As séries shonen de batalha têm sido uma força dominante na indústria de mangás nas últimas décadas, em termos de volume de vendas, bem como serialização em revistas de antologia de mangás amplamente circuladas. Dos dias de Dragon Ball de Akira Toriyama , à era do “Big Three” da Weekly Shonen Jump, até a geração atual, que gerou grandes franquias de mídia que causaram impressões em todo o mundo, as séries de ação shonen vieram para definir o cenário do meio para melhor ou para pior.
Quando se trata de muitas séries de longa duração dentro desta categoria de mangá , tem havido problemas recorrentes com relação a como eles lidam com a transição do clímax para a conclusão. Muitos mangás shonen tropeçaram e vacilaram bem aquém dos padrões construídos pelos picos narrativos de seu apogeu, pouco antes de chegar à linha de chegada — com exemplos notáveis como Naruto , Bleach , Yu Yu Hakusho , Claymore e Jujutsu Kaisen , entre outros. Mas por que isso aconteceu em tantas ocasiões?
Expectativas versus resultado
As expectativas são sempre altas quando se trata do ato final decisivo de uma história que está em andamento há anos a fio, mas regularmente há um abismo entre o padrão de conclusão antecipado por uma base de fãs e o produto final eventual. Isso não quer dizer que todos os arcos finais em mangás shonen sejam decepcionantes. Na verdade, séries como Fullmetal Alchemist de Hiromu Arakawa ou Assassination Classroom de Yusei Matsui foram ocasionalmente citadas como exemplos do que um arco final em mangás shonen deve esperar alcançar.
No entanto, a lacuna entre expectativas e resultados afligiu alguns dos títulos mais bem-sucedidos, aclamados e conhecidos no cenário do mangá shonen de batalha . Isso se estende a séries marcantes de eras passadas, como Dragon Ball , Naruto , Yu Yu Hakusho , Death Note ou Bleach , bem como títulos mais recentes, como My Hero Academia , Fairy Tail ou Jujutsu Kaisen . Embora os arcos finais dessas séries não tenham sido de forma alguma terríveis, houve uma queda observável na qualidade quando comparados a momentos de destaque anteriores.
Na maior parte, arcos finais em mangás shonen podem ser categorizados com base na estrutura e premissa que carregam. Arcos de guerra são um dos arquétipos mais comuns, com séries como Naruto , Bleach , Attack on Titan e My Hero Academia , tendo apresentado conflitos em grande escala envolvendo enormes elencos de personagens envolvidos em lutas épicas para decidir o destino de seus mundos fictícios. Alternativamente, histórias que gradualmente seguem seu caminho em direção a um confronto climático com um antagonista abrangente, ou o cumprimento de um certo objetivo, usam esses elementos do enredo como uma âncora para amarrar todos os seus fios soltos.
Infelizmente, a tarefa de fazer um arco de guerra suficientemente grande em seu escopo, mas ainda alocando tempo suficiente para dar ao elenco principal uma quantidade adequada de desenvolvimento de personagem, é algo difícil de acertar. Na maioria das vezes, os arcos de guerra têm uma tendência a parecerem muito longos e vastos em escala — a ponto de personagens secundários serem negligenciados — ou muito breves e confinados, onde o conflito parece apressado e forçado.
Por outro lado, há um grande desafio em terminar uma série com um confronto contra um antagonista principal ou a realização de um propósito de longa duração. Isso, é claro, diz respeito ao fato de que o sucesso ou o fracasso depende de quão convincentes o vilão e o objetivo final são, juntamente com a sensação de catarse emocional que é sentida quando tudo foi encerrado e o elenco segue seus caminhos separados.
No final, esses problemas podem ser atribuídos à coerência narrativa insuficiente, uma dependência excessiva de dispositivos convenientes de enredo deus ex machina, lore insuficientemente explorado, personagens pouco desenvolvidos, uma abundância de fios soltos ou um senso de resolução pouco convincente. Há muitos fatores que definem por que uma série falha em qualquer um desses parâmetros, muito menos em vários deles ao mesmo tempo, mas pode ajudar olhar para uma coisa comum a que todos são forçados a aderir: cronogramas de publicação.
Os desafios da escalada constante
![Uma colagem com alguns protagonistas do aclamado mangá Shonen: Izuku Midoriya de My Hero Academia, Monkey D. Luffy de One Piece e Yuji Itadori de Jujutsu Kaisen. Uma colagem com alguns protagonistas do aclamado mangá Shonen: Izuku Midoriya de My Hero Academia, Monkey D. Luffy de One Piece e Yuji Itadori de Jujutsu Kaisen.](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gpj.egami-derutaef-dne-yeht-erofeb-no-pu-hctac-ot-agnam-nenohs-8/20/4202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
Não é exagero dizer que cronogramas de publicação convencionais seguidos por antologias de mangá fornecem um mecanismo ideal para gerar hype e suspense. A serialização semanal ou mensal contribuiu para a ascensão e queda de muitos grandes mangás, devido à convenção de terminar a maioria dos capítulos com cliffhangers tensos, e como esse formato exige que cada novo lançamento funcione como uma parte independente de uma história maior.
Isso efetivamente envolve pensar simultaneamente em uma microescala dentro do próprio capítulo e em um nível macro na construção de uma narrativa maior, pouco a pouco. Eventualmente, essa abordagem encontra problemas devido à necessidade perpétua de escalada e progressão nos personagens, apostas e escala da narrativa, forçando os artistas de mangá a fazer malabarismos com muitas coisas ao mesmo tempo ao lidar com detalhes mais sutis e decisões gerais ao mesmo tempo.
Arcos finais decepcionantes em mangás shonen
No final das contas, as pressões da escalada constante, combinadas com os cronogramas de trabalho exaustivos com os quais a maioria dos artistas de mangá tem que lidar para cumprir seus prazos, culminam em uma situação em que sempre há muito o que fazer e muito pouco tempo para fazê-lo. Por exemplo, o Arco da Quarta Guerra Mundial Shinobi de Naruto , de Masashi Kishimoto , foi criticado por sua extensão excessiva, muitas invenções de enredo e um vilão final medíocre em Kaguya Otsutsuki, apesar de todos os momentos de destaque espalhados por seus 300 capítulos ao lado da batalha final relativamente satisfatória entre rivais eternos e o epílogo que se seguiu.
Mesmo um título tão bem-sucedido e influente quanto Dragon Ball também pareceu fracassar e perder força em certos pontos durante a Saga Majin Buu , que também foi criticada por seu tratamento de certos personagens, uma seção intermediária inchada, um antagonista sem brilho e outros motivos, embora tivesse muitos méritos a seu crédito. Da mesma forma, o Arco da Guerra Sangrenta dos Mil Anos de Bleach sofreu com um final que pareceu quase abrupto ao olhar para todas as linhas de enredo abandonadas, histórias inexplicáveis e recompensas de personagens que foram posteriormente expandidas nas light novels publicadas após o término da serialização do mangá.
Os dois últimos exemplos destacam séries onde não havia um objetivo final definitivo à vista, tornando a noção de um “final” algo vago que tinha que ser definido pelos próprios artistas de mangá. Além disso, ambas as séries concluíram satisfatoriamente tramas significativas de arcos anteriores de uma maneira bastante holística antes do arco final — tornando necessário introduzir elementos inteiramente novos para manter a história em andamento. Em contraste, Naruto era uma história que sempre terminaria com seu protagonista titular alcançando seu sonho de vida — o de superar todos os Hokage — mas o caminho em direção a esse objetivo continuou ficando mais longo e mais complicado até que uma série de soluções rápidas esclareceu o conflito final.
Nesses casos, os problemas podem ser atribuídos às armadilhas de trabalhar em um único mangá por mais de uma década, os problemas impostos por cronogramas apertados, as limitações do formato do meio, o esgotamento criativo, a construção de mundo em constante expansão e a necessidade de resolver todos os fios da trama possíveis voltando para assombrar os artistas quando chega a hora de encerrar as coisas para sempre. Quando essas são as lutas enfrentadas por artistas trabalhando em histórias com mais de 500 capítulos, é assustador pensar no tipo de desafios que Eiichiro Oda pode enfrentar para uma história como One Piece , que já passou dos 1100 capítulos e contando. Mas não tema, a capacidade ilimitada de Oda de manter seus leitores fisgados não parece mostrar sinais de diminuir tão cedo.
O outro lado do problema
![o salto shonen o salto shonen](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gpj.)9(-egamijp/50/2202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
Olhando para exemplos mais recentes, Attack on Titan de Hajime Isayama terminou de forma controversa em 2021, com seu criador até mesmo estendendo partes do final original e depois emitindo um pedido público de desculpas pela forma como o capítulo final acabou. Aqui, o final polarizou os leitores devido a como ele apresentou algumas declarações controversas e pareceu apressado, deixando muito para o último capítulo encerrar. Isso ilustra outro fenômeno em que a reação alimentada pela mídia social levou um criador a retrabalhar pequenas partes do que ele havia inicialmente comprometido no papel.
Nos últimos dois anos, a percepção pública por meio das mídias sociais exerceu um grau crescente de influência sobre como certos arcos de história são avaliados pela base de fãs de uma série, levando a oscilações dramáticas entre elogios e escárnio direcionados aos artistas de mangá. Jujutsu Kaisen de Gege Akutami passou de um pico narrativo crescente em um confronto muito aguardado no início do Arco Shinjuku Showdown , a um ponto em que se tornou alvo de críticas intensas devido a uma única seção repetitiva no segmento subsequente da história.
Nem preciso dizer que haverá muitos que contestarão qualquer opinião sobre qualquer série, e geralmente há algum mérito em sua oposição. À medida que mais e mais mangás se encaminham para finais menos do que satisfatórios , também vale a pena notar a crescente prevalência de ameaças de morte online emitidas por leitores fanáticos, quando se sentem injustiçados. Dada a natureza acalorada do discurso online sobre mangás, e os enxames de fãs que expressam veementemente seus elogios e críticas, não vale a pena considerar como tudo isso afeta os artistas de mangá que trabalharam duro por anos para agradar os leitores que os apoiaram?
Existe realmente uma resposta aqui?
![protagonista de anime shonen protagonista de anime shonen](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gpj.MP-3450-2202-nuJ-12-rekaM-egalloC/60/2202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
Resumindo, é tudo muito complicado. Seja a culpa direcionada aos cronogramas de publicação, às bases de fãs ou aos próprios artistas, o ato de produzir mangás de alta qualidade consistentemente por longos períodos de tempo certamente cobra seu preço de qualquer um. Do número limitado de artistas que têm suas criações escolhidas com sucesso por editoras, ainda menos conseguem trabalhar em suas histórias por muitos anos a fio. Até que reformas significativas sejam introduzidas nos cronogramas por trás de como o mangá é produzido, tudo o que pode ser feito é apreciar como os indivíduos por trás das histórias que mudaram tantas vidas desistiram de tanto para realizar seus próprios sonhos e fazer justiça ao seu ofício.