Protagonistas Silenciosos que Viraram Personagens Falantes em Jogos

Protagonistas silenciosos são um caso de ame-os ou odeie-os. Por um lado, eles podem ser ótimos veículos para os jogadores se despejarem enquanto se aprofundam na imersão de seu novo mundo. Por outro lado, o silêncio, onde uma voz fortemente caracterizada pode ser apropriada em uma cena dramática, pode parecer chocante e até antiquado para alguns.

Em termos gerais, protagonistas silenciosos seguram suas línguas para sempre ao longo de suas várias séries. No entanto, alguns estúdios corrigem o curso de seus heróis dando a eles uma personalidade falada própria, com resultados e reações variadas dos fãs.

Jak – Jak 2

Desenvolvendo uma voz através da ecologia escura e do conflito

Com uma personalidade tão forte ao seu lado (ou em seu ombro) na forma de Daxter, faz sentido que Jak seja um herói silencioso para os jogadores se autoinserirem. No entanto, a ponte entre a era de plataforma old-school da Naughty Dog (manifestada em Jak and Daxter: The Precursor’s Legacy ) e sua nova era focada no cinema (começando com Jak 2) fez com que o garoto prodígio de cabelos loiros e trajes azuis deslizasse de um simpático jogador-fantoche para um edgelord altamente vocal e de poder sombrio durante sua (literalmente) torturante transformação na adolescência.

Claro, Daxter ficou por perto para oferecer um alívio cômico entre os solilóquios taciturnos de Jak, e a mistura de estoicismo e pastelão ajudou a amadurecer a história sobre o herói amaldiçoado pela ecologia sombria sem tornar a série totalmente irreconhecível em sua transformação em GTA de fantasia científica para os fãs mais antigos.

O Chefe – Saints Row 2

A voz mais violenta da razão

Seguindo os passos de sua principal inspiração, Grand Theft Auto , o Saints Row original tinha um personagem mudo e amante da violência que impulsionava a ação. No entanto, na sequência, Saints Row 2 , os jogadores não foram presenteados apenas com uma gama vocal carismática, mas várias, cada uma dando sua própria performance do Boss sem nome.

A série Saints Row viria a ser conhecida por sua lendária personalização de personagens , na qual os jogadores podiam misturar e combinar tudo, desde animações de caminhada e tipos de corpo até moda e vozes de gênero. Entradas posteriores na série implementariam mais opções de voz, mais memoravelmente uma voz de zumbi com morte cerebral que emite gorgolejos, peidos e gemidos no lugar ou na fala normal.

Mário Mário – Super Mário 64

Tubos icônicos para um encanador icônico

O mascote mais reconhecível e icônico da Nintendo provavelmente nunca foi pensado para ter um dublador, pois pode ter parecido que a tecnologia nunca progrediria a um ponto em que o armazenamento de dados pudesse ter espaço suficiente para linhas de diálogo. No entanto, os tons italianos caprichosos e agudos de Mario agora estão para sempre associados ao rotundo turtle bopper vermelho e azul, graças ao Mario Teaches Typing , uma máquina de pinball do Super Mario ou (provavelmente para a maioria das pessoas) Super Mario 64 .

Embora provavelmente tenha havido muita especulação sobre os tons e o sotaque do encanador antes que a dublagem de Charles Martinet ganhasse reconhecimento mundial em algum momento entre 1991 e 1996 com Super Mario 64 , no qual Mario revelou ter um tom atraente e familiar para seus ditados cantados: “It’s-a-me!” e “Let’s-a-go!” há muito tempo entraram na mente dos jogadores e permaneceram como o desejo eterno de Bowser de capturar princesas que fazem bolos.

Rayman – Rayman 2: A Grande Fuga

Vozes de arremesso, bem como punhos

O herói sem membros da Ubisoft começou suas aventuras como um mascote charmoso, mas mudo (com gritos ocasionais) no jogo de plataforma Rayman de 1995 , deixando a maior parte do trabalho pesado da narrativa para os personagens caprichosos e ocasionais quedas de texto. No entanto, Rayman 2: The Great Escape deu a Rayman uma chance de falar. Mais ou menos.

Dependendo da versão do jogo, Rayman fala frases completas em um dialeto coerente ou usa um jargão, às vezes chamado de Wandaye (como visto na versão para PlayStation), que, de certa forma, realça encantadoramente a atmosfera surreal do mundo de Rayman .

Samus Aran – Metroid: Outros M

Um novo lado do caçador de recompensas mais temido da galáxia

Atrás da viseira de sua armadura de poder ou pessoalmente, Samus tinha, até Metroid: Other M ,permanecido uma figura estoica, uma das protagonistas femininas mais respeitadas nos jogos . Caracterizar a caçadora de recompensas durona teria sido uma questão delicada nas mãos de qualquer estúdio. No entanto, a recepção popular à caracterização vocal de Samus foi recebida de forma um tanto morna no agregado.

Enquanto os fãs elogiaram muitos elementos de Other M , incluindo sua ação e apresentação, um ponto sensível foi sua submissão incomum ao seu comandante, Malkovich. Os fãs estavam acostumados a ver Samus atirar primeiro e fazer perguntas depois, agindo sem hesitação ou medo. Ter que vê-la obedecer ou não fazer nada porque seu comandante ordenou que ela não usasse certas armas ou equipamentos foi chocante para alguns.

Isaac Clarke – Espaço Morto 2

No Espaço, Ninguém Podia Ouvir Isaac Gritar… Até A Sequência

Isaac Clarke foi originalmente concebido para ser um substituto sem rosto e sem voz para o jogador, pois os desenvolvedores sentiram que dar a ele uma personalidade quebraria a atmosfera tensa a bordo do Ishimura infestado de Necromorph. No entanto, mesmo no final do primeiro jogo, a aparência de Isaac foi revelada, e para a sequência, Dead Space 2 , a Visceral/EA Redwood queria que ele desempenhasse um papel mais ativo na trama.

Isso teria que envolver dar a Isaac uma voz e personalidade próprias. Isso foi considerado arriscado na época, mas dada a reação geral positiva dos fãs, isso foi levado para Dead Space 3 e até mesmo para o remake do jogo original. A maioria dos fãs concordou que inserir sua voz retroativamente, embora controverso, foi feito com delicadeza e cuidado e funcionou a favor da atmosfera e da história.

Corvo – Desonrado 2

De protetor silencioso a vingador com voz

Para um jogo stealth, há um certo sentido em fazer do protagonista um personagem silencioso. Conversas podem distrair o jogador de ouvir passos ou conversas inimigas que podem ser críticas para a missão. No entanto, para Dishonored 2, a história exigiu uma caracterização mais definida de Corvo, especialmente porque a maior parte do jogo se passa em seu local de nascimento.

Há também um precedente para um simulador de stealth imersivo usar a narração do protagonista na história. Na verdade, eles pegaram o mesmo dublador (Stephen Russell) que a inspiração da série Thief usou para dar voz ao seu protagonista, Garrett, para dar vida à personalidade do lorde protetor, quer o jogador escolha jogar como ele novamente ou não.