Nada faz um jogo se destacar tanto quanto um grande estilo de arte. Seja um estilo de desenho animado brilhante e colorido ou realismo sombrio com uma direção de arte distinta, as franquias mais icônicas geralmente vêm com design visual instantaneamente reconhecível.
Às vezes, as franquias veem mudanças drásticas em seus estilos de arte ao longo do tempo, à medida que diferentes artistas assumem a direção. Embora a maioria das mudanças seja incremental, alguns personagens viram mudanças drásticas em seu design visual à medida que passaram por diferentes equipes e diretores. Às vezes isso funciona bem e cria um visual único e emocionante para o personagem. Outras vezes, pode sair pela culatra e levantar questões sobre por que o estilo foi alterado.
8/8 Edward Carnby (Sozinho no Escuro)
Uma das mudanças de arte mais estranhas na história dos jogos foi Alone in the Dark . Lançado em 1992, o original Alone in the Dark foi um título de terror de sobrevivência influente, antecedendo o estilo de jogo semelhante de Resident Evil em quatro anos. No entanto, seu personagem principal, Edward Carnby, viu algumas mudanças drásticas ao longo dos anos.
No jogo original, este investigador particular era um senhor de bigode e colete. No entanto, o jogo de 2001 The New Nightmare mudou Edward para uma figura mais jovem e temperamental, claramente explorando os estilos mais sombrios e ousados de outras mídias do início dos anos 2000. Em 2008, a série teria outra reinicialização, com Edward agora parecendo um típico protagonista da era 360/PS3. Com tantas mudanças ao longo dos anos, é compreensível que os novos proprietários THQ Nordic planejem reiniciar completamente a série com um remake do original.
08/07 Alucard (Castlevania)
O filho dhampir de Drácula, Alucard, é um dos personagens mais frequentes da franquia Castlevania por conta de sua longa vida útil. No entanto, um visual consistente tem sido difícil para a Konami definir. Em seu jogo de estreia, Castlevania III , ele parecia um vampiro presunçoso básico. Quando ele retornou como a estrela de Symphony of the Night , a artista Ayama Kojima o re-imaginou em seu estilo de anime de menino bonito.
Aparições posteriores também incluem a adaptação do anime Netflix e um estilo de arte drasticamente diferente para o lutador de crossover, Castlevania Judgment . Embora hoje em dia, a aparência canônica de Alucard seja geralmente aceita como o design da Sinfonia da Noite de Kojima , a Konami demorou um pouco para chegar lá.
08/06 Spyro, o Dragão
Spyro the Dragon pulou desenvolvedores e editores várias vezes em sua existência. Originalmente desenvolvido pela Insomniac para o PS1, os designs dos personagens foram criados pelo cartunista Charles Zembillas, cujo estilo peculiar foi visto ao longo dos jogos.
No entanto, como a Insomniac seguiu em frente e os direitos foram transferidos para a Sierra, os desenvolvedores Krome decidiram produzir uma trilogia mais séria como uma reinicialização, com um redesenho apropriado para Spyro no processo. Depois que a Activision adquiriu a Sierra, Spyro se tornaria o rosto da série de brinquedos para a vida Skylanders , com um novo redesenho que não era popular entre os fãs antigos. Felizmente, o estilo original retornou quando os jogos originais foram refeitos como a Re-Ignited Trilogy .
08/05 Crash Bandicoot
Assim como Spyro , Crash Bandicoot é outra série que veria designs drasticamente diferentes à medida que o IP mudava de editora para editora. Sob a Naughty Dog e a Sony, o design de Crash também viria de Charles Zembillas, mas desenvolvedores posteriores tornariam Crash cada vez mais doido a cada novo jogo.
A mudança mais drástica veio com Crash of the Titans , onde Crash ostentava um design que só poderia ter sido criado nos anos 2000, com jeans largos e tatuagens tribais adicionados ao personagem. No entanto, enquanto Crash recebeu outro redesenho em 2020 com Crash Bandicoot 4 , é um que retornou ao espírito dos jogos originais, mantendo uma identidade própria.
08/04 Link (A Lenda de Zelda)
Com cada título de Legend of Zelda , a Nintendo trabalhou duro para dar a cada jogo sua própria identidade. Embora a túnica e o boné verde da marca de Link tenham sido consistentes na maioria das representações, a maneira como eles utilizaram mudou com frequência. Desde os estilos de arte de anime do jogo original de 1986 e Link’s Awakening até os estilos mais sombrios de Twilight Princess e Majora’s Mask , cada estilo se destacou enquanto ainda era distintamente Zelda .
A mudança mais drástica no estilo de arte aconteceu com Wind Waker, onde o jogo ganhou um estilo de desenho animado que deu a Link um olhar de olhos arregalados e hiperexpressivo que inicialmente causou transtorno em sua revelação original. Breath of the Wild também mudou drasticamente Link, mudando completamente sua roupa e apresentando-o em um estilo mais pictórico, provavelmente para significar o quão diferente era a jogabilidade desse jogo em relação aos seus antecessores .
3/8 Mário
Uma série tão longa quanto a franquia Mario certamente verá uma série de mudanças em seu estilo de arte, especialmente com várias equipes lidando com um projeto Mario a qualquer momento. No entanto, devido aos elementos de design simples de Mario, ele pode cair em vários estilos de arte diferentes sem ficar irreconhecível.
Uma das mudanças mais significativas na representação de Mario inclui Paper Mario , que assume uma aparência de desenho animado para Mario e seus amigos. Outra é a série de jogos de futebol Mario Strikers que apresenta um visual angular mais parecido com os quadrinhos.
2/8 Sonic O ouriço
Muito parecido com Mario, o design básico de Sonic permaneceu o mesmo ao longo dos anos, mas como os jogos passaram por diferentes artistas e diretores, o estilo de arte mudou muito. A mudança de arte mais significativa para Sonic tem que ser sua mudança gradual de um personagem baixo e robusto para um muito mais alto e magro.
A série Sonic também experimentou outros estilos, como o estilo sketchbook visto nos jogos Storybook ou o estilo mais angular visto em Sonic Battle. Isso também se encaixa com a frequência com que a série experimenta recursos de jogabilidade .
1/8 Guybrush Threepwood (Ilha dos Macacos)
Monkey Island é uma série que absolutamente se recusa a manter um estilo de arte consistente. Enquanto os visuais de pixel art limitados do jogo original foram acompanhados por um estilo de arte realista na caixa, isso seria descartado pelo terceiro jogo em favor de um desenho animado. Escape and Tales também adotaria seus próprios estilos de arte que mudaram significativamente o visual do protagonista Guybrush.
Mesmo com a série retornando em 2022 com o criador original Ron Gilbert a bordo, Return to Monkey Island mais uma vez redefine completamente seu design de arte, desta vez adotando um estilo de papercraft angular, cortesia do diretor de Tearaway e Knights and Bikes , Rex Crowle. Embora seja controverso com os fãs clássicos, mostra como a série está determinada a mudar constantemente sua aparência.