Quando se trata de subgênero e estética de mídia, pode ser difícil escrever qualquer tipo de guia que defina a aparência geral de um determinado gênero. Como horror, comédia maluca e muitos outros tipos de mídia estranhamente específicos, a única maneira real de identificar a maioria dos exemplos é “reconhecê-lo quando o vemos”.
O termo “neo-noir” é usado com bastante frequência ao descrever qualquer coisa com um tom sombrio, uma subtrama misteriosa e/ou uma paleta de cores limitada. Seja com erros ortográficos no título de um videogame AAA ou sendo aplicado a cada nova versão do Batman, o noir ainda é um fator na mídia moderna.
Film noir é uma fascinante interação intercultural que se tornou instantaneamente icônica e incrivelmente influente. Embora o termo tenha sido usado ocasionalmente no final dos anos 30 , foi popularizado pelo crítico de cinema francês Nino Frank em 1946. Durante a Segunda Guerra Mundial, os filmes americanos não foram disponibilizados na França ocupada, deixando críticos como Frank para recuperar o atraso. algumas peças excelentes que ele perdeu quando o conflito terminou. Frank participou de filmes como Double Indemnity , de Billy Wilder, The Woman in the Window , de Fritz Lang , e a adaptação de John Huston, em 1941, de The Maltese Falcon , de Dashiell Hammett, e aperfeiçoou sua descrição.
O termo simplesmente se traduz em “filme sombrio”, referindo-se à visão extremamente sombria da humanidade que o gênero usa como um terno de três peças. A ficção “Hardboiled” da era da Grande Depressão americana, como a obra mencionada de Hammett, serviu como a principal influência narrativa no gênero. Estilisticamente, o filme noir empresta muitas de suas técnicas cinematográficas do expressionismo alemão. A visão sombria, mas realista, da vida e seu fim natural é amplamente influenciada pelo realismo poético francês e pelo neorrealismo italiano. Não está claro exatamente quem acertou esse coquetel primeiro, os estudiosos ainda debatem se ele “conta” como um gênero, mas o que está claro é que ele resistiu ao teste do tempo.
Como quase todos os outros aspectos do film noir, a questão do que distingue uma obra neo-noir do modelo original é uma questão de intenso debate. Alguns ainda debatem se qualquer movimento deve ser considerado como existente. Muitos artistas se irritam com a gravadora por uma razão ou outra, mas é quase indiscutível que as convenções estilísticas valem a pena serem categorizadas. O movimento do filme noir tem várias centenas de exemplos, assim como o neo-noir moderno, e suas marcas estilísticas são, em grande parte, mantidas ao longo dos oitenta anos de sua vida. Visualmente, um neo-noir abusa do ângulo holandês inclinado e muitas vezes usa as imagens de sombras e luz para estética e simbolismo. Alguns chegam ao ponto de retornar aos velhos hábitos e liberar um corte preto e branco. Muitos sustentam que Jean-Luc Goddard definiu a nova visão do gênero com seus filmes, incluindo Breathless e Alphaville . O aspecto mais interessante do neo-noir não está em como ele mantém o gênero antigo vivo, mas nas maneiras como ele evoluiu.
Sim, o neo-noir costuma ser tão sombrio e corajoso quanto seu antecessor; não ganharia o nome sem isso. Mas uma forma deve ser definida antes que possa ser transcendida. Film noir é o ponto de partida perfeito para novos criadores se desenvolverem. As técnicas, os temas e os dotes estéticos estão agora inextricavelmente ligados aos antigos mestres e ao seu trabalho. Os criativos modernos podem emprestar ou juntar todos eles e, em seguida, impressionar ao inverter o roteiro. Neo-noir pega a narrativa psicológica de suas buscas por vingança e batalhas por justiça e a transforma em narrativa sociológica. O gênero interroga as tendências e forças que definem o mundo real através das lentes desse poderoso coquetel multicultural.
Neo-noir dá lugar a mais subdivisões com conceitos como tech-noir. Cunhado por James Cameron como o nome da boate em O Exterminador do Futuro , o tech-noir é um noir regular com um novo toque cyberpunk . O Exterminador obviamente existe dentro deste subgênero, mas é sintetizado por Blade Runner . Embora seja um exemplo extremo, a estética tech-noir lança o passado no futuro para trazer essa perspectiva sombria para a ficção científica. Neo-noir, na melhor das hipóteses, procura fazer o mesmo, mas interrogando os dias atuais. Não procure mais do que a versão de Guillermo del Toro em Nightmare Alley , que recontextualiza uma história antiga em um novo tema comovente. O Detetive Infantil de Evan Morgan coloca o mesmo lado sombrio da humanidade na tela e nos desafia a rir disso. Até mesmo The Batman , de Matt Reeves, expande as lentes de sua narrativa, adicionando uma vantagem sociológica a uma história muito pessoal.
Os cineastas estão usando as armadilhas neo-noir para contar histórias incríveis, auxiliadas pelo poder universal das tendências estabelecidas há muito tempo. De todo o mundo, o subgênero neo-noir, não importa quantos neguem suas verdades fundamentais, continua sendo uma das formas mais importantes de contar uma história. Novas histórias neo-noir parecem sair com bastante frequência, e os fãs são mimados pela escolha quando se trata dessa instituição cinematográfica.