Alguns videogames têm dublagens estelares que ajudam a mergulhar os jogadores em seus mundos.
Destaques
- A dublagem envolvente é crucial para criar uma experiência de jogo crível e envolvente, contando com mixagem de áudio, qualidade do roteiro e habilidade do ator.
- The Stanley ParableeDisco Elysiumusam dublagem para aprimorar a narrativa e criar uma sensação de intriga, confusão e desconfiança.
Ao criar umaexperiência de jogo envolventeque realmente parece que o jogador se transportou para um mundo completamente novo, não se trata apenas da experiência visual, mas também da auditiva. A dublagem podefazer ou quebrar um jogo, e tudo depende da mixagem de áudio, da qualidade do roteiro e da habilidade dos atores.
No entanto, não se trata apenas de quão convincente é a dublagem, mas de quão envolvente ela é. A experiência auditiva parece coesa? Todos os personagens se sentem parte de seu mundinho? Garantir que todos os personagens se encaixem no processo de construção do mundo é uma grande parte da criação de uma experiência de jogo genuinamente envolvente. Aqui estão alguns videogames com dublagem mais envolvente.
8Residente Mal 7
Os jogos de terror são melhores quando fazem o jogador se sentir isolado e sozinho no mundo que os desenvolvedores criaram. Durante anos, a sérieResident Evilfoi um sucesso, mas notória por sua dublagem exagerada; até o lançamento deResident Evil 7.
RE7foi considerado o renascimento da sérieREpor muitos fãs e sempre se destacou pela mudança drástica de temas;trazendo a série REcheia de ação de volta às suas raízes de terror de sobrevivência.RE7introduziu um tipo de ambiente muito diferente, mas ainda assim conseguiu parecer um pouco familiar. Além dodesempenho realista do protagonista Ethan, a dublagem de Jack e Marguerite foi devidamente aterrorizante. O jogador podia ouvir a dor e a raiva distorcidas em suas vozes enquanto lutavam com Ethan e encontravam seu fim prematuro.
7Portal (Série)
O design de som da sériePortalé um ótimo exemplo de criação de um mundo oculto e crível apenas a partir de sons e vozes.PortalePortal 2instilam uma atmosfera misteriosa, que faz o jogador se sentir como se fosse realmente o único ser vivo em umainstalação vasta e aparentemente infinita.
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O querido antagonista, GLaDOS, é icônico e pode ser reconhecido instantaneamente por praticamente qualquer jogador ávido. Sua voz, junto com o pequeno núcleo incômodo, Wheatley (apresentado na sequência), definem o tom perfeitamente e conseguem dar vida ao imóvel e estéril centro de treinamento da Aperture Science.
6O último de nós (série)
Mesmo deixando de lado as performances vocais e de captura de movimento de tirar o fôlego de Troy Baker e Ashley Johnson como Joel e Ellie,The Last Of Usainda tem uma tonelada de construção de mundo baseada em áudio para oferecer. Um dos personagens mais notáveis cuja voz atua como “rosto” do mundo pós-apocalíptico deThe Last Of Usnem é protagonista; muito menos um personagem com um nome.
Não é um chefe singular ou infectado que os fãs deThe Last of Usmais temem, mas toda a variação que causa arrepios na espinha de todos. O Clicker é o terceiro e último estágio da infecção, deixando sua vítima em decomposição sem nenhum outro meio de visão além do som. Os Clickers dependem da ecolocalização para encontrar suas presas e assim nasceram os aterrorizantes (e icônicos) ruídos Clicker (cortesia dos atores Misty Lee e Phillip Kovats) que estiveram presentes tanto no videogame quanto na série de televisão daHBO.
5Camadas de medo
A atmosfera emLayers Of Fearé estranha, misteriosa e desconfortável, e mantém o jogador nervoso durante cada segundo do jogo; e foi exatamente isso que os desenvolvedores pretendiam. Um jogo de terror não deve fazer o jogador se sentir em casa, mas sim criar umaexperiência emocionante, em vez de relaxante.
O protagonista sem nome é a voz principal que o jogador ouve durante todo o jogo e imediatamente, apenas pelo tom de sua narração, a atmosfera é criada. Embora o personagem do jogador (muitas vezes referido como “O Artista”) comece como um artista jovem e ambicioso com uma boa cabeça sobre os ombros, é claro que seu bem-estar físico e mental começou a se deteriorar. O jogador não apenas é constantemente assombrado pela voz do terrível antagonista deLayers Of Fear, mas também o controla.
4Hades
A construção do mundo emHadesteve uma muleta para ajudar a levar os jogadores ao mundo apresentado no jogo, mas além dapresença já estabelecida da mitologia gregana literatura do mundo real,Hadesainda conseguiu criar um universo que parecia novo e imaginativo. .
A dublagem (e o design de som geral) deHadesfaz maravilhas ao colocar os jogadores no lugar do jovem Zagreus. Todas as dublagens no jogo têm uma direção semelhante (mas não exatamente a mesma) que os faz sentir-se coesos e pertencentes ao mesmo reino. Da calma suave e inteligência sofisticada de Thanatos à atitude encantadoramente sarcástica de Meg, os personagensde Hadessão definitivamente responsáveis por colocar os jogadores na mentalidade certa antes de partirem para escapar do submundo mais uma vez.
3A queda
Num jogo cheio de IAs, é estranho pensar que possa haver um sentimento imensamente pessoal no enredo geral.The Fallsegue Arid (abreviação de seu nome real, “Autonomous Robotic Interface Device”), o sistema operacional embutido no traje de combate Mark-7 do agora inconsciente coronel Josephs depois que sua nave espacial caiu em um planeta desconhecido.
O único objetivo de Arid como IA é assumir o controle do traje Mark-7 e levar seu piloto para um local seguro e procurar atendimento médico. Enquanto ela começa sua jornada como um ser rígido e frio, ela conhece outras IAs (“O Administrador” em particular) e começa a interagir com elas de maneiras bastante humanas.
Comparar a maneira robótica de Arid falar com o padrão de fala solto e muito casual de Admin mostra uma imagem detalhada de quão diferentes essas duas IAs são e como elas decidiram ver o mundo e seus objetivos.
2A parábola de Stanley
A Parábola de Stanleyleva o jogador a uma jornada pensativa com múltiplos finais, tudo sobre o conceito de livre arbítrio e o que acontece quando um jogador contradiz as instruções dadas em um jogo autoconsciente. O infame narrador é o único personagem dublado no jogo e começa como um simples ser onipotente de terceira pessoa que simplesmente expressa os eventos do jogo. No entanto, à medida que o jogador começa a questionar os motivos e instruções do narrador ao não seguir as ordens, o narrador lentamente se torna mais hostil com o jogador e muda a história de acordo.
Embora pareça que onarrador tem segundas intençõese está mentindo para o jogador, os jogadores muitas vezes ainda optam por confiar nele até certo ponto porque suas palavras são simplesmente tudo o que eles têm para agir. Entre o isolamento e o sufocante assento traseiro,The Stanley Parablecria com sucesso uma sensação de confusão, intriga e desconfiança, simplesmente a partir de uma voz.
1Disco Elísio
Todo o ponto crucial que está no meio deDisco Elysium(além do assassinato a ser resolvido) é a amnésia movida a drogas com a qual o personagem do jogador (sem nome a princípio, mais tarde revelado como se chama Harry) desperta logo no início. No momento em queDisco Elysiumcomeça, o trabalho dos incríveis narradores e elenco de voz transporta imediatamente o jogador para Martinaise, prendendo-o namente frenética do detetive perturbado.
A experiênciaDisco Elysiumé semelhante a ter um dos melhores e mais carismáticos GM/DMs em um RPG de mesa de mistério e assassinato. Cada narrador na mente de Harry transmite um tipo muito específico de emoção após cada teste de habilidade e faz um trabalho fantástico de “pensar (ou melhor, sentir) pelo jogador”. Além da narração, o jogo conta com um elenco talentoso para o restante dos personagens com os quais Harry interage, dando a Martinaise uma sensação de vivacidade, apesar de sua atmosfera visual sombria.