Um dos aspectos mais significativos dos JRPGs é sua música. Uma boa trilha sonora ajuda os jogadores a se conectarem com o mundo dependendo do tema do jogo, seja por meio da vida popular, aventura livre ou desprovido de alegria. Alguns personagens e áreas têm seus próprios temas memoráveis para torná-los mais ameaçadores, acolhedores ou estranhamente divertidos.
Outra função significativa da música é tornar a jogabilidade envolvente. Para encontros normais e com chefes , ela ajuda a manter o jogador envolvido durante o conflito. Este é especialmente o caso de lutas mais significativas. A música precisa enfatizar o sentimento certo do jogador para correlacionar com o propósito principal do jogo.
11 Contos de Vesperia
A Guilda Mais Brilhante
Contos de Vesperia
- Música de cena: Pleasant Scheme; Diversão e jogos
- Música de Combate: Staunch Opponent; Furnace Of War
Tales Of Vesperia define um tom esperançoso para os objetivos do protagonista. A trilha sonora retrata seu desejo por justiça, definindo o clima para a aventura. Com a forma como o mundo se desenvolveu sob o governo do Império, ele foi influenciado a construir uma guilda para auxiliar nas missões dos outros, especialmente as necessidades menores.
A música de batalha transmite o desejo da guilda do protagonista: lutar por justiça. Ela toca uma melodia emocionante para seguir o combate cheio de ação enquanto lembra o grupo sobre seu propósito.
10 Braços Selvagens 5
Selvagem e livre
Braços Selvagens 5
- Plataforma(s)
- PlayStation 2 , PlayStation 3
- Lançado
- 14 de dezembro de 2006
- Música de cena: Um garoto conhece uma garota e ARMS
- Música de Combate: Monstro Terrível Atacando a Tripulação!
Wild Arms 5 se passa em um mundo onde os humanos jogaram fora sua necessidade de tecnologia. Isso os força a uma Era das Trevas do progresso tecnológico por vários anos. Esse cenário se reflete em sua música, pois é mais baseado no Ocidente, fazendo com que o mundo pareça mais livre e selvagem do que avançado.
O combate do jogo mistura vibrações ocidentais com suas músicas de ação, fazendo com que as batalhas pareçam livres e familiares. Em batalhas mais sérias, a música se torna intensa para aumentar a tensão ou cautela cautelosa entre o grupo principal e o inimigo. É muito memorável como a trilha sonora retrata o cenário do jogo, especialmente quando envolve assobios.
9 O Mundo Acaba Com Você
Batendo no barulho
- Plataforma(s)
- Nintendo DS , Switch , Android , iOS
- Lançado
- 27 de julho de 2007
- Desenvolvedor(es)
- Square Enix
- Editora(s)
- Square Enix
- Música de cena: Chamando; Lutando pela liberdade
- Música de Combate: Long Dream
The World Ends With You tem músicas memoráveis que fazem seu mundo estourar. A música é compatível com o objetivo do protagonista, pois ele é forçado a correr por Shibuya para completar tarefas dos Reapers sob limites de tempo específicos. Shibuya se torna mais viva e ocupada com as letras da música.
A música de batalha do jogo segue uma premissa similar, já que o grupo principal vai contra os grupos de ruído. É mais agitado e rápido, já que o protagonista é forçado a interagir com uma multidão hostil ao seu redor. Ele mantém seu ritmo de balanço enquanto o protagonista resiste ao ruído para escapar de sua situação confusa.
8 Paper Mario: A Porta dos Mil Anos
Músicas Preciosas
- Franquia
- Papel Mário
- Plataforma(s)
- Nintendo Interruptor
- Lançado
- 23 de maio de 2024
- Desenvolvedor(es)
- Nintendo
- Editora(s)
- Nintendo
- Música de cena: Petal Meadows
- Música de Combate: O Tique-taque da Bomba-Relógio de Batalha
Paper Mario: The Thousand-Year Door transmite uma sensação mais caprichosa com sua trilha sonora. É mais otimista e cativante para encorajar a exploração enquanto Mario viaja em busca de tesouros antigos mencionados por Peach. Os personagens de Rogueport são muito expressivos com seus próprios temas.
O combate se sai bem com a transição da música de batalha da música de exploração atual. A música se torna mais dramática para se encaixar na cena de batalha estabelecida em um palco de teatro, o que ajuda a animar os jogadores.
7 Viajante Octopata
Cantando um conto
- Franquia
- Viajante Octopata
- Lançado
- 13 de julho de 2018
- Desenvolvedor(es)
- Square Enix
- Editora(s)
- Nintendo
- Música de cena: Minha casa tranquila na floresta
- Música de Combate: Batalha Decisiva
Octopath Traveler reúne um grupo de personagens de diferentes terras para explorar o continente. As músicas autênticas fazem a aventura parecer um conto de bardo, ganhando muito mais impacto durante as dificuldades de cada personagem em suas histórias separadas. Cada personagem tem até sua própria música tema para se adequar ao seu estilo.
A trilha sonora também é excelente para batalhas, especialmente as lutas contra chefes. A música intensa e épica faz com que os chefes maiores e detalhados pareçam ainda mais avassaladores para os personagens menores e relacionados.
6 Persona 3 Recarregar
Música Terrível
- Franquia
- Pessoa
- Plataforma(s)
- PC , Xbox Series X , Xbox Series S , Xbox One , PS4 , PS5
- Lançado
- 2 de fevereiro de 2024
- Desenvolvedor(es)
- P-Estúdio
- Editora(s)
- Atlus
- Música de cena: Aria Of The Soul
- Música de Combate: Destruição em Massa
Persona 3 Reload tem como tema lidar com desafios e enfrentar fracassos na realidade. Sua trilha sonora toca mais devagar e serenamente ao explorar depois da escola, sendo recompensada com muitas atividades para completar. Há até um pouco de rap para seguir o ritmo calmo.
O que é muito diferente é a música de batalha, que acelera seu fluxo usual. A música traz um contraste maior para as missões noturnas em comparação com o dia escolar com seu ritmo mais rápido. O fluxo ainda é edificante, mas a batida é muito mais forte ao enfrentar as sombras, incluindo os alvos maiores.
5 Dragão Azul
Música Grand Adventure
- Plataforma(s)
- Xbox 360
- Lançado
- 28 de agosto de 2007
- Editora(s)
- Estúdios de jogos da Microsoft
- Música de cena: Em busca das ruínas
- Música de Combate : Eternity
Blue Dragon é direto com sua música para impacto dramático. É muito adequado para o grupo principal, já que eles nunca saíram de sua vila natal, forçando-os a permanecer isolados do mundo até agora. Fora das cenas de ação, a música serena se adapta à atmosfera para explorar novas áreas e civilizações.
A trilha sonora se torna dramática para cenas mais tensas que envolvem perseguir ou lutar contra inimigos. O ritmo intenso torna a ação muito mais envolvente e épica, especialmente durante as lutas contra chefes.
4 NieR: Autômatos
Mundo Sereno
- Franquia
- NieR
- Lançado
- 7 de março de 2017
- Desenvolvedor(es)
- Jogos de Platina
- Editora(s)
- Square Enix
- Música de cena: Vague Hope-Cold Rain
- Música de Combate: Dark Colossus-Kaiju
NieR: Automata foca em androides sendo enviados à Terra para seguir suas ordens sob YoRHa. A trilha sonora retrata a sensação de explorar o planeta desprovido de população humana, enfatizando a grande perda de vidas e o que resta. A música delicada se destaca em tornar as cenas emocionais pesadas , embora o que é descoberto enquanto segue sob YoRHa só pese mais.
A ação é explosiva quando o ritmo começa, especialmente durante as lutas contra chefes. A trilha sonora aumenta seu ritmo com o ritmo intenso, já que muitos chefes jogam muitos projéteis nos protagonistas. O que acontece com os andróides resultará em vários resultados para a última resistência da humanidade.
3 Shin Megami Tensei 5
Equilíbrio Criação e Caos
- Franquia
- Shin Megami Tensei
- Plataforma(s)
- Trocar
- Lançado
- 12 de novembro de 2021
- Desenvolvedor(es)
- Atlus
- Editora(s)
- Sega
- Música de cena: Da’at Ginza, Tóquio-Daybreak-
- Música de Combate: Battle-droll, Battle-Magatsuka
Shin Megami Tensei V gira em torno do tema principal da série: o ciclo da vida. Ele reconta a história da Criação e como a humanidade se tornou antes da queda do primeiro pecado. Está relacionado à Concepção, um processo que destrói o mundo inteiro antes de deixá-lo no limbo para criar sua nova existência e razão.
A música do jogo se encaixa perfeitamente na situação de inspiração religiosa. Conforme o Nahobino explora o mundo decrépito, a música toca serenamente, mas se torna mais distorcida ao explorar áreas posteriores. Confrontar demônios hostis vai dar um toque especial à música com tambores e guitarras batendo alto para um fluxo caótico e agitado.
2 Crônicas de Xenoblade 3
Respeitando a Perda
- Música de cena: Off Seer-Noah; Onde pertencemos
- Música de Combate: Batalha de Moebius; Você Conhecerá Nossos Nomes; Nova Batalha!!!
Xenoblade Chronicles 3 foca na tensão entre Agnes e Keves, que vêm travando guerras por várias gerações. As mortes de guerreiros são lamentadas pelos off-seers, os flautistas que usam suas melodias para passar as vidas perdidas. Os principais protagonistas dedicam seus papéis como off-seers, dando à flauta uma grande liderança com várias músicas para aumentar seu impacto envolvente no tema do jogo.
A flauta também é perceptível durante as batalhas, já que os membros do grupo principal são treinados no caminho da guerra. Ela ajuda a manter o grupo motivado durante sua busca para resistir ao sistema do mundo e às influências malévolas.
1 Kingdom Hearts 2
Magia da Disney
- Música de Cena: Organização XIII; O Submundo
- Música de Combate: Tensão Crescente; Desejo por Tudo o que Está Perdido; A 13ª Luta
Kingdom Hearts 2 leva o protagonista em outra aventura por vários mundos da Disney. Cada mundo tem sua própria trilha sonora distinta para dar as boas-vindas ao grupo em seus terrenos. Conforme o grupo principal viaja para cada mundo, a trilha sonora transita suavemente entre os temas de cada mundo para exploração e batalha.
A familiaridade quebra duramente quando a organização hostil aparece. A música deles torna a cena mais ameaçadora, pois o protagonista permanece muito mais cauteloso com a presença de um membro. Comparados aos Heartless, eles são mais coniventes e ágeis, então sua música intensa soa como o fim de tudo.