Elogiado por sua arte imaculadamente detalhada, construção de mundo imersiva, desenvolvimento complexo de personagens e imagens viscerais cruas, Berserk do falecido Kentaro Miura é um título que muitas vezes foi agrupado entre os maiores mangás de todos os tempos. Um rótulo adequado para uma história que mexeu com os corações ao longo de sua longa duração – agora entrando na quarta década de sua serialização – Berserk teve uma influência visível em outras franquias tanto no anime quanto no próprio mangá, bem como títulos em diferentes mídias, incluindo os icônicos jogos de RPG de ação Bloodborne e Dark Souls, desenvolvidos pela FromSoftware . Nos anos desde sua estréia, a história foi adaptada para a tela em várias ocasiões, cada uma com seu próprio quinhão de méritos e deméritos.
Visto como um título seminal no reino do mangá de fantasia sombria, bem como no gênero seinen como um todo, Berserk segue a história de Guts, um dos protagonistas mais amados do meio . Um espadachim solitário enfrentando um mundo cruel e implacável cheio de espíritos, monstros e entidades sobrenaturais em um cenário que tem semelhanças com a Europa medieval, a história de Guts é de luta – contra seus demônios internos e aqueles que ele enfrenta em batalha. Cada adaptação sucessiva deste conto sombrio e sangrento apresentou sua própria interpretação do mundo intrincadamente desenvolvido de Berserk , mas com um grau de omissão e condensação que deixou os fãs divididos sobre se algum deles realmente faz justiça ao material de origem. Como pede um A versão do mangá patrocinada pela Netflix aumentou nos últimos anos, a questão de qual adaptação fez melhor até agora pede investigação, para que quaisquer futuros possam tomar notas e evitar repetir as deficiências de tentativas anteriores.
Berserk (série de TV de 1997)
Como a primeira a ver a luz do dia, a série de anime de 1997, produzida pela Oriental Light and Magic sob a direção do diretor Naohito Takahashi, foi aclamada por vários motivos, apesar da animação ter envelhecido nas décadas desde seu lançamento. Correndo por 26 episódios que cobrem seções do arco inicial do Espadachim Negro do mangá, bem como a totalidade do arco da Era de Ouro, esta releitura da história de Guts raramente se afasta do material de origem, combinando muito bem em tom, estilo de arte, e continuidade narrativa. Cobrindo os arcos de história mais importantes até o Eclipse, e até mesmo elevando certos momentos, os quadros inteiramente desenhados à mão em 2-D do programa mantêm um charme quase vintage, mesmo quando vistos hoje, e a animação é de uma qualidade bastante alta para a época, particularmente durante as batalhas e sequências de ação , que transmitem com precisão a nuance representada pela arte de Miura.
Isso é excepcionalmente proeminente em certos quadros de impacto que ecoam o estilo do mangá. Baseada em um senso de realismo pragmático e corajoso, essa adaptação foi elogiada principalmente por sua trilha sonora cativante e atmosférica do compositor Susumu Hirasawa, que rendeu o agora icônico tema principal associado a Guts. No entanto, as maiores críticas impostas a essa tomada são quase sempre com relação à censura das tendências sangrentas e ultraviolentas do mangá, bem como a exclusão de elementos sobrenaturais no início da história – especialmente a introdução do Cavaleiro da Caveira – o que gera alguns dissonância narrativa nos episódios finais.
Berserk: The Golden Age Arc (2012-13)
Esta trilogia de filmes reconta essencialmente o Golden Age Arc, como mostrado na série de 1997, mas com arte e animação atualizadas que se esforçam para aumentar a experiência. Nesta nota, a qualidade da animação, especialmente durante as batalhas e sequências de combate é definitivamente louvável, superando a de seu antecessor. Lutas de espadas fluidas, cavalos galopando em pleno vôo e todos os apêndices cortados no ar associados ao mangá foram renderizados com o máximo de detalhes, tornando esse aspecto da experiência verdadeiramente agradável.
Mesmo que isso seja esperado no caso de uma adaptação cinematográfica de anime de um título importante , a visão de Toshiyuki Kubooka sobre a história, que foi produzida pelo Studio 4°C, realmente deu o seu melhor em termos de animação em várias sequências. Esta versão da história também apresenta os primeiros usos de CGI em uma adaptação Berserk , empregando um estilo híbrido que funciona razoavelmente bem no contexto.
A censura vista na adaptação anterior também está ausente, permitindo que esta trilogia se aqueça em um tom bastante semelhante à glória total do mangá de Berserk . No entanto, onde essa adaptação falha é na compressão da narrativa geral por causa do tempo de execução – como nenhum dos três filmes, Parte I: O Ovo do Rei, Parte II: A Batalha de Doldrey e Parte III: O Advento, ultrapassar a marca de duas horas.
Isso é importante notar ao considerar como o material de origem se estende por quase os primeiros 90 capítulos do mangá. A omissão de tramas importantes para o desenvolvimento dos personagens, ou cenas icônicas como a sequência da Fogueira dos Sonhos, em favor da ação implacável, pouco ajuda no caso desta adaptação, pois não há muito que faça novos espectadores investirem nos personagens coadjuvantes que negar o peso do clímax do terceiro filme.
Berserk (2016)
Escusado será dizer que a mais recente adaptação em anime de Berserk pela Liden Films, GEMBA e Milleensee não deixa de ter sua parcela adequada de detratores. Com 24 episódios de 2016-17, esta série se posiciona como uma continuação informal da série original de 1997 e da trilogia de filmes Golden Age, adaptando os arcos Conviction e Falcon of the Millenium Empire que posteriormente ocorrem no mangá. Embora alguns aspectos da produção do programa supervisionados pelo diretor Shin Itagaki, como sua sequência de abertura, fidelidade à intensidade do mangá e cobertura dos principais pontos da trama sejam dignos de elogios, os problemas gritantes com seu estilo de arte e qualidade de animação – principalmente devido à qualidade extremamente baixa do CGI usado – fizeram dessa adaptação o alvo de um fluxo quase interminável de críticas.
De fato, a mudança de um meio que mistura 2-D e 3-D para um centrado principalmente na última técnica foi bastante malsucedido na renderização de muitos personagens queridos, produzindo modelos mal detalhados que não se misturam aos ambientes em que foram colocados. O uso de técnicas de renderização que tentavam emular o estilo de arte de Miura também produziu resultados no mínimo lamentáveis e certos elementos do design de som, com destaque para os sons feitos por Guts balançando sua emblemática espada gigante apelidada de Dragonslayer , eram desajeitados e desconcertantes, inadvertidamente transformando momentos sérios e de alto risco em alívio cômico. Além disso, o truncamento dos arcos da história, o retcon de pontos importantes da trama, o tom desigual e o mergulho profundo no vale misterioso dos modelos de personagens semelhantes a marionetes sem vida colocaram firmemente essa adaptação como uma com mais contras do que prós.
Embora o júri ainda possa decidir qual versão de Berserk mais se aproxima de honrar os padrões extremamente altos estabelecidos por seu material de origem, é seguro dizer que a maioria achará a série de TV original de 1997 uma introdução digna à franquia como um todo. Mesmo apesar de suas falhas e estilo de animação mais antigo, a narrativa e o núcleo emocional do programa fazem um bom trabalho ao aprimorar as partes da história que mais importam, fornecendo aos novos fãs uma introdução falha e honesta ao mundo vibrante e sombrio que Kentaro Miura criou. À medida que o mangá continua sua serialização , dirigido por Kouji Mori e ex-assistentes de Miura no Studio Gaga, ainda pode haver tempo para uma versão de Berserk. que poderia dar aos fãs o que eles vêm exigindo há quase três décadas.