A forma como a indústria de anime aborda a animação mudou muito ao longo dos anos. A animação limitada tornou-se extremamente comum como medida de economia de custos, intercalada com explosões ocasionais de cenas suaves de “sakuga” que geralmente são cortadas para promoção nas mídias sociais.
Os fãs de anime também se tornaram mais atentos à animação, com programas realmente mal produzidos, como Hand Shakers , sendo ridicularizados. No entanto, animadores inteligentes são mais do que capazes de reduzir a qualidade direta de sua animação, sem prejudicar a qualidade do show geral, permitindo que o que pode parecer feio ou de baixo esforço sirva a um propósito genuíno no produto final.
7/7 Kamuy Dourado
À primeira vista, Golden Kamuy parece um show bastante sério. O objetivo principal da história é localizar um grupo de ex-prisioneiros com partes de um mapa tatuadas em seus torsos, sendo que esfolá-los é de longe a maneira mais fácil de completar o mapa completo. Apesar de quão mórbida essa premissa é, porém, a série é realmente muito cômica e educativa sobre a cultura Ainu.
Esses dois aspectos se combinam na forma como a série trata os ursos. Os ursos são apresentados como animais importantes para os Ainu, mas como animais selvagens, eles também criam situações caóticas para Sugimoto ficar preso. Embora isso pudesse facilmente parecer de baixa qualidade, os ursos acabam sendo estranhamente hilários e realmente aumentam a comédia da série.
07/06 Homem de um soco só
Enquanto One Punch Man apresenta algumas cenas animadas incríveis e arte de alta qualidade, ele não foi tão bem produzido em sua origem. Originalmente, era um webcomic feito por One, um mangaká cujas habilidades artísticas eram notoriamente pouco desenvolvidas quando o OPM estava sendo originalmente serializado.
Prestando homenagem a essa origem mais simples, o anime OPM às vezes mergulha em um estilo de arte que lembra o trabalho original de One, tirando o sombreamento detalhado ou a anatomia amplamente realista e tornando a animação extremamente simplificada. Na maioria das vezes, isso é usado com o próprio Saitama para mostrá-lo reagindo negativamente às brincadeiras de seus colegas de elenco.
07/05 A Bizarra Aventura de Jojo
Jojo’s Bizarre Adventure geralmente tem algumas das melhores animações e arte detalhada de qualquer anime. No entanto, Jojo também é uma série que adora mergulhar no estranho. Em Jojo Part 3: Stardust Crusaders , um dos usuários do estande inimigo é um garoto chamado Boingo com uma história em quadrinhos como estande .
Thoth é um suporte bastante fraco, mas o estilo em que é desenhado é um estilo de livro bizarro, quase pop-out, que apresenta caricaturas bobas de todos os personagens principais. Esse estilo de arte também é usado para um final especial em todos os episódios com Boingo, adicionando uma variedade inesperada e ajudando esses episódios a se destacarem.
07/04 Patrulha Espacial Luluco
O Studio Trigger é um dos estúdios mais conhecidos e respeitados da indústria de anime, em parte devido ao seu trabalho de animação consistentemente estelar. No entanto, mesmo os criadores mais talentosos nem sempre têm dinheiro e tempo para outro Cyberpunk: Edgerunners .
Space Patrol Luluco é um dos poucos shows que Trigger fez com um orçamento pequeno e consegue usar isso para sua vantagem cômica. A animação em Luluco é escassa, usando seus recursos limitados para criar uma divertida sensação de timing cômico. Ele ainda apresenta um personagem que é essencialmente um gif de fogo em loop anexado a uma imagem estática, que ainda consegue ser um dos mais engraçados do show.
3/7 Pop Team épico
Mesmo entre os gostos de Gintama , Pop Team Epic é um anime de gag sinônimo de caos. Desde os desenhos satíricos de seus personagens principais até seus esboços erráticos, às vezes difíceis de analisar, o programa está sempre seguindo suas próprias regras, mesmo que geralmente o coloque em desacordo com a maioria dos outros animes.
Isso vale especialmente para os segmentos “Bob Team Epic”, nos quais o estilo de arte geralmente limpo e atraente é substituído por um estilo de arte grotesco e propositalmente desagradável que não pareceria deslocado entre os rabiscos de uma criança. A animação nessas seções também é nervosa e simples, ajudando a empurrar o fator grosseiro o mais longe possível por causa da piada.
2/7 Devilman Crybaby
Masaki Yuasa é facilmente um dos diretores mais prolíficos da indústria de anime, até fundando seu próprio estúdio, Science Saru. Seu estilo de animação é notoriamente solto, com personagens regularmente deformando o modelo por causa da energia de uma cena.
Provavelmente o uso mais famoso deste estilo é em Devilman Crybaby . Quando o protagonista da série Akira se funde com um demônio, ele ganha um atletismo sobre-humano. Essa fisicalidade aprimorada é retratada de uma maneira bizarra, com sua corrida mais parecida com garras no ar, com seus membros torcendo e dobrando de maneira não natural.
Isso é apenas parte de como os personagens demoníacos se mostram distintamente desumanos, de uma maneira tão eficaz quanto estranha de se ver.
1/7 Ping Pong A Animação
Outra produção de Masaki Yuasa, Ping Pong The Animation é facilmente um dos animes mais exclusivos do mercado. Ele combina com o estilo de animação solto de Yuasa e tem um estilo de arte abstrato extremamente esboçado que é combinado com muita anatomia e distorção do ambiente para reforçar a energia de uma cena.
Os personagens são renderizados de forma bastante realista, especialmente de perto. Muita atenção é dada às suas características faciais, que se contorcem e se contorcem com esforço enquanto jogam pingue-pongue. No seu extremo, os cílios, dentes, etc. individuais do personagem serão todos desenhados individualmente, dando uma representação muito pouco polida de uma pessoa sob coação. Está muito longe do estilo focado no apelo que a maioria dos animes modernos adota, mas é capaz de capturar a fisicalidade e a paixão humanas de uma maneira única e convincente.