Todo fãde James Bondtem seu próprio filme favorito de Bond. Há tantas joias dos quase 60 anos de história da franquia que é mais fácil citar quais filmes de Bonddefinitivamente não são os melhores–Octopussy,The World Is Not Enough,Quantum of Solace– do que aquele que realmente é o melhor. Há muitos candidatos fortes ao título de melhor filme de Bond. Cada um dos seis atores de Bond tem pelo menos um filme que poderia reivindicar o trono.
Terence Young estabeleceu um padrão muito alto com as duas primeiras parcelas da série,Dr. NoeFrom Russia with Love. Em colaboração com Sean Connery, Young definiua caracterização cativante de 007desde o início. Os filmes também apresentaram algumas sequências de ação que ainda estão entre os melhores cenários de todos os tempos da franquia, como a fuga de vapor doDr. Noe a batalha de trem contundente deFrom Russia with Love .
Depois que Young apresentou todos os elementos que se tornariam a fórmula familiar do filme de Bond, essa fórmula não foi aperfeiçoada até que Guy Hamilton dirigiu o terceiro filme,Goldfinger, uma das escolhas mais comuns para o melhor filme de Bond.O 007 de Connery se destacouneste filme, atingindo o equilíbrio perfeito entre o cinismo irônico e o pathos sensato. Da explosão do laboratório de drogas de abertura ao final do set de Fort Knox,Goldfingeré uma obra-prima de ação. Tem um suprimento infinito de momentos icônicos, como o raio laser entre as pernas de Bond e a perseguição de carros carregada de gadgets. Não só Auric Goldfinger de Gert Fröbe é um vilão inesquecível; seu ajudante Oddjob também é um vilão inesquecível. O tema suntuoso e melancólico de Shirley Bassey definiu a tendência dos temas de Bond serem gravados por ícones pop contemporâneos, e continua sendo uma referência que ainda não foi superada.
Quando Connery deixou o papel de Bond, antes de Roger Moore assumir, George Lazenbyinterpretou 007 em apenas um filme,A Serviço Secreto de Sua Majestade. Embora Lazenby não tenha sido um Bond particularmente bom (nem um Bond particularmente terrível), o filme em si se destaca como o melhor filme de Bond do ponto de vista técnico. O diretor de fotografia Michael Reed capturou fotos deslumbrantes de todos os locais, e o equilíbrio tonal do filme de ação, romance e tragédia é perfeito. A cena final – em que Bond finalmente se casa, apenas para sua noiva ser morta a tiros pelos vilões em um drive-by – é um dos finais mais inesquecíveis e emocionalmente impactantes de uma franquia que costuma terminar seus filmes com um duplo sexual. entende.
Embora a passagem de Moore como Bond tenha sido um sucesso, para dizer o mínimo,The Spy Who Loved Meé sem dúvida o filme de Bond mais emocionante e cinematográfico já feito. Ele se estabelece como tal apenas em sua cena de abertura, quando 007 esquia da beira de um penhasco no meio de uma perseguição acalorada, voa pelo ar em um silêncio de tirar o fôlego, então abre um pára-quedas Union Jack antesde Carly Simon jogar com elee o títulos de abertura começam. A partir daí, o filme só fica maior e mais ousado.The Spy Who Loved Mesão duas horas de puro entretenimento, com vilões secundários memoráveis como Jaws, cenários cinematográficos como o clímax do superpetroleiro e gadgets divertidos como o carro submarino Lotus Esprit. E o mais importante,O Espião Que Me Amavacoloca uma boa restrição no humor pateta que veio junto com a era Moore.
Com a popularidade da franquia Bond diminuindo depois que os últimos filmes de Roger Moore azedaram a opinião pública e os filmes de Timothy Dalton realmente não pegaram, Eon trouxe Martin Campbell para apresentar Pierce Brosnan como 007 emGoldenEye, o que salvou a franquia.GoldenEyeé um blockbuster que agrada ao público que está em conformidade com as tradições amadas com uma sensibilidade moderna. Ele atualiza os tropos de Bond sem perder de vista por que o público se apaixonou por eles em primeiro lugar, ou seja,apresentando uma mulher M interpretada por Judi Denchque não tem medo de colocar Bond em seu lugar. Brosnan fez um ótimo Bond, um ex-agente 00 traidor feito para um tipo único de vilão, e peças explosivas como a perseguição do tanque feitaGoldenEyeum must-see all-out actioner.
Após o golpe triplo deAustin Powersridicularizando os tropos da franquia, os filmes deBourneoferecendo uma alternativa mais corajosa e o público não respondendo à tolice dos filmes posteriores de Brosnan, os produtores de Bond saíram de um buraco nada invejável comCasino Royale. A estreia de Daniel Craig em 007 funcionou como uma espécie de história de origem para Bond, apresentando-o comoum espião jovem, inexperiente e rude. Quando ele mata pessoas, é confuso – e ele certamente não assina com uma frase legal. O realismo corajoso deCasino Royalefoi uma interessante mudança de ritmo que salvou a franquia de um destino certo após a amarga decepção deDie Another Day.
Estes não são os únicos concorrentes, é claro.Thunderballculmina em uma ambiciosa sequência de batalha submarina, eLicense to Killfoi refrescantemente sombrio e brutal. Seria impossível nomear apenas um filme de Bond como o maior, masGoldfingeré o padrão-ouro (desculpe o trocadilho) pelo qual todos os filmes de Bond subsequentes foram julgados,On Her Majesty’s Secret Serviceé a entrada mais magistralmente trabalhada do ponto de vista cinematográfico. -of-view, eThe Spy Who Loved Meéo filme de Bond divertido, cheio de ação e episódico por excelência.