Ao reviver monstros da literatura clássica e criar alguns deles, a Universal Pictures deu pesadelos a toda uma geração de espectadores. Gerações, na verdade. Após sua primeira exibição cinematográfica ao longo dos anos 1930 e 1940, os filmes da franquia foram repetidos na televisão nos anos 60 e 70, capturando a imaginação de um público totalmente novo.
Os filmes foram refeitos, spoofed, pastiched e reinterpretados muitas vezes, e continuam a ser marcos para muitos diretores modernos. Cineastas de alto nível, como Tim Burton e até Quentin Tarantino , citam os principais filmes de terror da Universal como influências em seu trabalho, e muitos dos monstros e ghouls agora são ícones da cultura pop.
10 Drácula (1931)
Talvez um pouco lento em comparação com alguns dos filmes que vieram depois, Drácula ainda é uma peça icônica do cinema. Do cenário deslumbrante ao uso assombroso da música Cisne Negro de Tchaikovsky, tudo se une para criar uma atmosfera verdadeiramente assombrosa.
Bela Lugosi estabeleceu o padrão para o papel do Conde , com seu forte sotaque e linhas maravilhosamente arrepiantes. Até hoje sua performance de Drácula é referenciada, imitada e falsificada. Não é à toa que o próprio Lugosi foi enterrado na capa do Conde.
9 Frankenstein (1931)
O primeiro flerte de James Whale com o Frankenstein de Mary Shelley foi um triunfo macabro, atualizando a história clássica com um ritmo mais rápido e algumas imagens grotescas. Muito do que associamos ao mito de Frankenstein vem deste filme.
Boris Karloff foi um sucesso instantâneo como o Monstro, com uma maquiagem que se tornou icônica e instantaneamente reconhecível. Ele imbuiu a criatura com muita emoção e seriedade, mesmo durante uma das cenas mais polêmicas de Frankenstein – isso com a garotinha à beira do lago.
8 O Homem Invisível (1933)
Facilmente um dos mais conceituados de todos os filmes de monstros da Universal, O Homem Invisível é um triunfo de narrativa, performance e efeitos especiais.
Claude Rains está perfeito como o Doutor Jack Griffin (o Homem Invisível do título), lentamente caindo na loucura enquanto luta para lidar com sua condição. James Whale mais uma vez prova ser um diretor fantástico aqui, elevando o material um pouco bobo para alturas mais sombrias e introspectivas. Seguiram-se sequências, uma das quais estrelaria a lenda do terror Vincent Price.
7 O Homem Lobo (1941)
Lon Chaney Jr. detém o recorde de ser o único ator a interpretar Laurence Talbot (o Lobisomem) em todos os seus filmes da Universal. Os outros monstros seriam reformulados várias vezes (com Chaney Jr. assumindo a Múmia e o Monstro de Frankenstein em várias sequências), mas havia apenas um Homem Lobo.
O primeiro filme da franquia lobisomem não foi baseado em um romance ou conto – foi completamente original. Mesmo assim, grande parte da tradição de lobisomens estabelecida em O Lobisomem desde então formou a base de vários filmes de lupinos desde então.
6 Frankenstein encontra o homem lobo (1943)
A ideia de crossovers em grandes franquias não é novidade, principalmente com o MCU reunindo todos os tipos de heróis e vilões de vários cantos de seu universo em constante expansão. Foi bastante novo em 1943, porém, quando dois dos maiores monstros da Universal se enfrentaram .
Frankenstein Meets the Wolf Man é muito mais bobo do que as entradas anteriores, concentrando-se mais nas emoções dos filmes B do que em uma atmosfera genuína. É altamente divertido, porém, e digno de nota por ter Bela Lugosi aparecendo como o Monstro de Frankenstein (um papel que ele recusou para o original de James Whale).
5 A Ilha das Almas Perdidas (1932)
A primeira adaptação sonora do romance de HG Wells The Island of Dr. Moreau , Island of Lost Souls foi controversa em seu lançamento – principalmente por causa de sua corrente de blasfêmia que chocou os censores na época.
O filme apresenta performances poderosas de Charles Laughton e um Bela Lugosi particularmente emocional (em um de seus melhores papéis na Universal), capturando lindamente o espírito atormentado do romance original. Existem certos paralelos com Frankenstein na ideia de um homem interpretando Deus versus o efeito que seu trabalho tem em suas criações. Um clássico precoce.
4 Criatura da Lagoa Negra (1954)
Muitas vezes imitado, Creature From the Black Lagoon é um filme de monstros lindamente filmado que veio muito depois da produção clássica de terror da Universal. Suas sequências não foram tão impressionantes, mas o original permanece icônico.
The Creature em si é um design fantástico, e o diretor Jack Arnold espreme cada grama de atmosfera dos sets da Amazon e das impressionantes sequências subaquáticas. O filme como um todo teve uma grande influência no diretor de terror e fantasia Guillermo del Toro, que o usou como base para seu filme A Forma da Água .
3 A Múmia (1932)
Um filme muito mais lento do que alguns dos outros da série de monstros, A Múmia é mais sobre o medo rastejante. Sua atmosfera e enredo de queima lenta estão mais próximos do estilo de Drácula do que qualquer outra coisa.
A maquiagem da Múmia (pelo renomado Jack Pierce) era assustadoramente evocativa das recentes descobertas no Egito Antigo, dando a sensação de um verdadeiro cadáver ambulante. Embora A Múmia possa não ser aclamada como uma das melhores de todos os tempos, algumas sequências ainda são assustadoras hoje.
2 Abbott e Costello encontram Frankenstein (1948)
Nos últimos dias do Universal Monster Universe, alguns dos monstros clássicos foram lançados uma última vez para algumas travessuras em um filme de comédia de terror . Isso incluiu Bela Lugosi aparecendo como Drácula na tela pela segunda e última vez de sua carreira.
Bud Abbott e Lou Costello eram grandes atores de comédia da época, e seu tipo de humor era imensamente popular. Apesar da tolice, porém, os monstros que eles enfrentaram (incluindo o Monstro de Frankenstein e o Lobisomem) foram jogados diretamente.
1 A noiva de Frankenstein (1935)
A obra-prima de James Whale, A Noiva de Frankenstein é um filme lindo, comovente e às vezes hilário, com um elenco excelente e alguns temas subjacentes muito inteligentes.
O diretor Whale introduz uma inteligente alegoria ho_mossexual e religiosa no filme, particularmente no maravilhoso personagem Dr. Pretorius, interpretado ao máximo por Ernest Thesiger. Em outros lugares, há uma cena tocante entre o Monstro de Karloff e um homem cego, e um final emocionante em que a Noiva titular é revelada em toda a sua glória gótica. Um filme perfeito .