Em setenta anos, O Senhor dos Anéis , de JRR Tolkien, foi estabelecido repetidamente como o padrão-ouro da literatura de fantasia. O mundo da Terra Média é tão completamente construído, sua tradição tão ricamente desenvolvida, que os leitores não podem deixar de ser arrebatados por sua mitologia e sua história. Se sete décadas de relevância literária não foram suficientes para provar o poder de permanência de O Senhor dos Anéis , Peter Jackson trouxe as histórias da Terra Média para a era cinematográfica com duas trilogias de sucesso, consolidando o mundo de Tolkien como um dos pilares da cultura pop por muitas outras décadas. vir.
Claro, a adaptação é sempre uma tarefa complicada, e as várias interpretações de Jackson da Terra Média contêm muito para os críticos e fãs debaterem. Não deve surpreender os espectadores, então, que um aspecto dos livros tenha sido significativamente reduzido em todos os seis filmes: o papel da música e da poesia (coletivamente, do verso) na história.
Dizer que o verso é parte integrante de O Senhor dos Anéis seria um eufemismo. De acordo com o índice, os volumes combinados contêm setenta e nove poemas e canções combinados em pouco mais de mil páginas; um leitor não pode ler mais de treze páginas sem encontrar uma seção de versículo (em média – tecnicamente, o trecho mais longo entre os versículos é oitenta e três páginas, o mais curto, zero).
Mesmo para os leitores que estão acostumados ao estilo de prosa florida, as linhas de verso apresentam assim uma espécie de tarefa, afastando o leitor da ação da história para interpretar linhas de poesia. No entanto, muitas dessas linhas testemunham a riqueza da própria Terra Média , fazendo ampla referência à mitologia em andamento que Tolkien desenvolveu ao lado de suas histórias (que eventualmente seriam agregadas em O Silmarillion , bem como outras publicações póstumas). Trabalhos posteriores atestam que a história da Terra Média antecedeu as histórias de O Hobbit e O Senhor dos Anéis , e a incorporação de tradições musicais e literárias dá peso a essa afirmação.
O modo pelo qual Tolkien integrou esta história em O Senhor dos Anéis diz ao público quase tanto sobre o mundo da Terra Média , no entanto, como os próprios versos. Embora o mundo reflita inúmeras e diversas influências, é distintamente marcado como uma civilização pós-tribal e pré-industrial – facilmente reconhecível para o público ocidental pela maneira como reflete o período medieval tardio da Europa Ocidental. Há literatura e arte, mas não existe uma imprensa para divulgar amplamente essas obras. Existem estradas principais e atalhos menores, mas nenhum sistema unificado de trânsito liga os enclaves de populações díspares. O conceito de ‘viagem’ (ou, neste caso, de ‘viagem’) é sinônimo de ‘aventura’: raramente procurada, mas altamente lucrativa, contada em contos que misturam fato com fábula. A música neste mundo é mais do que apenas uma diversão – é uma maneira de manter a história viva na consciência cultural, por meio de uma mistura de tradição oral e escrita antiga.
Faz sentido, então, que todo mundo cante (ou cante) em O Senhor dos Anéis (bem, quase todo mundo – os magos, que são especiais em todos os sentidos , parecem ter menos músicas do que o resto). Tolkien experimenta amplamente com formas poéticas nesses versos, mas certas convenções se encaixam com subculturas implícitas: os hobbits pastorais tendem a dísticos efervescentes, os versos dos elfos distantes são reflexivos e sinuosos, a poesia dos homens reflete a erudição de Tolkien em inglês antigo. Isso, por sua vez, adiciona mais profundidade à construção do mundo, pois as distintas tradições orais das subculturas dão ao público uma sensação de preexistência – as várias raças são fundamentadas em uma pré-história inexplorada.
No entanto, não é uma estrutura restritiva: seguindo uma das convenções mais antigas da história narrativa, os versos mais importantes são também os mais memoráveis – “Tudo que é ouro não brilha” e “Três anéis para os reis élficos sob o céu”. ” persistem muito além do texto, aparecendo em adesivos e canecas, dando o próprio slogan para a adaptação de Peter Jackson .
Para crédito de Jackson, ele e o roteirista Fran Walsh incorporaram tanto do texto fonte quanto humanamente possível em sua adaptação de O Senhor dos Anéis . Isso inclui as linhas do verso – algumas reproduzidas como músicas, outras soltas como linhas murmuradas, sem contexto.
Claro, teria sido impossível colocar todas as setenta e nove canções e poemas mesmo nas edições estendidas (alguém teria que estar cantando ou recitando a cada nove minutos, para o registro). Mas este é um exemplo em que a trilogia Hobbit é realmente uma espécie de melhoria em O Senhor dos Anéis : a música é incorporada de forma mais momentânea, mais teatral. Em vez de aparecer como um passatempo depois do jantar, muitas vezes em segundo plano, a música nos filmes de O Hobbit é uma parte essencial da história, estabelecendo o clima para o público e construindo – ou quebrando – a tensão. A música é trazida para o primeiro plano, que está mais alinhada com a prevalência do verso nos livros.
Há uma lição aqui para a tão esperada série Rings of Power da Amazon . Incorporar mais música e poesia enraíza a história exposta em um mundo em camadas, ligando as tradições presentes aos seus progenitores do passado – à história que gerou as lendas. Os filmes do Hobbit são, em muitos aspectos, inferiores a O Senhor dos Anéis , mas eles têm a capacidade de arrebatar os espectadores mesmo assim porque a história é tão dinamicamente percebida e integrada à história.
Rings of Power promete ser tão épico quanto os contos literários da Terra Média, mas precisa encontrar maneiras de comunicar seu rico mundo sem perder o espectador com monólogos intermináveis (ou distrair o espectador com corpos nus na tela, como era Game of Thrones famoso por fazer). A música fornece uma maneira para o show fazer exatamente isso.