Um dos lançamentos mais esperados de 2022, o retorno de BLEACH foi um momento incrível para os fãs de anime em todo o mundo; no entanto, antes de seu lançamento e imenso sucesso nas doze semanas após sua estreia em 10 de outubro, a franquia BLEACH caiu um pouco aos olhos de muitos. BLEACH: Thousand-Year Blood War teve uma primeira semana incrível, e toda a primeira parte do retorno da adaptação do Studio Pierrot do lendário mangá de Tite Kubo provou que muitos estavam errados, pois continuou a ser uma masterclass em animação, direção e design de som de semana a semana. semana.
Este desempenho consistentemente acima da média do novo BLEACH foi muito além das expectativas mais loucas dos fãs mais otimistas, e as razões para isso estão nas várias mudanças na equipe, direção e intenção em relação à sua produção. BLEACH: Thousand-Year Blood War foi um grande triunfo, especialmente nesta época em que vários títulos lendários estão comemorando aniversários marcantes e olhando para trás em suas respectivas jornadas – e é por isso.
Direção
Um dos elementos mais importantes que elevou a experiência dos fãs de BLEACH: Thousand-Year Blood War é a maneira como a nova série foi separada da série de anime original por vários caminhos. A mudança mais reveladora é, obviamente, o enorme salto na qualidade da arte e da animação entre a série nova e a original, e parte do que ajudou esse aspecto em particular a brilhar é o fato de que a direção da série mudou de mãos.
O lendário diretor Noriyuki Abe não atua mais como diretor de BLEACH ; agora, isso é responsabilidade de Tomohisa Taguchi, um diretor cujas ações subiram imensamente após sua participação na produção de vários filmes da franquia Persona ; Akudama Drive ; e até mesmo alguns filmes Digimon . A influência de Taguchi é importante para a sensação geral do arco da Guerra de Sangue de Mil Anos ; no entanto, uma coisa que permite a Taguchi acertar as notas nesse quesito é o envolvimento do autor da série Tite Kubo na produção desse arco no anime.
Visuais
Visualmente, a série conta com as habilidades do designer de personagens Masashi Kudо̄; a direção de arte de Yoshi® Tanioka e uma infinidade de diretores de animação, como Cindy H. Yamauchi, que trabalhou em projetos de anime de alto nível sob as funções de diretor de animação e animação principal em títulos como Black Lagoon , Yona of the Dawn e Samurai Champloo . As lutas são todas épicas e incríveis, mas a batalha final de Yamamoto contra Royd Loyd disfarçado de Yhwach será considerada uma das melhores lutas já animadas. A direção de BLEACH: Guerra de Sangue de Mil Anos foi supervisionado de perto por Tite Kubo, indicando uma maior intenção de seguir mais de perto a visão do autor para a série, principalmente no que diz respeito ao ritmo e aos visuais.
Quando foi anunciado pela primeira vez como parte do projeto do 20º aniversário do BLEACH em 2020, o arco da Guerra de Sangue de Mil Anos foi apresentado com uma nova camada de tinta: um novo logotipo e um esquema de cores fúcsia (magenta?) parte da adaptação sempre que cenas do anime original são costuradas na sequência. Além dos visuais, BLEACH: Thousand-Year Blood War faz uso de escolhas cinematográficas interessantes; tomadas e várias técnicas que chamam a atenção para os componentes relevantes para o enredo, e sua sensação cinematográfica fez com que cada episódio do novo anime parecesse um filme ou algum tipo de espetáculo. Isso é muito auxiliado pelo som incrível isso combina com o visual, e cada aspecto do som na Guerra de Sangue de Mil Anos foi elevado em relação ao anime original.
Som
Os trailers promocionais de BLEACH: Thousand-Year Blood War revelaram um aspecto que a série viria a usar de várias formas ao longo de seus treze episódios. A música, composta pelo lendário Shirо̄ Sagisu tanto no anime novo quanto no original, é desmontada e reinterpretada, dando aos fãs um gostinho do “velho BLEACH ” por meio de paisagens sonoras familiares, mas amplamente alteradas. Represálias de trilhas sonoras icônicas do anime BLEACH original , como o tema da série “On The Precipice of Defeat”; “Número 1” com Hazel Fernandes; “OCO”; “Paisagem sonora ao ardor”; “Battle Ignition” e vários outros, justapostos com os visuais mais sombrios, lembram a sensação de horror da série em sua infância e é um retrato sonoro da ideia de que esta adaptação é o corretor que traz a série de volta a si mesma e atua como uma espécie de fanfarra que diz ” BLEACH está de volta”. O retorno de trilhas sonoras antigas em uma nova forma também combina com a mudança de aparência e sensação da série, mas elas também são acompanhadas por algumas novas trilhas sonoras épicas – que tem sido o padrão no anime original para uma nova trilha sonora a ser usada na série. para ir com o arco principal. A trilha sonora de destaque entre as novas compostas por Shirо̄ Sagisu para a série é o tema Sternritter, que acompanhou vários momentos importantes nesta temporada e serviu como uma espécie de tema abrangente para a invasão de Quincy na Soul Society e para o próprio Quincy King .
A música tema de abertura da primeira parte de BLEACH: Thousand-Year Blood War foi “Scar” interpretada por Tatsuya Kitani e, embora os visuais da sequência de abertura sejam lindos, a relevância da música para a jornada de Ichigo neste ponto não pode ser subestimada. O refrão invoca o mesmo sentimento expresso por Ichigo na batalha final contra Yhwach no mangá com as falas “Toda a dor que engoli
me moldou, me encheu de cores, é assim que tenho andado, não é?”, o que é incrivelmente semelhante à retaliação de Ichigo contra as provocações de Yhwach pouco antes de liberar sua última Bankai da série:
E quanto a esse “desespero?” Eu sei disso muito bem… porque até agora… eu escalei, chutei em seus dentes e superei… uma e outra vez apenas para chegar a este exato momento!
O tema final de BLEACH: Thousand-Year Blood War foi “Saihate”, interpretado por SennaRin, na maior parte da série, exceto no primeiro episódio. O final do primeiro episódio foi uma música de inserção especial, apropriadamente chamada de “Rapport” de Tatsuya Kitani, acompanhada por visuais do projeto original de anime BLEACH . A intenção da série de trazer os fãs de volta de seu desespero usando retornos de chamada para a série original e Easter Eggs prova ser altamente eficaz, pois trazem nostalgia – mas a verdade sobre BLEACH: Thousand-Year Blood War é que ele não depende apenas nas lembranças agradáveis dos fãs de dias passados, mas traz esses sentimentos à tona enquanto surpreende completamente o espectador com o estado da série como ela é hoje.
Atuação de voz
Mais de 80 dubladores foram chamados durante a produção de BLEACH: Thousand-Year Blood War, que é uma lista enorme para qualquer produção. Mesmo os personagens que quase não apareceram depois de sua estreia tiveram dubladores talentosos por trás deles, o que significa que o elenco, novo e antigo, desempenhou seus papéis de forma convincente. Vários personagens que ainda não haviam aparecido no BLEACH original foram dublados por membros do elenco reprisando seus papéis no jogo para celular BLEACH: Brave Souls . Uma performance de dublador de destaque em BLEACH: Thousand-Year Blood War é a de Yosh_itsugu Matsuoka, que foi escalado como Äs Nödt . Seu registro geralmente brilhante e alegre ao dublar personagens como Food Wars! protagonista Sо̄ma Yukihira; ou Vash The Stampede em TRIGUN STAMPEDE estava ausente em sua atuação como Sternritter F – The Fear – e substituído por um chocalho gutural e entrega mais lenta que fez uma grande demonstração de seu alcance como dublador.
Masakazu Morita, Fumiko Orikasa e os vários outros membros do elenco principal retornaram aos seus papéis como se nunca tivessem saído, mas a série também é reforçada por grandes nomes como a lendária Mamiko Noto (Lady Prospera, Mobile Suit Gundam: The Witch From Mercury ) no papel de Kanae Katagiri; Kōichi Yamadera, que dubla Beerus no anime Dragon Ball Super , escalado como Quilge Opie; Daiki Yamashita (Izuku Midoriya, My Hero Academia ) no papel do Shinigami Ryūnosuke Yuki; e Ayana Taketatsu (Nino em The Quintessential Quintuplets ) escalado como Bambietta Basterbine, entregando a fala hilária e altamente irônica voltada para a identidade “cachorrinha” de Komamura.
No geral
BLEACH: Thousand-Year Blood War parte 1 foi nada menos que uma obra-prima, e vários elementos se unindo dessa maneira para dar vida a esse projeto de uma maneira que reflete os desejos do autor e, ao mesmo tempo, eleva a qualidade geral da série aos olhos de fãs é incrível. A jornada vale a espera de dez anos, e cada pessoa envolvida faz com que valha a pena esperar. O único problema agora é o fato de que esse novo padrão foi estabelecido pelo fenômeno da Guerra de Mil Anos de Sangue . Para os fãs, ver o retorno de BLEACH em uma glória tão triunfante e inegável é a justificativa que eles ansiaram por 10 anos inteiros. A primeira parte de BLEACH: Thousand-Year Blood War definitivamente vai cair como um momento histórico na história do anime shonen , um retorno bem-sucedido à glória para a franquia BLEACH após seu 20º aniversário; e, mais importante, um momento profundo para o próprio meio – melhor do que qualquer pessoa poderia imaginar.