Os fãs de terror clássico provavelmente já ouviram, pelo menos de passagem, do filmeCannibal Holocaust. Foi lançado em 1968 e praticamente nasceu na infâmia devido ao seu uso extremo de violência e sangue. Embora não seja tão controverso hoje quanto era há 50 anos, ainda é objeto de muitos debates. Mas o que torna esse clássico “vídeo desagradável” tão discutido (e tão nojento)? Para descobrir isso, o melhor lugar para começar é com o diretor, o próprio italiano Ruggero Deodato.
Os mentores de Deodato não apenas dirigiram filmes; eles também dirigiram o curso de sua carreira. Sergio Corbucci, por exemplo, fezfilmes de faroeste brutais como Django. Ele era um verdadeiro traficante de limites. E Deodato, que atuou como co-diretor em Django, aprendeu muito com o autor mais velho. Deodato passou a trabalhar com uma mistura de gêneros, como peplum (também conhecido como espada e sandália). Mas seu estilo singular é mais claro em seus dramas violentos e thrillers.
Embora ele tenha lidado com horror antes, a primeira incursão de Deodato no cinema verdadeiramente brutal não veio até 1976. O drama policial Viva como um policial, morra como um homemmarcou a primeira vez que os censores italianos cortaram seu trabalho.Mas ele só ficou mais ousado, com seu próximo filme,Jungle Holocaust, preparando o cenário para o que estava por vir. É um conto de terror canibal bastante padrão, embora, mais uma vez, sua extrema violência tenha levantado algumas sobrancelhas. Enquanto seus filmes eram pouco conhecidos, Deodato começava a se destacar.
1979. Contatado por produtores que querem que ele faça outro filme canibal, Deodato começa a procurar um local adequado para filmar. Em um aeroporto na Colômbia, ele conhece um homem que está trabalhando em um documentário. Ao saber da situação de Deodato, o homem sugere que ele filme na cidade de Letícia. Tem uma floresta tropical exuberante e um clima tropical. Na verdade, é uma combinação perfeita para a Amazônia, onde ocorreo Holocausto Canibal .
Deodato concebeu o filme como uma sátira de como a mídia usa o valor do choque para sua própria vantagem. Durante a produção de Cannibal Holocaust, um grupo guerrilheiro chamado Brigadas Vermelhas estava aterrorizando a Itália.Deodato notou que a cobertura jornalísticada TV sobre seus ataques se inclinava fortemente para o sensacionalismo. Seu filme joga com isso: seus horrores não são o que podem parecer à primeira vista.
A história segue uma equipe de filmagem desaparecida e a equipe de resgate que tenta localizá-los. A equipe de filmagem estava filmando um documentário sobre tribos canibais quando elas desapareceram. Os militares intervêm e fazem refém um membro da tribo local como forma de negociar o retorno seguro da tripulação. Após sua libertação, os membros da equipe de resgate conseguem ganhar a confiança dos nativos. Mas os cineastas? Eles ainda estão desaparecidos, e parece que fizeram algo para perturbar a tribo.
Até este ponto, o filme parece estar criando umareviravolta reconhecível de “algo ruim vai acontecer”. Mas, embora algo ruim aconteça, é muito mais anticlimático do que o esperado. A equipe de busca descobre um santuário com os crânios da equipe de filmagem desaparecida. Eles negociam com a tribo em troca dos rolos de filme da equipe e saem vivos. Mas há um horror pensativo que está à espreita ao longo desta narrativa. ECannibal Holocaust começa a comunicar esse horror à medida que se transforma em um filme de found-footage.
O primeiro filme “found-footage” foi o filme de 1961 de Shirley Clark, The Connection, que segue um diretor gravando viciados em drogas. De uma forma muito semelhante aoCannibal Holocaust, ele oferece seu comentário social de forma mockumentary. Mas mesmo 20 anos depois, esse ainda era um gênero relativamente novo. Então, quando o filme de Deodato foi lançado, as pessoas pensaramque ele as havia enganado para assistir a um filme snuff. Os atores eram desconhecidos e, para manter os pretextos,não fizeram aparições na mídia para promover o filme. Então, pelo que o público sabia, eles realmente poderiam estar mortos. E se não fossem, como ele poderia ter filmado as cenas gráficas de tortura e violência?
Falando dessas cenas, o filme termina revelando que os próprios cineastas eram os verdadeiros monstros. Eles aterrorizam os nativos para obter melhores imagens, culminando em decisões verdadeiramente más nascidas desse mesmo desejo. Essas revelações se entrelaçam com uma subtrama envolvendo executivos de estúdio que querem usar as imagens chocantes para seu próprio ganho. Ao perceber sua verdadeira natureza, no entanto, eles ordenam que seja destruído. O filme termina com o líder da equipe de resgate refletindo “Eu me pergunto quem são os verdadeiros canibais”.
Sergio Leone,criador do Spaghetti Western, escreveu a Deodato depois de ver o filme em sua estreia em Milão.Ele chamou isso de “obra-prima”, mas acrescentou “tudo parece tão real … você terá problemas com todo o mundo”. Dez dias após a estreia, a polícia prendeu Deodato por acusações de obscenidade. E quando ele apareceu no tribunal, as acusações se estenderam para incluir assassinato também. Em um momento verdadeiramente cinematográfico, Deodato explicou ao tribunal como funcionavam os efeitos especiais do filme. Ele também forneceu provas do bem-estar dos atores. Escusado será dizer que o tribunal retirou todas as acusações contra ele. Mas eles acabaram proibindo o filme de qualquer maneira, embora por um motivo completamente diferente: crueldade animal.
A crueldade animal é uma coisa monstruosa. A matança de animais reais é uma razão pela qual muitos acham queo Cannibal Holocausté, em última análise, um trabalho hipócrita. É a única coisa que Deodato lamenta na produção do filme. Embora um artigo inteiro pudesse vir das muitas maneiras pelas quais ele tratou mal seus atores. Ou como, apesar de sua mensagem, o filme retrata seus extras nativos (não pagos) de maneira racista por toda parte.
Pode-se argumentar que essas falhas apenas provam o ponto do filme, no entanto. A própria mídia é o canibal, alimentando-se dos mortos. Seja por um jornalista ou um diretor de cinema, a busca por um “realismo” chocante muitas vezes triunfa sobre o bom senso.