O sucesso de um filme é puramente subjetivo. Alguns dizem que é pelo dinheiro que ganha nas bilheterias, enquanto outros dizem que é como isso os conecta emocionalmente. Quando se trata de um filme de Tim Burton, muitos podem ter certeza de que, apenas pelo nome, ele trará dividendos maciços. Mas o que realmente torna um filme de Tim Burton tão bom não é apenas o nome, mas os personagens que se estendem de histórias tão boas.
Com Tim Burton, nenhum personagem é incomparável, evoluindo de emoções que causam sofrimento para aquelas que trazem alegria e felicidade. As melhores histórias vêm daquelas que podem criar personagens com base no princípio de que todos podem aprender com a turbulência interior e a escuridão que existe dentro de si, transformando essa escuridão em luz. Os personagens de Tim Burton são assim. Eles honram nossa natureza tenebrosa, a luz que reside em nós e o peculiar brilho de originalidade que inspira cada um de nós a ser único. Por isso, os personagens de Tim Burton sempre serão relevantes no cinema e mesmo fora do contexto cinematográfico.
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Ao olhar para os personagens de Tim Burton, há uma sensação de sobrenatural estranha e ousada que emana de seus personagens. Pairando entre os mundos físico e animado, Burton encontra uma maneira de plantar os dois na mesma existência. Personagens como Edward em Edward Mãos de Tesoura são exemplos perfeitos disso. Embora o design seja lindamente estranho e ousado, por trás da mística gótica está um indivíduo talentoso que deseja ser compreendido pelas pessoas ao seu redor. Outros personagens como o Coringa carregam a mesma seriedade, mas são extrovertidos e destemidos em seu comportamento. Devido à vontade de Burton de explorar os dois lados de um personagem, essas dualidades não apenas ajudam os personagens de Tim Burton a se relacionarem, mas também permitem que eles viajem no tempo, pois seu senso de singularidade nunca é datado e muitas vezes impossível de categorizar.
Parte do que torna os personagens de Burton tão atraentes e imortais é seu esforço para evoluir de uma criação para outra. O que seus personagens começam não é o que eles acabam sendo. Como fantasmas, eles ultrapassam os limites do gênero, tornando-se algo totalmente diferente. Seus personagens podem cruzar as linhas entre serem tristes sem serem trágicos e engraçados sem serem cômicos. Victor Von Dort , da Noiva Cadáver, é uma dessas personalidades. Alguém que parece tímido e facilmente assustado, são essas características que o tornam cativante, embora às vezes até engraçado de assistir, mas por baixo está um personagem que luta para se encontrar porque aqueles ao seu redor duvidam de seu valor.
No entanto, perto do fim, ele percebe que o homem que ele é mais do que suficiente, graças a outra personagem chamada Emily, uma noiva cuja vida foi tragicamente interrompida pela ganância egoísta de alguém para subir ao topo. Ela vê que Victor quer ser feliz com Victoria. Apesar de ter se apaixonado por ele, ela se sacrifica bravamente para que Victor possa experimentar a alegria da qual ela foi privada enquanto estava viva. Burton entende os mundos em que esses personagens vivem porque não importa o quão animados ou distintos eles pareçam, eles vivem no mesmo mundo em que vivemos. Victor Von Dort e Emily são personagens moldados por um mundo em que o mal, a injustiça de classe e a estreiteza. mente nunca estão longe, mas em algum lugar dentro dessa bagunça desorganizada da vida, há pessoas que estão cientes do que significa estar sozinho e diferente. Enquanto a história se passa durante a Era Vitoriana , os personagens permanecem atemporais por causa dos ideais eternos que representam.
Quando Tim Burton faz um personagem, ele se esforça para falar com todos nós. Para Burton, o termo monstro tem um significado em camadas. Em muitas obras de terror, eles são algo a ser temido. No trabalho de Burton, os monstros são muito mal compreendidos e frequentemente têm os maiores corações. Filmes como Frankenstein o ensinariam que nem todo monstro é inerentemente ruim, eles apenas queriam desesperadamente se encaixar com os outros. Ele pegaria essa abordagem básica e encaixaria isso na criação de seus personagens, que por trás de cada “monstro” existe uma pessoa no fundo. Personagens como Lydia em Beetlejuice entendeu que existe vida após a morte, e seu sentimentalismo pelos mortos a torna tão cativante. Mais importante, ela continua sendo uma personagem influente e atemporal porque é leal e não tem medo de ser ela mesma, não importa o quão estranha as pessoas possam pensar que ela é. Sua inteligência moderada e talento dramático desafiam a ideia do que a sociedade considera apropriado, tornando os personagens de Burton os precursores de personagens atemporais personificados.
Embora existam personagens no arsenal de Tim Burton que falam de dualidades únicas que desafiam as normas da sociedade, Victor Frankenstein em Frankenweenie lida com a dor da obsessão, luto e perda, e como cada emoção traz consequências se for levada longe demais. Enquanto Sparky é trazido de volta graças à sua inteligência científica, a ideia de trazer algo de volta dos mortos tem suas repercussões. Como tantas pessoas passaram pela dor de perder um ente querido ou um animal de estimação, o personagem de Victor é atemporal. Embora todos possam se identificar com a dor de Victor , ele também incorpora a energia juvenil e a excentricidade que nos leva a realizar o aparentemente impossível quando outros duvidam de nossas habilidades.
Tim Burton sempre teve uma bela relação com a escuridão entrelaçada nos personagens, sempre encontrando uma maneira de trazer um significado mais ampliado por trás de cada um. Isso não é diferente do caso de personagens como Oswald Cobblepot em Batman Returns . Embora não seja tradicionalmente uma criação de Burton, Tim Burton encontrou uma maneira de trazer sua qualidade atemporal para um dos vilões mais tristes do universo DC. Mesmo quando criança, Oswald é retratado como feroz e mau, mas Tim Burton trata o vilão de uma forma que é ao mesmo tempo malévola e sentimental. Sua deformidade é o que o faz ser rejeitado por todos ao seu redor, inclusive seus pais, mas ele encontra consolo e conforto em outros animais que o tratam como família. Embora os espectadores devam desprezá-lo como o vilão, ele é admirado por sua coragem de superar tais desafios. Por trás dessa deformidade e personalidade ameaçadora está uma pessoa profundamente perturbada e deprimida por seu próprio passado. Tim Burton encontra uma maneira de os espectadores encontrarem um terreno comum com alguém que se supõe odiar.
Muitos personagens atemporais foram criados por Tim Burton, mas o que os une é seu desejo contínuo de preencher as lacunas criativas do mundo. Os personagens de Tim Burton servem como ponte para criar um entendimento entre o imaginativo e o inusitado. Há um senso de originalidade e verdade audaciosa por trás desses personagens que os torna críveis mesmo em mundos que não existem no nosso. Essas ideias burtonescas não apenas nos demonstram a possibilidade de ser imaginativo e ousado, mas também o fato de que a melhor maneira de promover o desenvolvimento criativo é ser você mesmo. Talvez seja esse o segredo das qualidades atemporais dos personagens de Burton. Shakespeare acertou muitos anos atrás em Hamlet . “Se formos verdadeiros com nós mesmos, não podemos ser falsos com ninguém.” Simplificando, essa ideia seria realizada visualmente por alguém como Tim Burton.