John le Carré uma vez chamou o cinema de “a ligação forçada de opostos irreconciliáveis”, um esforço colaborativo que requer múltiplas partes móveis para funcionar. Embora existam inúmeros filmes que enfrentaram essa tensão na pós-produção, comoQuarteto Fantásticode Josh Trank ouLiga da Justiçade Zack Snyder(embora estes aparentementetambém não tenham sido muito divertidos de filmar), esta lista apresenta uma visão geral dos filmes que enfrentaram grandes obstáculos durante o tiro físico. Às vezes, para alcançar essa ‘magia do cinema’, os bastidores tiveram que passar por alguns verdadeiros pesadelos.
Vale a pena mencionar que tais feitos de produção podem se tornar superfetichizados. Só porque algo foi ‘difícil’ de fazer não significa que seja ‘bom’. Cineastas que buscam tais dificuldades de produção podem normalizar o abuso e as más condições dos trabalhadores sob diretores autocráticos. Além disso, há um elemento definido de masculinidade tóxica nessas filmagens tipicamente pesadas de testosterona tentando ‘provar’ sua dedicação e resistência dentro de um meio ‘superficial’ de filme. Não é só queGreta Gerwigestava determinada a criar uma atmosfera calorosa e acolhedora no set deLady Bird, é também que temperamentos tensos são muito menos tolerados nas mulheres. Essas histórias não pretendem validar o quão cansativas essas produções podem ser, mas sim destacar os esforços que podem ocorrer nos bastidores.
O farol
O aclamadoThe Lighthouse, de Robert Eggers, segue uma tendência de más condições de filmagem, replicando a mania dos personagens principais do filme. O clima chuvoso e frio do local remoto da Nova Escócia deixou todo mundo molhado e miserável, empurrando o elenco e a equipe um contra o outro, apesar de seu tamanho relativamente pequeno. Robert Pattinson admite ter “quase socado” o diretor por fazê-lo repetidamente refazer cenas e mal falar com o co-estrela Willem Dafoe fora de suas cenas juntos. Embora Pattinson aparentemente tenha infligido muito a si mesmo, fazendo-se vomitar, fazer xixi e comer lama para ir ‘método completo’ como o cada vez mais desequilibrado Guardião do Farol. Só podemos esperar que ele se esforceao máximo paraThe Batman.
Apocalipse agora
Apocalypse Nowfoi notoriamente perturbado durante sua produção, a loucura da jornada na selva vietnamita espelhada pelos meses infernais de filmagem nas Filipinas. OriginalmenteApocalypse Nowdeveria ser dirigido por George Lucas, mas depois que ele se envolveu com um pequeno filme chamadoStar Wars, Francis Ford Coppola assumiu o ambicioso projeto após o enorme sucesso deThe Godfather Part II. Como resultado, Coppola e a tripulação foram atrasados pelo calor opressivo e doenças mortais da região, além de terem cenários destruídos por tufões. Além disso, Coppola ainda estava descobrindo o roteiro em tempo real, passando por vários colapsos mentais enquanto lutava com a enormidade da produção e seu orçamento (muito do qual ele financiou pessoalmente).
As questões não foram ajudadas por Marlon Brando infame chegando atrasado no set, não tendo lido o roteiro ou o livro original e 100 quilos acima do peso. Ele também entrou em conflito com Dennis Hopper, que estava constantemente chapado e embriagado durante as filmagens. Martin Sheen também estava passando por problemas alcoólicos, com a cena de abertura deApocalypse Nowem seu quarto de hotel com Sheen realmente bêbado e realmente cortando a mão no espelho. Mais tarde, Sheen sofreu um ataque cardíaco e teve que se arrastar em um ônibus público para primeiros socorros. Coppola minimizou o incidente como insolação para que os investidores não desistissem. Todos esses problemas são capturados emHearts of Darkness, juntamente com a confissão inflexível de Coppola sobre esta obra-prima clássica amplamente considerada; “o filme não vai ser bom”.
Fitzcarraldo
Coppola eApocalypse Now foram fortemente inspirados emAguirre: A Ira de Deus, masFitzcarraldoé a mais infame das produções cinematográficas deWerner Herzog .A peça principal do filme gira em torno de um navio a vapor de 320 toneladas sendo transportado sobre uma colina, que Herzog decidiu replicar de verdade sem efeitos especiais. As duras condições levaram a muitos ferimentos, incluindo o ator principal Jason Robards ficando disenteria e tendo que ser reformulado, e 40% do filme refilmado. Herzog já havia trabalhado com seu substituto, Klaus Kinski, antes, mas isso não melhorou o humor notoriamente temperamental de Kinski, que fazia um discurso vulcânico sobre os detalhes mais triviais.
Kinski irritou tanto a todos que alguns figurantes peruanos se ofereceram com toda a sinceridade para matá-lo por Herzog, o que ele recusou com relutância, pois precisava terminar o filme. No entanto, vários figurantes indígenas e equipe sofreram ferimentos graves, e alguns até morreram, ao fazer este filme, tornandoFitzcarraldoum filme extremamente controverso eticamente. Seu próprio documentário de making-of,Burden of Dreams, detalha esse processo tumultuado, embora também detalhe a apreciação de Herzog pela equipe para realizar esse espetáculo. Herzog não lhes pediria para fazer nada que ele próprio não fizesse, embora haja pouco que Herzog não faria.
O abismo
James “Rei do Mundo” Cameron tem a reputação de ser um dos diretores mais temíveis e exigentes de Hollywood. Como perfeccionista,Cameron muitas vezes se encarregavade todos os aspectos técnicos para entregar o filme preciso que ele deseja. Isso tornou produções em grande escala comoTitaniceAvatarparticularmente estressantes, mas até Cameron admite que “nunca quer passar por” algo comoThe Abyssnovamente. Focando em uma misteriosa ocorrência em alto mar, 40% da fotografia principal ocorreu debaixo d’água em tanques especialmente criados. Isso não apenas significava que a maior parte das filmagens foi gastaliteralmente afogando os atoresem uma semana de 6 meses e 70 horas, filma em sets claustrofóbicos isolados, mas inundações e problemas técnicos levaram a atrasos graves. A dificuldade de filmagem subaquática foi exacerbada por um raio que danificou a cobertura de lona preta dos tanques, de modo que a produção teve que mudar para filmagens noturnas frias e escuras.
O ritmo lento, dado que todos precisavam ser despressurizados e montados debaixo d’água, e as condições sombrias tornaram todos os envolvidos infelizes. Michael Biehn afirmou ter atuado apenas quatro semanas em cinco meses no set. Ed Harris teve um colapso total uma noite por suas cenas, que incluiu ter seu capacete cheio de água que ele teve que fingir respirar (no filme essa água é água oxigenada ‘respirável’. Na realidade, não era). Mary Elizabeth Mastrantonio passou por uma cena de ressuscitação brutal, onde ela está encharcada, de topless e sendo atingida por Ed Harris; um take fazendo ela explodir dizendo “nós não somos animais!”. Para ser justo, o próprio Cameron estava em perigo, quase afogando um tiro quando seu regulador falhou e seu assistente de mergulho, sem perceber isso, segurou Cameron debaixo d’água para tentar ‘acalmá-lo’. Cameron só sobreviveu socando-o na cara e nadando para cima. Muitos envolvidos se recusam a falar sobre o projeto agora, mas durante as filmagens rigorosas deram-lhe nomes pejorativos como “Life’s Abyss and Then You Dive”, ou mais simplesmente, “The Abuse”.
Fúria
Furyé um dos exemplos mais notórios disso, pois parece mais com a produção desnecessariamente fabricada para replicar a sujeira miserável e úmida do cenário da Segunda Guerra Mundial (em vez de apenas acontecer devido ao meio ambiente). David Ayer empurrou os atores para experimentar a autêntica ‘ligação’ de sua unidade de tanque, fazendo com que eles passassem por um treinamento brutal de 4 meses e vivessem juntos em seu tanque (que incluía comer, dormir e defecar). Os homens lutaram fisicamente entre si em preparação, com Brad Pitt socando Jon Bernthal no estômago e chutando-o entre as pernas. Ayer também os encorajou a se insultarem pessoalmente, admitindo que trocavam segredos pessoais por munição.
Shia LaBeouffoi particularmente inflexível em provar sua boa fé de ‘ator sério’ comFury(que ele também estava passando por sérios problemas de abuso de substâncias na época parece relevante), ter um dente arrancado para filmar (por um dentista) e cortar cicatrizes genuínas em seu rosto (por ele mesmo). De todas as produções cinematográficas,Furyparece ser a que mais ‘tenta’ ser um pesadelo de se fazer. Seu sucesso nesse sentido diz pouco sobre se valeu a pena.
O Homem que Matou Dom Quixote
Durante anos de lenda de Hollywood,O Homem que Matou Don Quixote, de Terry Gilliam, foi o filme mais famoso nunca feito. Desde o interesse de Gilliam em 1989, ele existiu em um excruciante ‘inferno de desenvolvimento’ que levou 29 anos para ser feito. O documentário de 2002Lost in La Manchatornou o filme particularmente infame. Depois de escolher e tentar fazer isso por mais de 10 anos, Gilliam finalmente começou a filmar em 2000. Apenas no primeiro dia um avião de uma base da OTAN nas proximidades tornou a filmagem inutilizável. E no segundo dia, granizo e enchentes danificaram os equipamentos de filmagem e alteraram irrevogavelmente a paisagem. Problemas adicionais incluíram o ator principal, Jean Rochefort, ter que desistir no meio das filmagens devido a uma hérnia de disco.
Gilliam fez repetidas tentativas de fazer o filme depoisde Lost in La Mancha, o que aumentou o conhecimento geral do projeto, mas também ajudou sua notoriedade como um ‘filme amaldiçoado’ que os investidores não queriam tocar. Gilliam também teve que reivindicar os direitos das companhias de seguros da filmagem de 2000, apenas readquirindo-os em 2005. Enquanto tentava garantir o financiamento, atores como Johnny Depp perderam o interesse ou, como John Hurt, morreram antes que as filmagens pudessem começar. Gilliam então passou por uma longa disputa legal com a produtora Paula Branco (que manipulou o orçamento, fez demandas criativas abertas e declarou que agora era o dono do filme), antes de finalmente lançarO Homem que Matou Don Quixoteem 2018, estrelado por Jonathan Pryce e Adam Driver. .
Essa jornada frustrante foi sublinhada pela ironia de ser uma adaptação deDom Quixote, uma história sobre loucos “inclinando-se em moinhos de vento” e criando grandes missões para si mesmos. Muitos desses filmes retratam homens intransigentes, as produções de pesadelo espelhando suas medidas alienantes obsessivas. Portanto, não importa o quão decepcionanteO Homem que Matou Don Quixotetenha sido recebido, as provações e o esforço da produção dos bastidores se tornam uma lenda em si.