Como diretor de filmes de anime que vão desde o surrealista Mind Game e Night is Short, Walk on Girl , até as histórias sinceras de Lu Over the Wall e Ride Your Wave , até sua apresentação de séries de anime excêntricas como Ping Pong: The Animation e The Tatami Galaxy , nunca houve – e talvez nunca haverá – outro criador como Masaaki Yuasa. De muitas maneiras , o último filme do diretor, Inu-Oh , serve como uma ruminação sobre o próprio ato de inovação artística. Tecendo a história de dois músicos excluídos que ousam introduzir novos estilos e histórias nas rígidas tradições da música biwa japonesa, o canto do cisne do co-fundador da Science SARU, Masaaki Yuasa, é ao mesmo tempo um musical cativante e uma despedida cerebral para um dos mais respeitados e idiossincráticos do anime. autores.
Situado no Japão feudal, Inu-Oh é sobre um jovem jogador de biwa cego, Tomona, que conhece um artista sem nome e grotescamente deformado escondido sob uma máscara em forma de cabaça. Os dois iniciam uma parceria única, com o artista adotando o nome artístico “Inu-Oh”, começando a integrar seu próprio estilo de performances no conjunto de novas músicas do jogador biwa baseadas nas façanhas lendárias do antigo clã Heike.
Quando este novo estilo de performance chocante os torna os primeiros rockstars, eles formam uma rixa com a velha guarda do biwa e, talvez, até com as forças mais altas do xogunato. Esses tumultos coincidem com as lutas sobre as identidades de Tomona e Inu-Oh como artistas, algumas performances importantes que decidem o destino da música japonesa são tocadas nos acordes de um épico de ópera rock.
Termos como “rock-opera”, “rockstar” e “musical” giram em torno do marketing e das críticas de Inu-Oh, merecidamente. Isso tudo na mesa, deve-se afirmar: isso não é Love Live! . A estrutura musical do filme é inspirada no teatro Noh e na música tradicional muito mais do que vem à mente quando se imagina um musical de Hollywood ou um concerto de ídolos japoneses. Isso resulta em uma musicalidade que é menos sobre músicas ou faixas específicas que aparecem em uma lista de hits hipotética, e mais reflexiva um dedilhar constante de cordas japonesas para capturar e revitalizar as performances de uma época passada.
Essas cenas de performance são visualmente dedicadas ao ofício da teatralidade e, em suas letras, muito explicitamente ligadas a recitar oralmente as lendas do Heike sobre narrar qualquer coisa sentida pelos artistas ou necessária para o enredo abrangente do próprio filme. Enquanto a estruturação da apresentação da música é decididamente inspirada por influências tradicionais, certos aspectos do rock moderno estão, divertidamente, em plena exibição.
A engenhosidade com que as performances são encenadas torna-se uma fonte surpreendente de tratamento visual do filme; ver o uso improvável da tecnologia da era feudal para criar efeitos especiais semelhantes a um show de rock moderno é estranhamente satisfatório. A conclusão essencial é que este musical de anime rock pode, subversivamente, acabar menos familiar para K-On! fãs de música e mais em casa dançando nas sombras duplas do tradicional teatro Noh e Freddy Mercury.
De muitas maneiras, o pária titular de Inu-Oh é uma reminiscência da sereia cantora também titular do filme de Yuasa de 2017, Lu Over the Wall . A música que esses personagens fornecem é sempre divertida e otimista, mas às vezes pode correr o risco de parecer mais que esses personagens existem para fornecer sua música alegremente, em vez de se ilustrarem totalmente como multidimensionais. A aparência deformada deste protagonista é repetidamente observada como alienante e grotesca por razões centradas na trama, mas Inu-Oh dificilmente mostra qualquer ansiedade sobre isso quando comparado às questões de identidade existencial de Tomona, pois suas mudanças de identidade afetam seus relacionamentos ancestrais. (Tomona e sua identidade – especificamente seu nome – são uma grande trama lateral do filme que não precisa estragar aqui).
A dinâmica entre os dois músicos é estabelecida rapidamente, e não há tanta ênfase em seu treinamento pessoal e domínio da música que se poderia esperar. Como tantos filmes de animação internacionais, sua classificação (neste caso PG-13) é menos uma declaração sobre seu público-alvo aparente e mais uma avaliação do que ele faz e não mostra. O filme é definitivamente sombrio e grotesco para crianças, mais notavelmente em um momento de sangue quase cômico exagerado (o que não é estranho ao corpus de Yuasa ) – você saberá quando o vir – perto do final do filme .
É menos adequado chamar de obra-prima singular final de Inu-Oh Masaaki Yuasa e mais adequado vê-lo como o último remendo costurado na colcha holística de seu estilo aclamado . O filme é mais apreciado quando os familiarizados com a Ciência SARU notarão as sutilezas, quando uma cena em que a direção de voz de Inu-Oh e Tomona compartilha energia com o Protatonista e Ozu de The Tatami Galaxy , ou especulando sobre a intenção da direção por trás de um certo cena parecendo mais estilisticamente com Ping Pong: The Animation ou Lu Over the Wall .
Da mesma forma, Inu-Oh joga muito conscientemente com a sinergia entre a série de anime, The Heike Story , que foi lançada no início deste ano pela Science SARU. Enquanto Yuasa não dirigiu The Heike Story , a interação entre a série e o filme é uma lembrança daquela entre The Tatami Galaxy e Night is Short, Walk on Girl. . Yuasa criou sua própria gramática audiovisual para anime, e a contemplação final do filme da influência artística de seus protagonistas nos dias atuais é, definitivamente, sobre o relacionamento contínuo de seu diretor e estúdios com o meio de anime maior. Ele pode funcionar tanto como um presente para os devotos da Science SARU quanto uma boa introdução ao estilo e ao universo maior do estúdio para os recém-chegados. Às vezes, as peculiaridades e os quebra-cabeças são sua própria recompensa, e às vezes a alegria é apenas se perder no ritmo.
Agora em cartaz nos cinemas norte-americanos. Para obter informações, consulte GKIDS .