As pessoas têm rabiscado desenhos cômicos umas das outras desde o início da humanidade. Embora os quadrinhos como dispositivos de contar histórias não tenham realmente pegado até o início do século XX, quando tiras sobre homens engraçados, crianças atrevidas ou animais malucos começaram a quebrar artigos de jornal. A partir daí, a América produziu histórias de super-heróis, e o Japão trouxe tiras dramáticas de mangá. A Europa foi pega no meio, muitas vezes influenciada por ambos enquanto tentava levar as coisas em sua própria direção.
Algumas tiras europeias conseguiram se tornar sucessos internacionais, como The Smurfs e The Moomins . Outras permaneceram restritas ao continente, ou apenas a um país dentro de suas fronteiras. Mas sejam eles grandes nomes, azarões, leves e divertidos, ou sombrios e corajosos, estes são apenas alguns dos melhores e mais influentes quadrinhos europeus , classificados por popularidade. O que significa que as entradas mais baixas não são piores do que as mais altas, mas podem ser mais difíceis de encontrar.
10 Torpedo
Mafioso siciliano faz nome na América dos anos 1930
- Criadores: Enrique Sánchez Abulí e Jordi Bernet.
- País: Espanha.
- Volumes: 5.
- Período: 1981-Presente.
Antes de os super-heróis se popularizarem nos quadrinhos americanos, eles frequentemente contavam histórias polpudas sobre detetives e gangsters. Hoje em dia, a menos que seja um quadrinho policial dedicado, eles foram ultrapassados por supervilões mais coloridos. Mas eles ainda vivem sem nenhum super-herói de spandex à vista em tiras como Torpedo . Ambientado em 1936, ele segue o imigrante italiano que virou mafioso Luca Torelli. Em sua juventude, ele manipulou seu vizinho para matar seu pai abusivo para vingar a morte de seu irmão mais velho.
O vizinho queria sua própria vingança, o que levou Luca e seu tio a silenciá-lo. Para evitar o calor, ele seguiu o conselho de seu tio e fugiu para os EUA. Depois de sobreviver em empregos braçais e cometer crimes crescentes, ele se torna um dos melhores assassinos de aluguel da cidade de Nova York, ou “torpedos”. Frequentemente auxiliado por seu companheiro polonês-americano Rascal, a tira segue seus diferentes sucessos e a política dentro do mundo do crime organizado. É uma história dura que vai agradar a qualquer um que ame contos de detetive noir.
9 Foi a Guerra das Trincheiras
A carnificina da Primeira Guerra Mundial é retratada em detalhes macabros
- Criador: Jacques Tardi.
- País: França.
- Volume: 1.
- Execução: 1993.
Uma das razões pelas quais a Segunda Guerra Mundial alimentou mais ficção é porque ela pode se encaixar em todos os tipos de histórias. Alguns podem se concentrar em suas maquinações políticas confusas, mas outros podem resumir tudo a mocinhos socando os nazistas malignos e seu líder monstruoso no queixo. A Primeira Guerra Mundial foi um caso mais triste e lamacento, onde tropas de todo o mundo morreram na França, Bélgica, Turquia e além devido aos laços políticos de sua nação.
Jacques Tardi relatou isso em It Was the War of the Trenches , onde combinou dados históricos com as memórias de seu avô sobre servir no conflito. Ele se concentrou no preço que isso teve nas tropas, desde as mortes horríveis e desfigurações que eles ficariam com as lutas psicológicas que eles tiveram que lidar durante e depois que isso terminou. O quadrinho não mede palavras ou detalhes ao relatar a brutalidade da guerra, e se valeu a pena o custo que seus soldados tiveram que pagar.
8 Marvelman/Homem-Milagre
Clone do Shazam da Era de Prata é reinventado como uma história sombria de super-herói
- Criador: Mick Anglo (original), Alan Moore e Mark Buckingham (revival).
- País: Reino Unido.
- Volumes: 4.
- Período: 1954-1963 (original), 1985-1993 (revival), 2014-presente (Marvel).
Quase qualquer quadrinho de Alan Moore poderia contar com esta lista, desde sua versão de Jack, o Estripador em From Hell até sua League of Extraordinary Gentlemen, onde cada personagem fictício é real. Mas uma joia esquecida, mas intrigante, é seu trabalho em Marvelman , um super-herói britânico feito quando problemas legais mantinham as tiras do Capitão Marvel ( Shazam ) fora das prensas. A versão de Moore, renomeada Miracleman para evitar problemas legais com a Marvel Comics (que agora é dona do personagem), viu um homem amnésico lentamente se lembrando de seu passado como um herói da Era de Prata.
Então ele descobre que seu antigo companheiro Johnny Bates, ou Kid Marvelman, sobreviveu, foi corrompido por seu poder e agora pretende acabar com seu antigo mentor para sempre. Embora não seja o trabalho mais refinado de Moore, é um dos mais influentes. Seu mundo sombrio de heróis corrompidos é basicamente The Boys , até o sociopata estilo Homelander Kid Marvelman. Então se torna algo mais próximo de Injustice ou Justice Lords, enquanto o herói toma as rédeas da situação para impedir que monstros como seu ex-companheiro subam ao poder novamente.
7 Lucas sortudo
Cowboy descolado impede criminosos no Velho Oeste
- Criador: Maurice ‘Morris’ De Bevere.
- País: Bélgica.
- Álbuns: 72 (sob Morris), 11 (sob Achdé).
- Período: 1946-Presente.
Como mostra Torpedo , há muitos quadrinhos europeus que ainda acontecem nos EUA. Dado que o quadrinho moderno é essencialmente uma invenção americana, a maioria dos criadores de quadrinhos em todo o continente terá sido pelo menos fã de uma tira americana ou outra. Como tal, os americanos podem estar curiosos sobre o que Torpedo ou Les Tuniques Bleu (um quadrinho belga sobre a Guerra Civil dos EUA ) acertam ou erram sobre sua terra, ou como eles veem os Estados Unidos. Por exemplo, o que o artista Maurice ‘Morris’ De Bevere viu no Velho Oeste?
Ele viu Lucky Luke , uma história em quadrinhos sobre um cowboy que “atira mais rápido que sua sombra”, monta em Jolly Jumper, “o cavalo mais inteligente do mundo”, e é frequentemente acompanhado por Rin Tin Can, “o cachorro mais estúpido do universo”. Ele usa sua inteligência e pontaria certeira para trabalhar com ou contra figuras da vida real como Calamity Jane e Jesse James. Goscinny e Morris gostavam de trabalhar eventos reais em suas histórias, mas colocavam a precisão histórica em segundo lugar, em relação a piadas engraçadas e uma ótima história. Isso leva Lucky Luke a se tornar popular como um olhar belga irreverente sobre os cowboys.
6 O Incal
Detetive é levado em uma jornada pelo espaço por um cristal mágico
- Criadores: Alejandro Jodorowsky, Jean ‘Moebius’ Giraud, Zoran Janjetov ( Antes do Incal ) e José Landrönn ( Final Incal ).
- País: França.
- Volumes: 15.
- Período: 1980-1988 (com Moebius), 1988-1995 (com Janjetov), 2008-2014 (com Landrönn).
Um dos artistas mais famosos da história dos quadrinhos foi Jean ‘Moebius’ Giraud. Sua abordagem mais corajosa do estilo de arte ligne claire, produzindo mundos de ficção científica surreais e oníricos, inspirou uma infinidade de trabalhos diferentes, de filmes como Blade Runner e O Quinto Elemento a figuras estimadas como Hayao Miyazaki e Mike Mignola. A maioria de suas histórias aclamadas apareceu em quadrinhos famosos como Heavy Metal, com uma ganhando vida própria: The Incal .
É uma história de ficção científica noir que vê John Difool acabar segurando o Light Incal, um cristal poderoso que muitas facções poderosas estão tentando explorar. Com a ajuda de uma variedade de cúmplices, como o guerreiro Amok Kill Wolfhead, e Animah, o Guardião do Light Incal, ele tem que manter o MacGuffin longe de gente como os Bergs e os Technopriests para salvar o universo. Isso praticamente anunciou a mídia cyberpunk com suas cidades distópicas e paisagens assustadoras. Jodorowsky criou a história, mas Moebius deu vida a ela.
5 Os Metabarões
A dura e estranha história de fundo do supermercenário ciborgue do Incal
- Criadores: Alejandro Jodorowsky e Juan Gimenez.
- País: França.
- Álbuns: 8.
- Período: 1992-2003.
Grande parte de The Incal usou o que Jodorowsky queria colocar em sua adaptação fracassada de Duna . A partir daí, ele conseguiu construir seu próprio universo de ópera espacial, ou ‘Jodoverse’, com todos os tipos de personagens, raças, mundos e eventos. Um dos companheiros mais interessantes de John Difool foi o Metabaron, um poderoso mercenário ciborgue psíquico que é o último dos 5 a levar esse título. Jodorowsky contaria sua história, e a de seus predecessores, em seu spin-off The Metabarons .
O andróide Tonto narra a história dos Metabarons para outro robô, Lothar, onde ele entra na história deles, seu código ritual Bushitaka, religião, armamento e como o Metabaron de Incal , Nameless, se tornou o último. Ele mostra mais da influência de Dune em Jodorowsky, pois inclui conflitos tribais e política, manipulações corporais biopunk e despertares religiosos antes de seu final de reviravolta que leva ao papel de Nameless em The Incal . Está no mesmo nível de seu famoso antepassado, dando aos leitores mais sobre como o Jodoverse funciona.
4 Corto Maltese
O marinheiro lacônico viaja para onde o vento o leva
- Criador: Hugo Pratt.
- País: Itália.
- Álbuns: 17.
- Execução: 1967-1989 (original), 2017-presente (sob Ruben Pellejero e Juan Diaz Canales).
Não importa a origem ou criação de uma pessoa, todo mundo adora uma boa história de aventura. Pode ser por isso que Corto Maltese se tornou um sucesso. É considerado um dos melhores quadrinhos já feitos, tanto em sua escrita quanto em sua arte. O famoso escritor de quadrinhos Frank Miller até assinou um acordo para adaptá-lo para o Canal+ em 2022, embora considerando seu trabalho em The Spirit , isso possa ser um motivo de preocupação. Passando-se no início do século XX, é sobre Corto Maltese, um capitão do mar cigano anglo-espanhol de Malta.
Quando menino, ele recebeu uma leitura de mãos onde aprendeu que não tinha uma linha de destino. Esculpindo a sua própria, ele decidiu que faria seu próprio destino, indo para onde quisesse. Ele não julga os outros, fazendo amizade com pessoas de todas as esferas da vida, sejam eles aristocratas britânicos, acadêmicos tchecos ou figuras históricas reais como James Joyce. Parece uma tira pé no chão, mas pode ficar fantasiosa. Quando ele não está ajudando os oprimidos, como o povo sul-americano Jivaro, ele está descobrindo o continente perdido de Mu e trabalhando com Merlin, o Mágico.
3 Juiz Dredd
Policial Hardcore Pune o Mal Um Pouco Mais do Que o Bem
- Criadores: John Wagner, Carlos Ezquerra e Pat Mills.
- País: Reino Unido.
- Brochuras comerciais: 47+
- Período: 1977-Presente.
Indiscutivelmente, esta seção deveria ir para 2000AD como um todo, já que o Juiz Dredd foi apenas um dos muitos quadrinhos que correram em suas páginas. No entanto, embora Rogue Trooper e Strontium Dog também valham a pena conferir, o autoritarismo anti-heróico do Juiz fez dele a estrela mais famosa do quadrinho. Ele é um dos Juízes de Rua de Mega-City-One, que tem autoridade para prender, sentenciar e punir infratores, incluindo execução.
Com seu Lawgiver (uma pistola multiuso) e Lawmaster (uma motocicleta controlada por IA), ele traz justiça às ruas da cidade e à ‘Terra Amaldiçoada’ pós-apocalíptica fora de seus limites. É parte ficção científica pesada, enquanto Dredd lida com seu passado complicado e ameaças sobrenaturais como os Dark Judges, e parte sátira, já que as leis de Mega-City-One são comicamente rígidas. Ele brinca com a retidão que outros quadrinhos ocidentais têm, levando-os ao extremo, já que Dredd tem a mesma probabilidade de prender pessoas quanto de salvá-las.
2 Asterix
O pequeno gaulês derrota exércitos romanos inteiros com sua inteligência e uma poção mágica
- Criadores: René Goscinny e Albert Uderzo.
- País: França.
- Álbuns: mais de 40.
- Período: 1959-Presente.
O principal mangá pirata do Japão, One Piece , se tornou a série de quadrinhos mais vendida de todos os tempos. Mas logo atrás dele está um quadrinho francês mais antigo e humilde sobre os gauleses durante o Império Romano. Em 2023, Asterix vendeu mais de 393 milhões de cópias de suas diferentes aventuras, onde Asterix supera os invasores romanos com sua inteligência rápida, seu melhor amigo Obelix e uma poção mágica desenvolvida pelo druida Getafix (ou Paranoramix no francês original). Por mais simples que pareça, suas histórias foram além dos gauleses socando os romanos.
Asterix teve que lutar contra a gentrificação, a guerra psicológica, o capitalismo e outros esquemas astutos dos romanos e outros rivais. Eles também foram para o exterior, chegando ao Egito, Índia e até mesmo à América. Ele praticamente se tornou o Mickey Mouse da França, até mesmo nas múltiplas adaptações de desenho animado e live-action, parque temático e elementos problemáticos. A arte de Uderzo nem sempre é lisonjeira, e suas próprias histórias escritas eram muito mais fracas em comparação às de Goscinny. Felizmente, as histórias mais recentes de Ferri, Conrad e Fabcaro são mais inspiradoras e atualizadas.
1 As Aventuras de Tintim
O menino repórter viaja pelo mundo em busca de mistério e aventura
- Criador: George ‘Hergé’ Remi.
- País: Bélgica.
- Álbuns: 24.
- Período: 1929-1986.
O estilo ligne claire descreve cenas desenhadas com linhas claras e variadas, sem sombreamento hachurado, e foi criado pelo ilustrador belga George ‘Hergé’ Remi. É mostrado no seu melhor em sua obra mais icônica, As Aventuras de Tintim . Eles seguem o personagem-título enquanto ele e seu cachorro, Milu, viajam pelo mundo para relatar uma aventura ou outra. É basicamente Indiana Jones ou Uncharted se o protagonista fosse um garoto belga, e seu ajudante fosse um capitão do mar bêbado com um uso criativo de maldições (“Bilhões de cracas azuis escaldantes!”).
A série pegou no mundo todo, com sua arte inspirando milhares de artistas, de Jacques Tardi a Andy Warhol. No entanto, não fez muito progresso na América do Norte além do filme de Hollywood O Segredo do Unicórnio . Seus volumes mais antigos também envelheceram mal em seu conteúdo, com o próprio Hergé mais tarde rejeitando histórias de mau gosto como Tintim no Congo em favor de seus trabalhos posteriores mais refinados e de mente aberta. Como os desenhos animados clássicos da Disney e da Warner Bros, pode ter algumas lembranças sombrias do passado.