Ficção científica e anime andam juntos como pepperoni e queijo. Alguns dos animes mais lendários foram de ficção científica ou tiveram temas de ficção científica, como Astro Boy ou Gigantor . Então, à medida que o meio amadureceu, o gênero se expandiu. Mobile Suit Gundam e Robotech fizeram do anime mecha uma coisa. Enquanto Cowboy Bebop e Memories rivalizavam com Alien e Blade Runner em narrativa e drama.
Outros até superaram suas origens de mangá. Pode-se argumentar que todo filme e série de TV Ghost in the Shell deve mais ao diretor do filme de 1995, Mamoru Oshii, do que ao seu criador original, Shirow Masamune. Outros não tiveram tanta sorte. Seja por alguns pequenos passos ou um grande abismo, esses animes de ficção científica ficaram aquém de seus mangás de uma maneira ou de outra.
6 Planetes brincou com a história para preencher 26 episódios
Planetes de Makoto Yukimura foi uma série de ficção científica difícil na veia do trabalho de Arthur C. Clarke. Nisso, tentou retratar uma versão realista da viagem espacial. Nada de naves espaciais com velocidade de dobra ou monstros alienígenas. Apenas um conto sobre a tripulação do DS-12 ‘Toy Box’ limpando detritos espaciais enquanto sonhava com coisas maiores. O que geralmente envolvia combater uma organização terrorista antiespacial, questões ambientais e a chance de ir em uma missão a Júpiter.
Este mangá de ficção científica tem uma adaptação de anime que realmente encaixou os fãs de ficção científica. A série de anime de 2003 ganhou o prêmio Seiun de 2005 de Melhor Série de Ficção Científica, três anos depois que seu predecessor em quadrinhos ganhou o mesmo prêmio. Mesmo assim, o anime teve que criar seus próprios enredos, interações de personagens e subtramas para preencher a quantidade necessária de episódios. Eles não eram ruins, embora não fossem tão polidos quanto a escrita de Yukimura.
5 O Capitão Pirata Espacial Harlock muda entre os médiuns
Leiji Matsumoto está ao lado de Osamu Tezuka como uma das figuras mais influentes do mangá de ficção científica. Ele fez seu nome com Space Battleship Yamato e Galaxy Express 999 com sua bela arte inspirada em bande desinée. Seu estilo foi usado até mesmo para o musical espacial Daft Punk Interstellar 5555 . Um de seus personagens mais famosos foi o Capitão Harlock, que estreou em seu próprio mangá em 1978. Seu cenário de faroeste espacial abriu caminho para Cowboy Bebop e Trigun , entre outros.
Embora Harlock tenha aparecido em muitos filmes e séries, incluindo outras franquias, todos são bem diferentes uns dos outros. A primeira série de anime realmente não segue o enredo do mangá, e o filme de 1982 Arcadia of My Youth não segue nenhum de seus antepassados. O filme CG de 2013 é o mais próximo de uma adaptação, mas adapta a série de anime e custou ¥ 3 bilhões para obter críticas mistas. Então, tentar entender o capitão Harlock pode ser uma provação.
4 Trigun tinha muito fluff, pouco desenvolvimento
As travessuras ao estilo do Velho Oeste de Vash the Stampede foram um deleite do criador Yasuhiro Nightow em 1995. Ele até ganhou um anime da Madhouse que iluminou a agenda do Adult Swim no início dos anos 2000. O show foi até elogiado por estar mais próximo do mangá do que outras adaptações, com o pacifista Vash lutando contra uma horda de caçadores de recompensas enquanto tenta descobrir por que ele tem um preço tão alto em sua cabeça.
Ainda assim, teve que fazer algumas mudanças. O mangá expandiu a tradição da série, particularmente mais tarde, quando o tom ficou mais sombrio. Enquanto o anime ficou mais leve e acrescentou em suas próprias tramas, personagens e superpoderes. Ele também parou no meio da história, terminando antes que pudesse terminar de adaptar Trigun Maximum . Dito isso, a Orange está planejando uma nova série para a Crunchyroll . Em 2023, as aventuras de Vash podem finalmente estar completas.
3 Anjo de batalha era muito curto
As adaptações OVA de Battle Angel foram uma bela fatia de drama de ficção científica, como o médico cibernético Daisuke Ido reconstrói uma ciborgue feminina, a nomeia Gally (ou Alita, dependendo do estúdio de dublagem) e a cria como sua filha. Exceto que ele também vive uma vida dupla como caçador de recompensas. Depois que Gally mostra um talento inato para o combate, ela decide se tornar uma caçadora também. Impressionou o diretor James Cameron o suficiente para passar quase 20 anos tentando fazer uma versão live-action antes de finalmente ser feita sob Robert Rodriguez com aclamação significativa .
Mas o OVA durou apenas 2 episódios: Rusty Angel e Tears Sign . Mesmo assim, são versões condensadas dos dois primeiros volumes do mangá Gunnm . De acordo com o criador Yukito Kishura, ele estava muito comprometido com o mangá para se concentrar muito no anime. Ele completou em 1995 e continuou a história de Gally em duas sequências e uma série spin-off. Mas mesmo 30 anos depois, não houve outro projeto de animação baseado em As aventuras de Gally.
2 GANTZ acabou de parar
O GANTZ de Hiroya Oku é um produto de seu tempo. Oferecia algumas fortes batidas dramáticas, onde até os personagens mais vis conseguiam angariar simpatia, e os próprios nobres se perguntavam. A ação sangrenta de matar alienígenas e os problemas de vida após a morte também atraíram muitos apostadores. Ainda assim, as pessoas poderiam facilmente descartar sua visão niilista como um nervosismo dos anos 2000. No entanto, seu conto de dois estudantes do ensino médio recentemente falecidos puxados para um esporte sangrento de matar alienígenas pelo titular GANTZ teve seu apelo.
O suficiente para o Studio Gonzo transformá-lo em um anime de 26 episódios em 2004. Foi uma adaptação boa o suficiente. Exceto pelo seu final. Um dos protagonistas, Kei, é transportado de volta ao acidente de trem que o matou. Dada a escolha de reencenar sua morte ou desafiá-la, ele enfrenta o trem, dá-lhe o tratamento de arma de dedo, e… tudo fica branco e termina. Cabe ao público descobrir se Kei viveu ou não. Ou eles poderiam apenas ler o mangá e obter um final muito mais conclusivo. Pode economizar tempo em comparação com pegar o anime na Funimation ou esperar um lançamento em Blu-ray .
1 Akira está comprimido e comprometido
Sem Akira , ‘anime’ pode nem existir como um termo para desenhos animados japoneses. Os tons cyberpunk do filme de 1988, temas maduros e excelente qualidade de animação levaram o meio a novos níveis. Ele deixou o gênio proverbial sair da garrafa e levou o Ocidente a receber muitos mais clássicos cult e filmes e shows imperdíveis. Ainda assim, na época em que Katsuhiro Otomo estava adaptando seu próprio mangá para a tela , ele tinha 6 anos de duração e ainda estava em andamento. Não terminaria até 2 anos depois, em 1990.
O mangá de Akira tinha uma série de personagens secundários com seus próprios enredos, reviravoltas e intrigas. Havia líderes de cultos, líderes mundiais e assassinos psíquicos. Todos os quais foram cortados do filme ou severamente reduzidos em importância. Foi um mal necessário, pois o filme final já tinha 2 horas e meia de duração. No entanto, seu enredo condensado parece incoerente e reduzido em comparação com o mangá. Em vez de esperar que a versão de Hollywood deixe o desenvolvimento do inferno, talvez devesse haver uma série de TV para dar a esses elementos extras a atenção que eles precisam.