A maioria dos animes tem um valor de entretenimento indiscutível, no entanto, nem todas as histórias são apenas sangue e coragem ou risos e risos, já que muitos contos têm um elemento “Fábula de Esopo” adicionado a eles. Às vezes, a profundidade da história é sutil, enquanto outras lições de vida dão um tapa na cara dos espectadores; mas, finalmente, questões relevantes são trazidas à tona, recusando-se a ser ignoradas por mais tempo.
Esses animes populares motivarão os fãs a usar seus limites de pensamento, pois várias ideologias são discutidas de maneiras não tão óbvias. Seja tentando se relacionar com questões sociais, ou envolvendo a cabeça em torno de conceitos científicos, as ideias apresentadas em formato de animação não são rapidamente dissipadas da mente.
10 Física Quântica: Rascal não sonha com Bunny Girl Senpai
O conceito de ‘síndrome da puberdade’ pode parecer bastante selvagem e estranho, mas quando o Rio Futaba começa a fornecer explicações científicas para esses fenômenos estranhos, os espectadores começam a considerar as possibilidades. A síndrome da puberdade é essencialmente a manifestação física da ansiedade adolescente que fará com que a pessoa se torne invisível , troque de corpo, perca memórias e muito mais, como uma espécie de mecanismo de enfrentamento.
Onde a maioria das pessoas afetadas por esse distúrbio não é acreditada, Sakuta Azusagawa e Futaba recorrem à ciência (e não a algum ritual mágico) para salvar o dia. As ideias baseadas na física quântica são desconstruídas até que uma teoria se encaixe com precisão e o mistério possa ser resolvido.
9 Natureza Humana: O Jogo de Darwin
Se for dada a oportunidade de acabar com a vida de outra pessoa aparentemente sem consequências, mas recebendo recompensas generosas, a bússola moral vacila? Esta é a questão que Sudou Kaname e o resto dos jogadores de Darwin’s Game devem enfrentar quando entrarem no reino não tão virtual da raça da morte final.
O objetivo do jogo é discutível. Onde alguns dizem que é preciso apenas sobreviver, outros se concentram no componente de matar, já que recompensas monetárias são oferecidas aos vencedores de cada deathmatch ou torneio. Desespero e sede de sangue alimentam a maioria dos jogadores, enquanto alguns são apenas vítimas de circunstâncias infelizes; os espectadores se pegam pensando em qual categoria cairiam se fossem pegos no Jogo de Darwin.
8 Definindo Arte: Período Azul
O que é arte? Uma pergunta que até mesmo a maioria dos profissionais luta para responder suficientemente. Yatora Yaguchi descobriu seu talento criativo natural relativamente tarde na vida e tem apenas alguns meses para se preparar para os exames de admissão do Tokyo Art Institute. Em um curso intensivo de arte, os espectadores seguem Yatora, Yuka e seus colegas de classe coloridos enquanto passam pela jornada emocional da descoberta artística.
Um dos temas mais cruciais do Blue Period é a ideia de que qualquer pessoa pode criar arte, desde que se esforce, não desanime e, eventualmente, aprenda a ver o mundo sob uma nova luz. Quem sabe quais talentos ocultos estão adormecidos lá fora.
7 Espaço de Habitação: Crianças Orbitais
Esta minissérie de seis episódios traz muita profundidade em um curto período de tempo, pois os espectadores se deparam com uma variedade de conceitos para refletir. Da Inteligência Artificial tão desenvolvida que pode prever o futuro, até considerar o que aconteceria se a humanidade tentasse povoar o espaço, Orbital Children cobre muitas bases de ficção científica à medida que os espectadores obtêm informações sobre como poderia ser viver em uma estação espacial.
A idéia de habitar outros lugares além da Terra está lentamente se tornando um conceito mais realista desde que certos bilionários se juntaram à corrida espacial . Poderia ser uma realidade mais cedo do que se pensava, e os prós e contras das viagens espaciais são devidamente ponderados à medida que as diferenças entre a vida de Touya Sagami, nascida no espaço, e a vida de Taiyo Tsukuba, nascida na Terra, se tornam mais evidentes.
6 Bem vs Mal: My Hero Academia
Em uma história de heróis contra vilões, escolher o ‘lado bom’ deve ser fácil, certo? Errado! My Hero Academia tem a incrível capacidade de tornar seus malfeitores relacionáveis enquanto lança dúvidas sobre a integridade dos protagonistas. As fronteiras entre preto e branco são confusas, pois os heróis se concentram mais em sua fama e fortuna do que realmente ajudar a comunidade, e os bandidos não querem nada além de justiça a ser feita (bem, alguns deles pelo menos).
Depois de algum tempo, muitos fãs se encontram construindo seu próprio time dos sonhos, com personagens de cada lado da moeda. Eles lentamente percebem que ninguém é completamente bom ou absolutamente mau, pois as verdadeiras intenções de cada personagem são reveladas lentamente.
5 Papéis de Gênero: Garota Revolucionária Utena
Utena Tenjou está menos do que satisfeita com a forma como as coisas funcionam na Ohtori Academy, e não vai rolar e obedecer simplesmente porque ela é uma garota. Esta estranha sociedade reflete as tradições da velha escola em que a mão de uma donzela é ‘ganha’ ao vencer um duelo. Quando Utena defende seu amigo Anthy Himemiya da humilhação, ela involuntariamente ganha uma Noiva Rosa no processo e é posteriormente forçada a continuar lutando pela honra de Anthy.
Utena se recusa a se conformar às convenções típicas de gênero, pois não vê valor ou integridade em rotular e objetificar as pessoas. Ela não quer apenas resgatar Anthy, mas também ajudá-la a encontrar sua própria independência e abandonar os estereótipos supressivos que sobrecarregaram essas garotas por tanto tempo.
4 Responsabilidade: Death Note
A capacidade de brincar de Deus pode ser demais para alguns, mas isso não impede os fãs de subconscientemente (ou propositalmente) adicionar nomes à sua própria lista interna de Death Note . Quem faz o corte e por quê? Existe realmente uma razão legítima para causar a morte, e onde está a linha traçada? Tantas perguntas, mas o jovem Light Yagami afirma com confiança ter todas as respostas, enquanto causa morte e destruição com o movimento de uma caneta.
Possuir tanto poder pode facilmente trazer à tona o pior lado de qualquer pessoa, e é praticamente impossível não considerar as opções. Na mente de Light, toda a morte que ele causa é para um bem maior, um conceito que não se encaixa bem com todos.
3 Entendendo a ansiedade social: Komi não consegue se comunicar
Se alguém se pergunta como é ter ansiedade social, então Komi Can’t Communicate é o lugar perfeito para começar uma analogia precisa (e divertida). Komi é uma deusa para os padrões do ensino médio e rapidamente se torna a garota mais popular da escola. Sua extrema ansiedade social é repetidamente confundida com um distanciamento chique que apenas as crianças mais legais podem possuir; e, no entanto, é o medo avassalador de Komi que a deixa sem palavras.
É fácil para os fãs se colocarem no lugar de Komi para descobrir o funcionamento interno da mente ansiosa. Pode-se também considerar o que eles fariam no caso de Tadano Hitohit, como um amigo tentando ajudar alguém que sofre de uma possível deficiência mental.
2 Maternidade: Édens Zero
Este anime de ficção científica pode agradar o cérebro com o conceito de manipulação da gravidade, no entanto, a percepção da maternidade é outro tema importante na história de Edens Zero . Ao longo de suas viagens, Homura Kōgetsu faz parceria com Shiki Granbell e juntos eles procuram as Quatro Estrelas Brilhantes ; um dos quais é o amado mentor de Homura.
Homura foi abandonada quando jovem, mas felizmente a andróide Valkyrie Yuna a criou enquanto sua verdadeira mãe buscava fama e fortuna. Independentemente de sua dedicação, Valkrie foi proibida de reivindicar o título de mãe, pois uma máquina (aparentemente) não pode amar. Então, quem merece as honras: uma máquina sem coração ou uma humana sem um osso materno em seu corpo?
1 O que constitui o talento: Floresta do Piano
Quem é mais talentoso: aquele que nasceu com uma habilidade natural ou aquele que dedicou anos de trabalho duro e prática dedicada? Este é o debate entre Shūhei Amamiya e Kai Ichinose em Forest of Piano , onde dois garotos de lados opostos da faixa encontram semelhanças em seu amor pela música clássica . Ambos com a intenção de vencer o Concurso Chopin, esses amigos devem decidir como lidar com a competição crescente entre eles.
A escolha entre apoiar ou desencorajar é colocada na mesa, e o ciúme começa a obscurecer seu julgamento. Shūhei sente que ele é mais merecedor devido à sua devoção, mas por que isso deveria tirar as habilidades de Kai? O talento, seja inerente ou aprendido, deve ser apreciado.