Na maioria das vezes, uma adaptação de anime de uma série de mangá é motivo de celebração. A história agora será exposta a um público muito mais amplo, os fãs poderão ver todos os momentos emocionantes que eles moveram dos desenhos originais animados em cores, e uma parte dos espectadores do anime irá ler o mangá.
Dito isto, algumas coisas mudam no processo de adaptação. E, uma coisa específica é que muitas vezes o estilo de arte real do autor do mangá ou mangaka geralmente é alterado. Então, vamos ver alguns exemplos de séries que fizeram isso.
6/6 Como um herói realista reconstruiu o reino
A primeira é uma história isekai chamada Como um herói realista reconstruiu o reino. Nele, um jovem chamado Kazuya Souma é subitamente levado para um mundo fantástico, recebe a posição de Rei e é instruído a consertar o país de Elfrieden para melhor. Francamente, Souma faz um trabalho fantástico. Mas, o anime não apenas muda o ritmo e a linha de eventos da light novel original e do mangá subsequente, mas também tem um estilo totalmente separado de ambos:
- O estilo de arte da LN tem seu próprio visual esboçado e os personagens e roupas tendem a ser mais provocantes e ao serviço dos fãs.
- O mangá tem uma aparência mais detalhada e profissional, mas os designs e a arte têm esse toque único que faz os personagens parecerem velhos.
- Enquanto isso, o anime tem um estilo de arte muito estereotipado que não é ruim e também não é ótimo, é apenas bom. Mas, falta o charme do estilo LN e o visual maduro dos personagens do mangá.
Existem fãs que não preferem um estilo ao outro, mas a maioria deles tende a ter um que eles adoram e o anime geralmente não é isso.
5/6 A Saga De Tanya O Mal
Youjo Senki, também conhecido como a Saga de Tanya the Evil , é um caso interessante. Esta história, como Realist Hero , começou originalmente como um romance leve, depois uma adaptação de mangá seis anos depois e, finalmente, uma adaptação de anime três anos depois.
E, ao longo do caminho, os fãs desenvolveram opiniões extremas sobre cada um dos três meios, considerando que todos tinham artistas e diretores diferentes. Por exemplo:
- O material de origem LN tem muito menos ação e muito mais explicações sobre os planos de Tanya ou seus monólogos. E, quando há arte, como nas capas dos volumes, o estilo é incrivelmente detalhado e colorido, além das proporções dos personagens serem mais realistas.
- Em comparação, o mangá é muito mais equilibrado com cenas de ação, cenas políticas e monólogos, mas é altamente estilizado (ainda mais que o LN), e muitos dos fundos e objetos de fundo estão em um estilo de arte realista, enquanto Tanya e o outros personagens não.
- Então, finalmente, o anime é geralmente considerado bom, mas tem o ritmo mais rápido em geral com um estilo artístico que combina bem a estilização com os aspectos realistas.
No geral, o consenso geral parece ser que o mangá é o melhor meio termo tanto para o estilo de arte quanto para a escrita.
4/6 Portão
Ainda outro exemplo de uma série que começou como um romance, tornou-se uma série de mangá e acabou sendo adaptada para um anime. E, de tudo até agora, Gate provavelmente tem mais diferenças entre os estilos de arte dos três meios:
- A arte do romance é um anime muito estereotipado em seu estilo de arte, mas ainda está a alguns passos do estilo de um personagem de anime real.
- O estilo de arte do mangá é absolutamente o mais polarizador, pois o trabalho da linha é intencionalmente áspero, muito mais violento na violência e tem muito mais fanservice. As características faciais do personagem, em particular, parecem muito diferentes do LN ou do anime.
- O anime basicamente deixou a arte muito mais moderna. Os olhos do personagem são maiores, mais coloridos e suas proporções são bem diferentes. De fato, se alguém olhar para o design de Shino Kuribayashi no LN, mangá e anime, ela parece de longe a mais jovem do anime.
Nenhum desses estilos de arte é “ruim” de forma alguma, e todos eles têm seus próprios prós e contras únicos.
3/6 Cães sem Donos
Embora as diferenças de estilo de arte entre o mangá e o anime Bungou Stray Dogs sejam notavelmente suficientes para garantir que ele esteja nesta lista, é uma espécie de exemplo intermediário.
E, a razão para isso é simplesmente porque o anime é principalmente fiel ao estilo dos personagens do mangá, mas não ao estilo da arte em si. Para detalhar um pouco mais:
- O artista do mangá, Sango Harukawa, obviamente tem muito amor por designs de personagens e não é o artista de fundo mais entusiasmado. A maioria das cenas de conversa cara a cara em Bungou Stray Dogs quase não tem fundo por trás deles, com os personagens falando em espaço em branco. Especialmente para momentos dramáticos, essa escolha os torna muito mais impactantes.
- Enquanto isso, o anime simplifica um pouco o estilo, além de incluir muito mais trabalho de fundo. Caso contrário, o estilo é basicamente o mesmo, exceto por um pouco menos de trabalho de detalhes, para que os personagens sejam mais fáceis de animar.
Para ser justo, a diferença entre as duas versões da história pode ser encontrada em muitas adaptações de anime diferentes, pois esses momentos de espaço em branco ou momentos contrastantes em preto e branco funcionam bem no papel, mas não tanto quando animados.
2/6 Jujutsu Kaisen
Este próximo exemplo é aquele em que as diferenças entre anime e mangá dependem completamente do indivíduo sobre se um é melhor ou pior e por quê.
- O mangá Jujutsu Kaisen , de um Gege Akutami, tem um estilo de trabalho de linha “áspero” intencional que adiciona muito visualmente aos momentos caóticos. É claro que Akutami tem uma maneira muito distinta de desenhar coisas específicas como mãos, olhos e até sangue. E, à medida que o mangá continua, sua arte se torna ainda mais estilizada e áspera de uma maneira que dá a JJK e seus diferentes poderes únicos de Jujutsu sua própria identidade. Para comparação, a coisa comparável mais próxima provavelmente seria o estilo de Sui Ishida com Tokyo Ghoul.
- Em comparação, o anime Jujutsu Kaisen é muito mais “limpo”, como tem que ser. Não é que o anime não possa ter esses estilos super-únicos para eles, como as pessoas viram em coisas como The Ranking of Kings, mas Mappa optou por permanecer o mais fiel possível ao mangá, mantendo um estilo de arte de linha mais limpo e fazendo mais com os fundos. Para um exemplo perfeito de por que eles tomaram essa decisão, basta olhar para a popularidade do filme Jujutsu Kaisen 0 . Dito isso, eles obviamente querem mantê-lo o mais próximo possível do estilo de Akutami, e isso pode ser visto especialmente com a forma como eles fizeram os efeitos de certas técnicas de exorcismo de Jujutsu como a de Itadori.
1/6 Feito no abismo
Curiosamente, por mais bonito que seja o mundo de fantasia Made in Abyss no anime , o material de origem real não colocou tanto trabalho de detalhes nos planos de fundo ou na arte ambiental do próprio Abyss. Para comparar os dois:
- O mangá de MiA tem muito mais detalhes nas roupas dos personagens, as bugigangas que eles têm em suas roupas, etc. os fundos. Além disso, as cenas de ação, especialmente as de movimento pesado, têm uma qualidade de esboço muito mais forte para transmitir esse aspecto “desumano” para elas.
- Enquanto isso, o anime tem alguns dos melhores trabalhos de fundo em anos. Cada foto panorâmica do próprio Abismo ou dos ambientes dentro dele é inspiradora ( ou horripilante, dependendo da camada ). Enquanto, em contraste, a arte do personagem é boa. É fiel às proporções e aparência geral do mangá, mas falta um pouco a expressividade dos personagens e seus detalhes.
E não vamos esquecer o mais novo jogo lançado também, Binary Star Falling Into Darkness, que é lindo de uma maneira totalmente diferente.