As melhores músicas em jogos frequentemente apresentam uma canção original que destaca a atenção e a beleza nos detalhes.
Destaque
- A música em videogames tem grande importância, elevando a jogabilidade e evocando emoções nos jogadores.
- Diversos jogos icônicos apresentam músicas memoráveis com letras bonitas, criando uma experiência temática e imersiva.
- A inclusão de músicas licenciadas e trilhas sonoras originais em jogos contribui para a narrativa geral.
A música é, sem dúvida, um dos aspectos mais importantes de qualquer videogame, especialmente nos jogos impulsionados pela narrativa; a música pode ajudar a elevar um jogo já bom e auxilia em evocar emoções no jogador, desde o empoderamento até a retrospecção.
Ao longo dos anos, houve uma infinidade de trilhas sonoras e instrumentais de jogos fantásticos, mas esta lista visa se concentrar em músicas no sentido literal: música acompanhada por letras. Esta lista inclui uma ampla variedade de músicas de uma seleção diversificada de jogos, tanto antigos quanto novos, com o objetivo de oferecer algo para todos.
11Cyberpunk 2077 – Black Dog
Esta expansiva trilha sonora do RPG de ficção científica contém ótimas faixas, mas é a banda fictícia de Cyberpunk 2077 – SAMURAI – que dá vida ao mundo com seus riffs pesados e vocais agressivos.
As músicas da banda virtual foram escritas e interpretadas pela banda sueca de hardcore punk, Refused. No jogo, SAMURAI era liderado por Johnny Silverhand, interpretado por Keanu Reeves. Embora muita da música seja naturalmente pesada e não seja para todos, ela ajuda a tornar algumas das batidas narrativas do jogo mais memoráveis e acrescenta o ‘punk’ ao Cyberpunk.
10Metal Gear Solid 3 – Snake Eater
Um favorito de muitos fãs da franquia, Metal Gear Solid 3: Snake Eater domina principalmente pela forma como combina os melhores aspectos dos dois primeiros jogos de Metal Gear Solid para concluir suas tramas de maneira empolgante, como uma prequela para a trágica história de Big Boss.
Mas a música-título do clássico de aventura furtiva de 2004, reminiscente de um tema de título de James Bond, se destaca acima do resto; apresentando cordas, metais e um vocal feminino poderoso que se destaca. Os stings musicais e ganchos vocais da música encapsulam perfeitamente o sentimento de Metal Gear Solid 3.
9BioShock Infinite – Will The Circle Be Unbroken
BioShock é uma série de jogos icônica que sempre apresentou trilhas sonoras sólidas, mas BioShock Infinite, o terceiro jogo na série BioShock, foi além para criar um mundo imersivo com seus visuais, narrativa e áudio. A música de BioShock Infinite, em particular, é impressionante tecnicamente e tematicamente apropriada.
De todas as músicas em BioShock Infinite, “Will The Circle Be Unbroken” é talvez a mais temática de todas, com suas letras assombrosamente belas executadas apenas junto a um suave violão tocado pelo famoso dublador, Troy Baker.
8Dragon Age: Origins – Leliana’s Song
A série Dragon Age é uma das franquias de jogos de fantasia épica mais reverenciadas, mas Dragon Age: Origins ainda é, sem dúvida, um dos melhores jogos da série com sua narrativa de fantasia temática, épica e frequentemente emocional que impulsiona o gameplay incessantemente.
Embora toda a trilha sonora de Dragon Age: Origins, composta principalmente pelo reverenciado compositor Inon Zur, seja um belo acompanhamento para o jogo como um todo, “Leliana’s Song” em particular é uma faixa assombrosamente bela que proporciona um momento solene e tranquilo para os jogadores após completar a missão “Nature of the Beast”.
7HiFi Rush – Captive Normals
Embora HiFi Rush apresente música licenciada, também possui uma trilha sonora original completa de The Glass Pyramids que oferece um pano de fundo mais do que apropriado e implacável para o jogo de ritmo de ação.
Há muitas músicas excelentes na trilha sonora original de HiFi Rush, mas a música que toca durante a luta contra o chefe “Rekka” é, sem dúvida, uma das melhores, com sua batida rítmica, riffs de guitarra contundentes e vocais que induzem adrenalina. As letras temáticas da música também ajudam a elevar uma luta contra o chefe já divertida para uma experiência mais dramática e narrativa.
6Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge – We Ain’t Came To Lose
Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge é um retorno nostálgico paraos jogos de vídeo TMNTcom sua estética retro de pixel-art e jogabilidade de fliperama reminiscente do jogo de pancadaria TMNT: Turtles In Time.
A brilhante trilha sonora do jogo é um bombardeio contínuo, culminando possivelmente em “We Ain’t Came To Lose”, interpretada por Raekwon e Ghostface Killah, membros do grupo de hip-hop Wu-Tang Clan. As letras da música apresentam muitas piadas relacionadas aTMNTque, combinadas com seu ritmo implacável, a tornam a faixa perfeita para o jogo de pancadaria TMNT.
5Bastion – Setting Sail, Coming Home
Este RPG de ação e aventura top-down impulsionado por narrativa, dos queridinhos independentes Supergiant Games (desenvolvedores deHades), apresenta belas ilustrações, jogabilidade repleta de ação e um narrador maravilhosamente dublado que fornece contexto e observações temáticas ao longo do jogo. No entanto, a música deBastioneleva a soma de suas partes a outro nível.
Após a longa e árdua jornada que o jogador percorre no jogo, a música tema de encerramentodeBastionproporciona o clímax perfeito para uma experiência inesquecível, com sua batida constante e melodias vocais melancólicas interpretadas por Ashley Barrett e Darren Korb.
4Halo 2 – Blow Me Away
Para alguns, Halo 2é a epitome da série com sua história épica, temas, personagens e trilha sonora icônica. A narrativa blockbuster de ficção científica do jogo é impulsionada a cada momento pela música temática e memorável do jogo, mas a música tocada ao entrar no mausoléu do Árbitro no nível “Gravemind”, embora instrumental no jogo, é uma faixa icônica que eleva a ação.
“Blow Me Away” foi escrita especificamente paraHalo 2pela banda de nu-metal Breaking Benjamin, e embora as letras não estejam incluídas no jogo, a música é uma parte icônica e memorável deHalo 2.
3Portal – Still Alive
O jogo icônico da Valve, Portal, é sem dúvida um dos jogos de quebra-cabeça mais inovadores. Lançado em 2007,Portalé, sem dúvida, ainda um dos videogames mais icônicos de todos os tempos, em parte devido ao antagonista do jogo – GLaDOS, a inteligência artificial.
Ahistória sombria e o humordo jogo culminam perfeitamente com a aclamada música dos créditos finais escrita para o jogo pelo cantor/compositor Jonathan Coulton, apresentando letras engraçadas relacionadas aos eventos do jogo e cantadas da perspectiva de GLaDOS.
2Red Dead Redemption – Far Away
Apesar de Red Dead Redemption 2 ter ótimas músicas em sua trilha sonora, é difícil superar o momento no originalRed Dead Redemption quando o jogador atravessa para o México pela primeira vez.
A música, interpretada por Jose Gonzales, faz um trabalho perfeito ao estabelecer o tom e encapsular os temas presentes na narrativa. A combinação da música solene e das melodias vocais, juntamente com as letras tematicamente apropriadas, torna a entrada no México pela primeira vez um momento dramático e memorável nanarração do jogo.
1Civilization 4 – Baba Yetu
Esta música, que toca na tela de título da icônica quarta entrada na sérieCivilization, conseguiu ser a primeira música de um videogame não apenas indicada para um Grammy, mas também vencê-lo, em 2011 – apesar de a música ter sido lançada originalmente em 2005, ela foi elegível para um Grammy graças ao seu lançamento no álbum de 2009 do compositor Christopher Tin, “Calling All Dawns”.
A música é sinônimo do jogo e uma verdadeira conquista na música de videogame; sua instrumentação orquestral e vocais cantados pelo Soweto Gospel Choir se combinam para criar uma música de título inspiradora e triunfante para o icônicojogo de estratégia 4X.