A introdução de personagens LGBTQ+ na indústria do entretenimento foi inicialmente tratada com sensibilidade mínima, já que esses conceitos queer eram frequentemente convertidos em tropos cômicos, mas ofensivos, geralmente retratando a intenção de vilã. No entanto, nos últimos anos, o mundo começou lentamente a perceber que os não heterossexuais também são indivíduos, que merecem uma representação adequada na mídia.
Em um futuro não tão distante, a busca por uma série positiva LGBTQ+ provavelmente resultará em tantas opções quanto, digamos, uma comédia romântica heterossexual. As histórias disponíveis para a comunidade queer estão se tornando mais diversas e relevantes com o passar do tempo. É chamado de Orgulho por um motivo, pois a comunidade LGBTQAI + se recusa a ficar de fora por mais tempo.
11 A palavra L
Nos dias antes da Netflix e da liberdade sexual serem a norma, praticamente a única representação LGBTQ+ adequada vinha na forma da L-Word . Esta série revolucionou a forma como os personagens não heterossexuais são tratados, dando profundidade e individualidade a cada personagem e explorando as inter-relações dentro da comunidade LGBTQ+.
Além do pobre retrato de um Max Sweeny enfurecido ( como representante transgênero do programa ), essas mulheres mostraram ao mundo como é viver um estilo de vida alternativo, sem zombar ou fugir de tópicos desconfortáveis, mas relevantes.
10 Garota Revolucionária Utena
Mesmo que o Anime não seja a primeira escolha, os apoiadores LGBTQ+ devem definitivamente dar uma chance à Utena Revolutionary Girl . Esta série não apenas redefine os estereótipos de gênero, mas também fortalece a minoria sexual. Baseada em uma sociedade com uma mentalidade arcaica onde as mulheres são tratadas como posses, Utena Tenjou se recusa a se submeter ao papel que lhe foi atribuído e, em vez disso, leva uma vida de príncipe, fazendo de tudo para proteger a preciosa Rose Bride a todo custo.
É revigorante assistir a um programa que prioriza a igualdade e que contém personagens lésbicas que não são o fator definidor do programa. É uma maneira sutil, mas eficaz, de abordar a representação LGBTQ+ sem usá-la como isca de cliques.
9 Laranja é o novo preto
Não se pode ter um show baseado em uma prisão feminina sem colocar alguma ação lésbica na mistura. Embora várias personagens possam ser acusadas de serem “convenientemente lésbicas” (considerando que tinham poucas opções no assunto), é inegável que o verdadeiro amor se encontra dentro dos muros de Litchfield.
Com base em uma história da vida real, os produtores também se esforçaram para lançar artistas de dentro da comunidade LGBTQ+ . Orange Is the New Black foi um dos primeiros shows a representar pessoas não-heterossexuais de cor, com alguns dos personagens mais famosos sendo Poussey Washington e a infame Sophia Burset.
8 Atípico
Embora o tema principal de Atypical explore os reinos do autismo, o personagem principal, Casey, fornece insights sobre a descoberta da sexualidade e todo o desgosto que a acompanha. Com uma mudança de escola vem uma mudança de ritmo, e Casey não consegue manter sua nova amiga, Izzy, fora de sua mente. Mas ela tem um namorado por quem está loucamente apaixonada, então o que poderia estar acontecendo?
Casey fornece uma representação relacionável de encontrar a si mesmo. O que é ótimo em sua história é que sua crise de identidade sexual não muda sua personalidade central ou seu papel dentro de sua família (felizmente) aceita.
7 Enfermeira Ratched
O fato de a história da enfermeira Ratched ser baseada em 1947 não a torna menos relevante, pois as dinâmicas de relacionamento retratadas na tela estão em curso na sociedade atual. A própria boa enfermeira parece ser bissexual, embora ela não pareça ter afeições masculinas em alta consideração e opte pelo toque mais suave de Gwendolyn Briggs.
A história de fundo de Ratched é tão adequadamente desenvolvida que o público não tem certeza se torce pelo assassino ou não. Embora esta série de suspense seja uma representação inegável do psicopata gay estereotipado, o personagem complexo de Mildred é tratado com mais sensibilidade do que outros no passado, como Buffalo Bill de O Silêncio dos Inocentes ou Catherine Tramell em Instinto Selvagem.
6 Sem vergonha (EUA)
A maioria dos fãs de Shameless não hesita quando perguntam quem é seu casal favorito na série. Se a resposta não for Ian e Mickey, então geralmente é Kev, Vee e Svetlana. Ian e Mickey retratam duas histórias diferentes de revelação: uma com aceitação e apoio, e a outra repleta de negação e discriminação. Embora Mickey e Ian logo se tornem o casal mais fofo de Shameless , o relacionamento deles é um pouco tóxico, mas isso se deve aos traços de personalidade e, em última análise, não está relacionado ao status gay. Se alguma coisa, isso mostra que os relacionamentos queer são vulneráveis às mesmas armadilhas que os romances heterossexuais.
A situação de throuple é divertida, mas infeliz, pois acontece que Svetlana está nisso apenas pelo dinheiro. Independentemente disso, é interessante explorar as potenciais dinâmicas de relacionamento que acompanham um arranjo bissexual poliamoroso.
5 Sens8
Quando se trata de representação LGBTQ+ , Sens8 cobre muitas bases e essencialmente explora o que significa ser humano com uma narrativa abrangente. Um grupo de perfeitos estranhos de todo o mundo se encontram conectados como um aglomerado sensorial, mas suas estruturas genéticas únicas fizeram com que eles fossem caçados por Sussurros.
Nomi, Amanita, Lito, Daniela e Hernando são apenas alguns dos personagens LGBTQ+ desta emocionante série sobrenatural. Independentemente da orientação sexual, o grupo de oito, junto com seus respectivos parceiros, encontra coesão trabalhando em equipe (mesmo fazendo um pouco de experimentação ao longo do caminho).
4 Academia Guarda-chuva
Não só os fãs têm que agradecer a Klaus por representar a comunidade pansexual não-binária de forma tão eloquente, mas os produtores se esforçaram para fazer Elliot Page se sentir seguro e confortável também. Depois que o ator de Vanya passou pela cirurgia de mudança de sexo após a segunda temporada, houve preocupações sobre ele ter que retratar uma personagem feminina cis na tela novamente.
Para evitar quaisquer pedidos perturbadores, Thomas Page McBee e Steve Blackman se esforçaram para alterar a história, fornecendo aos fãs o novo e aprimorado Victor Hargreeves com um conto de transição em Umbrella Academy .
3 Riacho de Schitt
Outra vitória para a representação pansexual vem na forma do amado David da série premiada, Schitt’s Creek . Depois que a família Rose se encontra inesperadamente falida, eles são forçados a viver uma vida normal.
Os problemas de relacionamento de Patrick e David são tão “normais” que os espectadores heterossexuais também podem se relacionar. Enquanto outros programas como Modern Family tiveram sucesso com isso no passado, Schitt’s Creek é diferente. O casal alternativo não é deixado de lado de forma alguma, mas é o ponto focal celebrado. É raro um espectador se afastar desse programa sem ter ganhado alguma empatia pela comunidade LGBTQ+.
2 Euforia
Indiscutivelmente, uma das representações mais bem-sucedidas da experiência LGBTQ+ contemporânea vem na forma de Euphoria , onde cada um dos personagens coloridos está enfrentando sérias lutas. No entanto, sua orientação sexual não é a causa raiz desses problemas, nem um fator definidor de suas personalidades únicas.
A necessidade de rótulos é descartada, pois cada personagem faz suas próprias transições que redefinem sua visão da vida e não sua personalidade. “A sexualidade está em um espectro”, afinal. O tropo ho_mofóbico-gay do armário é um pouco usado em demasia e não é desculpa para a violência, mas muitos fãs acham que Jules e Rue salvam o programa de jogar muita sombra na comunidade LGBTQ +.
1 Queridos brancos
Por fim, surge um programa que prioriza a representação de pessoas de cor, bem como a comunidade LGBTQ+, com seis personagens proeminentes sexualmente diversos com um elenco de atores predominantemente negros para contar suas histórias. Lionel, Al e os outros mostram as dificuldades de lidar com o duplo estigma, já que comentários racistas e ho_mofóbicos perturbam sua paz regularmente.
O impacto que o HIV+ teve na comunidade gay é abordado com Michael, quebrando o estigma de que aqueles com status positivo precisam ser evitados e discriminados. Dear White People também destrói o molde dos estereótipos LGBTQ+, pois cada personagem é clara e distintamente diferente, enfatizando que há mais em ser queer do que o rótulo costuma sugerir.
Fonte: GayTimes