Pinóquio de Guillermo Del Toro na Netflix é um dos filmes mais aguardados da carreira deste incrível diretor, e que levou mais de 15 anos para ser concluído. É um banquete de delícias visuais, bem como uma façanha magistral de engenharia que ocorreu em 3 estúdios de criação diferentes no México, Portland e Inglaterra, e dá uma incrível nova sensação de admiração e sentimentalismo a um clássico adorado. É um dos três filmes de Pinóquio lançados este ano , mas é sem dúvida a melhor versão da história já criada.
Inspirando-se na direção tanto em sua própria vida e relacionamento com seu pai, quanto em sua afinidade com as criaturas mais diversas da sociedade, como o Frankenstein de Shelley , del Toro procurou criar uma história que misturasse o incrível gênero de animação com todas as nuances sutis e epifanias da narrativa cinematográfica moderna. Embora seja o primeiro empreendimento de del Toro em animação stop-motion, é um triunfo absoluto da forma de arte e lembra os fãs de todas as razões pelas quais essa arte complexa e detalhada é um tesouro.
Para quem quiser saber mais sobre a incrível dedicação e perseverança que envolveu a animação do filme, del Toro lançou um ‘making of’ junto com ele na Netflix, conhecido como Hand-carved Cinema . Dentro desta espécie de documentário em miniatura, o famoso diretor fala sobre a inspiração que foi usada para projetar e esculpir o Pinóquio. belos personagens, criando os cenários e as cenas em que a mágica acontece, e a combinação de fantoches posicionados na animação e câmeras em movimento para criar o impulso dinâmico e tangível do filme. O próprio Del Toro diz no documentário que “Normalmente o filme captura a realidade. A animação cria isso” e guia os espectadores através desse processo de trazer objetos inanimados para uma vida própria na tela.
Então, como os animadores simularam a vida real? Desde mover cada expressão facial dos bonecos de silicone, até estudar a maneira como os humanos gesticulam quando falam apaixonadamente sobre um assunto, e transferindo isso nos mínimos detalhes para os quatro braços de Sebastian J Cricket, Pinóquio é uma maravilha em stop-motion que vai além da superfície e captura a própria essência da humanidade dentro de sua arte. Este gênero de narrativa é uma jóia rara, principalmente porque leva muito tempo para fazer um longa-metragem inteiro, mas houve vários tesouros do passado em que del Toro se inspirou, incluindo Wallace e Gromit da Aardman Production Studios , e mais recentemente Kubo and the Two Strings do Laika Studios.
Cada um desses projetos traz sua própria autenticidade através das maneiras pelas quais eles incorporam seus estranhos e maravilhosos elementos de outro mundo em um cenário hiper-real, a fim de levar os espectadores a um lugar onde possam ser totalmente imersos. Através de uma atenção impecável aos detalhes nos cenários e fundos das cenas, desde a escala e tamanho do equipamento na oficina de Gepeto até as manchas de carvão nas paredes ao redor da lareira, Pinóquio recria nosso mundo, mas espalha aquela camada extra de magia que eleva o mundano a um novo nível de existência, quando os grilos falam e os sprites azuis dão vida a objetos de madeira para que o velho que perdeu o filho não tenha que ficar sozinho.
Del Toro afirma: “Isso não é diferente de decorar um cenário de filme de ação ao vivo em tamanho real. Essa é a beleza da animação em stop-motion”, e não poderia ser alcançada de maneira mais perfeita do que nessa combinação épica de cenários da vida real e efeitos de outro mundo. Existem tantos filmes stop-motion incríveis que contam uma história de uma maneira que nenhum outro gênero consegue, por causa dos mínimos detalhes que entram em cada cena, desde o movimento delicado do dedo mínimo em Gepeto, até o maior arrebatamento gesto do maior fantoche do Pinóquio que cria escala para a pequena estatura do críquete, como mostra o Cinema esculpido à mão.
O diretor revelou que “queria muito que esse filme chegasse de uma forma que tivesse a natureza material de uma peça de animação feita à mão, um belo exercício artesanal de entalhar, pintar, esculpir, mas que tivesse a sofisticação do movimento que a pesquisa em plataformas e fabricação de marionetes nos levou. e ele e sua equipe fizeram exatamente isso, por meio de câmeras que se moviam ao lado dos bonecos, como na cena inicial do filme Carlos no balanço, ou o balanço de Spazzatura pelo parque de diversões, que levou 3 meses para filmes, mas aparece no filme como uma tomada contínua.
O ouro puro que vem de filmes como este está em parte no incrível talento e amor daqueles que os criam, aqueles que investem anos de suas vidas na costura dos tecidos historicamente precisos e na pintura dos prédios com sua textura de paralelepípedos cuidadosamente impressa realçado com uma camada de pincel seco branco, até a profundidade da cor na areia da sala da morte no submundo, e a humanidade nos rostos de silicone que são meticulosamente movidos milímetro a milímetro até registrar e refletir todas as sutilezas da emoção humana .
Mas, mais do que isso, filmes de animação em stop-motion como Pinóquio são um tesouro porque imprimem memórias tão tangíveis em todos que os veem e criam uma conexão tão atraente com seu público que sua magia é carregada conosco, sempre.