Anime e mangá são meios visuais formados por muitos e muitos desenhos. Isso parece bem óbvio, mas as pessoas podem subestimar quantas maneiras existem de desenhar a mesma coisa. Devido a uma miríade de fatores, cada indivíduo desenha de forma diferente e é atraído por diferentes formas visuais de expressão.
Uma vez que as habilidades de um animador ou um mangaká estão na mesa, essas pequenas variações podem evoluir para estilos de arte totalmente diferentes e únicos. Cada artista tem seu toque único na série que desenha, mas os estilos de arte desses artistas icônicos de anime e mangá resistiram ao teste do tempo e se tornaram tão conhecidos que inspiraram milhões a seguir seus passos.
1 Osamu Tezuka
O Padrinho do Mangá
- Estreia em anime/mangá : 1946
- Trabalhos notáveis : Astro Boy, Phoenix, Black Jack
Como um dos progenitores do anime e mangá modernos, esta lista teve que começar com Osamu Tezuka . Mesmo as obras mais modernas podem traçar sua linhagem de volta à obra de Tezuka. Enquanto Astro Boy foi de longe sua criação mais popular , ele também estava por trás de títulos como a aventura de samurai Dororo, o drama animal Jungle Emperor Leo (também conhecido como Kimba the White Lion ) e o conto de fadas feminista Princess Knight, entre outros.
Inspirando-se em desenhos animados ocidentais clássicos como Betty Boop e os curtas do Pato Donald da Disney , Tezuka introduziu os traços mais icônicos do mangá e do anime, como olhos grandes e redondos e narizes minúsculos. Junto com a simplicidade e a suavidade geral de seus personagens, isso tornou seu estilo distinto e reconhecível, particularmente nas homenagens mostradas em Star Wars Visions e na adaptação de Astro Boy de Naoki Urasawa, Pluto .
2 Fujiko Fujio
A dupla mais icônica do mangá
- Estreia em anime/mangá : 1951
- Trabalhos notáveis : Obake no Q-Taro, Perman (juntos), Doraemon, Pokonyan (somente Fujimoto), Ninja Hattori-kun , The Laughing Salesman (somente Abiko)
Astro Boy , Goku de Dragon Ball e Naruto se tornaram nomes conhecidos por si só. Mas dentro do próprio Japão, eles são indiscutivelmente superados por Doraemon . O gato robô viajante do tempo é tão conhecido na nação quanto Mickey Mouse e Snoopy e, embora não tenha pegado muito no Ocidente, tornou-se popular no Oriente. Taiwan produziu seu próprio anime não oficial de Doraemon , e o Vietnã nomeou um fundo de bolsas de estudo em homenagem ao personagem.
Ele foi criado por Hiroshi Fujimoto, mais conhecido como metade de Fujiko Fujio com Moto Abiko. Juntos, os dois se tornaram os maiores nomes do mangá infantil, produzindo a comédia fantasmagórica Obake no Q-Taro e a história de super-heróis Perman . Além disso, Fujimoto se ateria a uma tarifa amigável para crianças, enquanto Abiko entrou em um território mais sombrio com The Laughing Salesman . No entanto, eles inspirariam gerações de mangakás a pegar uma caneta, de Masashi Kishimoto de Naruto a Takeshi Obata de Death Note .
3 Shotaro Ishinomori
O Rei do Mangá
- Estreia em anime/mangá : 1954
- Trabalhos notáveis : Cyborg 009 , Genma Wars , Kamen Rider
Muitos mangakas famosos começaram como assistentes de artistas mais estabelecidos. Eles esboçavam detalhes de fundo, cuidavam da arte-final de páginas e muito mais. Um dos artistas mais famosos a começar dessa forma foi Shotaro Ishinomori . Ele foi contratado pelo próprio Tezuka depois que ficou impressionado com uma inscrição que Ishinomori fez para um concurso de talentos. Como tal, o trabalho inicial de Ishinomori tem uma forte semelhança com o de Tezuka.
No entanto, Ishinomori logo se ramificaria em seu próprio estilo. Ele é mais famoso por seus andróides super-heróicos. Cyborg 009 deu ao Japão seu primeiro time de super-heróis, e Kamen Rider revitalizou o gênero tokusatsu no que os fãs reconhecem hoje. Ele também usou mangás para contar histórias mais sérias, como o drama policial da era feudal Sabu and Ichi’s Detective Memoirs , e a aventura psíquica psicodélica Genma Wars , que colocaria um jovem Katsuhiro Otomo na direção de animação.
4 Leiji Matsumoto
O Avô do Anime
- Estreia em anime/mangá : 1954
- Trabalhos notáveis : Galaxy Express 999, Space Battleship Yamato, Space Pirate Captain Harlock
Se as pessoas não reconhecem o nome de Leiji Matsumoto , certamente reconhecerão seu estilo de arte. Suas histórias de ópera espacial ressoaram no Japão, com Space Battleship Yamato sozinho inspirando tudo, de Neon Genesis Evangelion a Sgt Frog . Suas batalhas intergalácticas abriram caminho para Mobile Suit Gundam e as diferentes séries de Robotech . O Capitão Harlock inspirou o design de Tuxedo Mask de Sailor Moon e pode até ter inspirado Tezuka quando ele fez Black Jack .
Talvez o único país que amou o trabalho de Matsumoto tanto quanto o Japão, se não mais, foi a França. As adaptações de anime de Harlock e Galaxy Express 999 se tornaram pilares no país durante a década de 1970 e abriram as portas para mais animes e mangás lá. Foi o suficiente para Matsumoto ser ordenado como um Chevalier na Ordre des Arts et des Lettres da França, uma honra também concedida a (mas depois renunciada por) Daft Punk, que fez Matsumoto supervisionar seu filme Interstella 5555 .
5 Shigeru Mizuki
Criador de clássicos de comédia e terror
- Estreia em anime/mangá : 1957
- Obras Notáveis : GeGeGe no Kitarō, Akuma-kun, Hitler
Deficiências e lesões podem tornar o trabalho de um artista mais difícil, mas não impossível se eles encontrarem uma solução alternativa e continuarem. Shigeru Mizuki perdeu o braço esquerdo enquanto servia na Segunda Guerra Mundial em Papua Nova Guiné. No entanto, quando retornou ao Japão, ele usou suas habilidades artísticas para produzir desenhos para kamishibai (teatro de rua japonês). De lá, ele teve a chance de expressar seu interesse em yōkai (fantasmas e espíritos do folclore japonês) por meio de seu primeiro mangá, Rocketman .
Mas foi somente em 1965 que sua carreira decolou com GeGeGe no Kitarō , onde seu personagem titular parte em aventuras com (e contra) outras criaturas de terror, de fantasmas a vampiros e muito mais. Este e seus outros trabalhos de comédia de terror inspirariam Death Note e Mushishi , e popularizariam a comédia de terror nas décadas seguintes. Ele também fez trabalhos mais sérios baseados em suas experiências de guerra, onde, se ele tinha alguma ira sobre seu ferimento, ele a direcionou para as pessoas que o enviaram para o exterior em primeiro lugar, como visto em Hitler e Showa: Uma História do Japão .
6 Goseki Kojima
Samurai Epics em impressão
- Estreia em anime/mangá : 1957
- Obras notáveis : Lone Wolf & Cub , Path of the Assassin , Samurai Executioner
A ampla gama de histórias de Kazuo Koike ao longo de sua carreira de várias décadas fez dele uma lenda na indústria de mangás. Uma de suas peças mais famosas, se não A peça mais famosa, é Lone Wolf & Cub , sobre um samurai vingando a morte de seu clã enquanto cria seu último filho sobrevivente. Ela inspirou a graphic novel e o premiado drama Road to Perdition , e o “video nasty” Shogun Assassin . Mas Koike era apenas metade da “Dupla de Ouro” da tira, e ele era o escritor.
O ilustrador foi Goseki Kojima , que se tornou famoso por dar vida a épicos e romances históricos com seus desenhos. Quer ele estivesse usando tintas ou pinturas, ele realçava a beleza e a brutalidade do Japão feudal sem embelezamento. Ele fazia os confrontos parecerem tão dramáticos quanto qualquer power-up shōnen apenas desenhando-os como são, assim como seu diretor de cinema favorito Akira Kurosawa fez para seus filmes de samurai. Como tal, eles são leitura obrigatória para leitores que querem um épico de samurai puro sem bankais e outros truques.
7 Hayao Miyazaki e Isao Takahata
Os homens por trás do Ghibli
- Estreia em anime/mangá : 1961 (Takahata), 1963 (Miyazaki)
- Obras notáveis : Lupin III: O Castelo de Cagliostro, A Viagem de Chihiro (Miyazaki), Túmulo dos Vagalumes , O Conto da Princesa Kaguya (Takahata)
Através de seus altos e baixos, o Studio Ghibli se tornou o rei dos filmes de anime. Ao longo dos anos, filmes como A Viagem de Chihiro e Meu Vizinho Totoro ajudaram o estúdio e seu estilo distinto a se tornarem reconhecíveis no mundo todo, até mesmo para quem não é fã de anime. Não é preciso muito esforço para encontrar tutoriais sobre como imitar a maneira distinta como eles desenham lágrimas brotadas, ou seus humanos de olhos arregalados e contornos suaves.
O estilo foi produzido por Hayao Miyazaki e Isao Takahata , que fundaram o estúdio após 20 anos fornecendo trabalho para Toei, Shin-Ei Production e outros estúdios. Foi lá que eles desenvolveram a energia pastoral que tornaria suas obras acolhedoras e saudáveis de se olhar, mesmo em obras mais sombrias como Princesa Mononoke . Ele conseguiu se encaixar em histórias de fantasia ocidentais como Arriety , uma adaptação de The Borrowers , tão confortavelmente quanto em histórias japonesas locais como Pom Poko e Only Yesterday .
8 Kuniko Tsurita
A Lenda Menos Conhecida
- Estreia em anime/mangá : 1965
- Obras notáveis : A tragédia da princesa Rokunomiya, Dinheiro, Max
Kuniko Tsurita raramente era publicada em grandes revistas ou recebia aplausos. Seu trabalho apresentava muita ação, inspirado pelos dramas policiais e romances populares que ela lia junto com histórias shojo. Para qualquer outra pessoa, isso seria bom. Mas para o editor da revista The City , isso não era algo que as mulheres deveriam ilustrar. Ele disse que, em vez de fazer histórias de ação, ela deveria “desenhar sobre garotas”.
Tsurita optou por não fazer isso e publicou seu trabalho na revista alternativa Garo . Eles exibiriam sua arte austera e sombria apresentando figuras andróginas, comentários sociais e imagens dramáticas que contribuíram para gekiga – um termo mais antigo para mangá maduro. Tsurita não se tornaria um nome conhecido, mas ela abriu caminho para outras mulheres mangakás que queriam contar histórias mais profundas, como Riyoko Ikeda e Rumiko Takahashi.
9 Ryoichi Ikegami
Grão-mestre Gekiga
- Estreia em anime/mangá : 1966
- Obras notáveis : Crying Freeman , Mai The Psychic Girl, Sanctuary, Heat
Kazuo Koike é mais famoso por trabalhar com Goseki Kojima, mas ele não foi o único artista com quem trabalhou. Uma de suas obras notáveis, Crying Freeman , foi trazida à vida pela habilidade ilustrativa de Ryoichi Ikegami . Mesmo naquela época, Ikegami já havia feito seu nome por sua arte realista e madura. Ele fez seu nome desenhando histórias seinen duras como Freeman , Sanctuary e Trillion Game , oferecendo um toque mais suave e sensual em comparação a Kojima.
Mas foram seus contos shōnen sombrios que chamaram a atenção dos leitores. Sua visão distópica do cabeça de teia da Marvel, Spider-Man: The Manga , pegou melhor com os leitores japoneses na década de 1970. A visão mais fundamentada de Mai the Psychic Girl sobre poderes psíquicos e conspirações foi um dos primeiros mangás a fazer ondas no Ocidente antes de Akira chegar como um tsunami.
10 Vai Nagai
“Tio Vai”
- Estreia em anime/mangá : 1967
- Trabalhos notáveis : Harenchi Gakuen, Mazinger Z, Cutie Honey
Por mais influentes que sejam as obras de Tezuka e Ishinomori, Go Nagai é indiscutivelmente tão integral ao meio quanto eles. Assim como Ishinomori foi assistente de Tezuka, Nagai foi assistente de Ishinomori e desenvolveu um estilo que lembrava o trabalho de seu superior. Mas ele o levaria para uma direção mais madura.Por exemplo, Harenchi Gakuen , embora manso para os padrões de hoje, essencialmente se tornou a primeira série ‘ecchi’.
Depois, sua série Mazinger Z deu pilotos humanos mecha, criando o gênero Super Robot que levaria a Mobile Suit Gundam e Neon Genesis Evangelion . Devilman ficou gótico e sangrento, e seu spin-off Violence Jack trouxe ação pós-apocalíptica aos leitores uma década antes de Fist of the North Star . Embora seu trabalho pudesse ser controverso com seu conteúdo extremo, ele abriu a porta para mangás com temas mais maduros no futuro.
11 Riyoko Ikeda
O Pioneiro do Shojo
- Estreia em anime/mangá : 1967
- Obras notáveis : Rosa de Versalhes , A janela de Orfeu, Claudine
O gênero shōjo não costuma receber muita atenção. Claro, todo mundo conhece Sailor Moon ou algo parecido. Mas seus criadores raramente são tão reconhecidos quanto seus equivalentes shōnen e seinen, mesmo que sejam igualmente influentes. Por exemplo, quase todos os mangás shōjo desde a década de 1970 foram inspirados por Riyoko Ikeda . Seus personagens magros, queixos pontudos, cores suaves, padrões intrincados e olhos grandes e brilhantes essencialmente definiram o gênero.
Nana , Chihayafuru , Hana Yori Dango e mais têm elementos retirados do estilo de Ikeda. Então Revolutionary Girl Utena e Sailor Moon , embora mais distintas, ainda assumem traços do trabalho de Ikeda tanto no conteúdo quanto no design. Seu trabalho também transcenderia o gênero, já que elementos de seu estilo apareceriam em épicos mais sombrios como Berserk . A aparência bonita e os cachos de Griffith lembram Claudine de Ikeda ou Oscar de Rose of Versailles .
12 Moto Hagio
O Deus do Mangá Shojo
- Estreia em anime/mangá : 1969
- Obras notáveis : O Clã Poe , Eles eram 11 , Um Deus Cruel Reina
Ikeda não foi a única artista shojo a quebrar barreiras na década de 1970. Ela foi uma de uma gama de artistas informalmente conhecida como o “Grupo do Ano 24”. Nomeado após 1949, o 24º ano da era Showa (1926-1989) e quando a maioria (mas não todos) de seus artistas nasceram, esses mangakás queriam contar histórias mais complexas envolvendo temas mais ousados e maduros no gênero shojo. Os poderosos que empurraram Tsurita para revistas alternativas agora deram lugar ao grupo do Ano 24.
Por mais influente que Ikeda seja, ela é rivalizada por Moto Hagio . Seu estilo tem todas as características do shojo. No entanto, suas cores seriam mais frias, suas expressões mais melancólicas, o que mais se destacou em histórias como o romance de terror gótico de The Poe Clan e as séries feministas de ficção científica They Were 11 e Marginal . A maneira como eles expressaram sexualidade e identidade de gênero ainda é ousada hoje.
13 Mitsuru Adachi
O Mestre Multigênero
- Estreia em mangá/anime : 1970
- Trabalhos notáveis : Nine, Miyuki, Cross Game
Mitsuru Adachi pode não ser o nome mais conhecido nesta lista fora do Japão, mas ele é famoso por ser um dos melhores contadores de histórias do meio. Ele apimentava suas premissas de história simples (por exemplo, Nine é sobre um corredor de pista e um judoca ajudando um time de beisebol doente) com seu diálogo rápido, ritmo sólido e drama, tudo de uma forma que parecia natural e realista. Foi o suficiente para torná-lo um dos poucos artistas de mangá a fazer sucesso nas revistas shōjo, shōnen e seinen.
Ele até formaria uma rivalidade amigável com Rumiko Takahashi quando ambos trabalhavam para a revista Weekly Shōnen Sunday, onde eles frequentemente compartilhavam suas ideias um com o outro. Eles são como dois lados da mesma moeda, como os contos de Takahashi sobregarotas espaciais baseadas em oni e contraste de gênero com as histórias realistas de Adachi sobre garotas do ensino médio apaixonadas e realizando os sonhos de um ente querido (geralmente relacionados ao beisebol).
14 Yoshikazu Yasuhiko e Kunio Okawara
Os homens por trás dos mechs
- Estreia em anime/mangá : 1972
- Trabalhos notáveis : Mobile Suit Gundam , série Brave
Mobile Suit Gundam se tornou a principal série de mechas de anime e mangá, combinando as óperas espaciais de Leiji Matsumoto com os mechas pilotados de Go Nagai. Praticamente todas as séries de robôs japonesas foram inspiradas em um grau ou outro por MSG , de Evangelion a Gurren Lagann . No entanto, ao contrário de algumas outras obras icônicas, não pode ser creditado a uma pessoa.
Os criadores oficiais são o escritor Yoshiyuki Tomino e ‘Hajime Yatate’, um pseudônimo criado para representar todas as contribuições que a equipe de animação Sunrise fez. As maiores contribuições sem dúvida vieram dos designers Yoshikazu Yasuhiko e Kunio Okawara . Yasuhiko projetou a maioria dos personagens humanos. Okawara projetou os mechs, incluindo o icônico RX-78-2 Gundam , que recebeu seus próprios modelos, estátuas e outros tributos.
15 Katsuhiro Otomo
O Criador de Akira
- Estreia em anime/mangá : 1973
- Trabalhos notáveis : Akira , Memories , Steamboy
Se Kamen Rider não foi o suficiente para consolidar o legado de Ishinomori, levar Katsuhiro Otomo para o mangá e anime o faria. Quando criança, ele lia mangás de Tezuka e do criador do Giant Robo, Mitsuteru Yokoyama. Mas foi o livro de Ishinomori How to Draw Manga que o levou a desenhar. Isso o levou às suas primeiras tiras de ficção científica Fireball e Domu , cujas histórias de tecnologia descontrolada e poderes psíquicos levaram a Akira .
A arte de Otomo era mais fundamentada, com detalhes ricos que deram vida aos seus mundos cyberpunk sombrios. Sua passagem como designer de personagens em Harmageddon (a adaptação para anime de Genma Wars de Ishinomori ) o inspirou a dirigir seu próprio trabalho. Sua atenção meticulosa aos detalhes fez do filme Akira um espetáculo técnico e mostrou ao mundo que a animação em geral poderia ser mais do que coisas de criança.
16 Rumiko Takahashi
A Princesa do Mangá
- Estreia em anime/mangá : 1978
- Obras Notáveis : Urusei Yatsura , Ranma 1/2, Inuyasha
Nem todo mangaká shojo seguiu a beleza pastel de Ikeda. Rumiko Takahashi fez seu nome com seus personagens mais cartunescos com seus rostos redondos e expressões ousadas. Quer ela estivesse fazendo séries mais pesadas de combate, do tipo shonen, como Inuyasha e Ranma 1/2 , ou comédias românticas como Urusei Yatsura e Maison Ikkoku , seu estilo nunca pareceu fora do lugar.
Seus designs bonitinhos atraíram o público shōjo, enquanto suas cenas de ação e gags atraíram os fãs shōnen, e sua narrativa também recebeu a devida atenção de públicos mais velhos. Por mais gentis que pareçam, os personagens de Takahashi são versáteis e têm um apelo artístico universal para fãs de anime e mangá.
17 Akira Toriyama
“O Governante Supremo do Mundo dos Dragões”
- Estreia em anime/mangá :1978
- Trabalhos notáveis : Dr. Slump, Dragon Ball, Sand Land
Dragon Ball é facilmente a criação mais popular do falecido Akira Toriyama , pois apresentou seu estilo de arte à maioria das pessoas. No entanto, alguns norte-americanos podem ter visto seu trabalho antes da estreia ocidental da série por meio de seu trabalho de design para Chrono Trigger e Dragon Quest . Os designs de Toriyama originalmente pareciam mais cartunescos, com Kid Goku e Arale do Dr. Slump parecendo mais fofos com seus olhos grandes, narizes minúsculos e proporções infantis.
Mas quando Goku cresceu em Dragon Ball Z , ele e seus companheiros lutadores ficaram mais musculosos e angulosos, com carrancas apertadas e penteados cada vez mais espetados. No entanto, fosse uma luta pelo destino do universo ou alguma piada visual, o estilo de Toriyama era instantaneamente reconhecível e aqueceu os corações de milhões em todo o mundo. Sua combinação de comédia cartunista e drama físico forneceria o modelo para outros clássicos shōnen, como One Piece e Naruto .
18 Hirohiko Araki
Shonen em grande estilo
- Estreia em anime/mangá : 1980
- Trabalhos notáveis : Jojo’s Bizarre Adventure, The Lives of Eccentrics, Baoh
Quando Hirohiko Araki começou, seu trabalho de mangá parecia mais com os antigos desenhos animados de Tatsunoko até que outras fontes influenciaram seu trabalho. Por exemplo, as características esculpidas de Jonathan, Joseph, Jotaro e até mesmo Josuke nos primeiros capítulos de Diamond is Unbreakable , prestaram homenagem ao estilo de Fist of the North Star . Com o passar dos anos, o estilo de Araki evoluiu para algo mais único.
Ele combinou seus Kenshiro-alikes com outras inspirações, como esculturas clássicas e renascentistas, fotografia de moda, pinturas de Antonio Lopez e a arte psicodélica de Roger Dean. Resultou em uma arte que parecia mais dinâmica, elegante e mais bonita do que seus rivais. Na época em que a fama de Jojo se tornou global, a arte de Araki já havia impressionado o público no Japão e na Europa o suficiente para ser exibida em galerias de arte, incluindo o próprio Louvre.
19 Naoki Urasawa
Mestre do Mangá Seinen
- Estreia em anime/mangá : 1981
- Obras notáveis : Monster, 20th Century Boys, Pluto
Naoki Urasawa ganhou vários prêmios por seu trabalho, incluindo 2 Eisner Awards e o prêmio máximo no Tezuka Osamu Grand Prize duas vezes. Suas melhores histórias são famosas por seus enredos abrangentes e bem escritos, onde decisões em frações de segundo ou pequenos detalhes podem levar a grandes consequências. A escolha do Dr. Tenma de salvar um garoto em Monster o levaria a descobrir um serial killer, enquanto um grupo de amigos no Japão do final dos anos 1960 cresceria para ver seus sonhos de infância se tornarem pesadelos da vida real na virada do milênio em 20th Century Boys .
Eles são menos como mangás padrão e mais como romances ilustrados com suas complexidades, com Pluto fazendo os leitores pensarem sobre a natureza da humanidade e discriminaçãoalém de seu enredo de mistério e assassinato. Também os torna difíceis de adaptar, com 20th Century Boys se tornando 3 filmes live-action que ainda tiveram que cortar as coisas, e o anime Pluto levando anos para terminar o desenvolvimento. Os resultados finais ainda são bons, mas se as pessoas querem o melhor de Urasawa, elas têm que ir direto para seu mangá de origem.
20 Tetsuo Hara
Mangá no seu aspecto mais masculino
- Estreia em anime/mangá : 1982
- Obras notáveis : Punho da Estrela do Norte, Hana no Keiji, Punho do Céu Azul
Se a testosterona pudesse ser destilada em impressão, pareceria o trabalho de Tetsuo Hara em Fist of the North Star . Inspirado por Tezuka, Ishinomori e gekiga de Koike & Kojima, Hara trabalharia com o escritor Buronson para dar vida à sua aventura pós-apocalíptica com tema de kung-fu. O estilo de Hara é personificado por seus homens musculosos e musculosos, inimigos gigantes e imagens dramáticas. Ele contrastaria cenas de horror corporal macabro com momentos ternos e emocionantes .
Hara sabia que seria preciso mais do que pura ação para manter as pessoas lendo. Então ele fez seus personagens mais emocionais e dispostos a chorar quando as coisas ficavam difíceis demais para eles suportarem. Em vez de fazê-los parecer suaves, isso os tornou mais humanos e mais atraentes do que os musculosos de cinema de cara de pedra da época. O estilo de Hara inspirou outras obras como Baoh de Hirohiko Araki e Sakigake! Otokojuku de Akira Miyashita , sua paródia Cromartie High School e a série Yakuza/Like a Dragon da Sega .