Na semana passada, Alien: Romulus estreou nos cinemas de todo o país. Romulus é o mais recente na tendência recente de sequências de legado de terror ( Scream , Halloween , The Omen, etc). Esta prequela é a mais nova parcela do avô de todo o terror de ficção científica moderno, Alien . O filme é um retorno refrescantemente repugnante à tradição histórica da franquia de enfiar montes de gosma fumegante, rios de sangue e toneladas concentradas de tensão humana e paranoia, nos confins suados e claustrofóbicos de uma nave espacial, tudo para horrorizar e surpreender sua base de fãs obstinados.
Agora quase cinquenta anos depois de Alien , de Ridley Scott , com seis sequências/prequelas (sem contar os dois filmes AVP ) e décadas de cineastas de sucesso usando tecnologia de ponta para expandir a linguagem visual do horror de ficção científica cinematográfica que Alien criou, Romulus se destaca como um lembrete potente de que ainda não há substituto para efeitos especiais práticos na câmera . O diretor de Romulus , Fede Alvarez , conhecido por filmes como Don’t Breath e Evil Dead , se estabeleceu como um cineasta de terror visceral e emocionante, e não é estranho a uma sequência de terror de qualidade que honra o legado de seus antecessores, ao mesmo tempo em que encontra sua própria visão única de seu material de origem.
Desde o primeiro teaser trailer de Alien: Romulus , ficou claro que Alvarez estava trazendo a franquia de volta às suas raízes . Alien: Romulus parece a abordagem específica de Alvarez sobre um híbrido entre o tom e as paletas visuais respectivos de Alien e Aliens. Criando uma mistura ideal entre o terror claustrofóbico do primeiro e o escopo inspirador do último. O local central do filme, uma estação espacial abandonada Weyland Yutani chamada Romulus e Remus, nomeada em homenagem ao mito romano, é um cenário ideal para Alvarez liberar sua combinação característica de grotesco prático e tensão implacável, que ele cultivou ao fazer filmes como Don’t Breath e Evil Dead. Romulus faz uso inventivo da iconografia clássica de Alien , quase inteiramente por meio do uso de efeitos práticos: um personagem morre uma morte dolorosamente lenta por gotejamento ácido por meio de uma cápsula Xenomorph em gestação montada na parede , facehuggers controlados mecanicamente correm e saltam pelo chão do casco da nave com velocidade assustadora, até o design imundo, mas futurista, de todo o filme. Cada cenário, desde a colônia de mineração incrivelmente habitada e perpetuamente iluminada pela lua de Jackson Star, até o interior imersivo e detalhado de Romulus e Remus, parece um lugar que o público pode alcançar e tocar. Embora eles possam não querer.
O visual do Xenomorfo em si, com seu físico biomecânico preto e elegante, foi projetado por HR Giger e executado por Carlo Rambaldi para o Alien original (1979). Os esforços de Giger e Rambaldi para dar vida a criações inesquecíveis como os facehuggers e o Xenomorfo em Alien foram inovadores, porque embora todos parecessem autenticamente alienígenas em seu design, essas criaturas de pesadelo ainda pareciam assustadoramente realistas e tangíveis aos sentidos do espectador. Os efeitos de criatura feitos pelo Stan Winston Studios no comparativamente grandioso Aliens (1986) de James Cameron também funcionam incrivelmente bem, porque foram construídos e fotografados em um espaço físico, fazendo com que parecessem mais “reais” para o público em algum nível, inconsciente ou não. O confronto icônico entre Ellen Ripley (Sigourney Weaver em um Power Loader Mech praticamente construído) e a Rainha Alien de Aliens é um exemplo perfeito de como essa franquia, no seu melhor, sempre ultrapassou os limites dos efeitos práticos, estabelecendo novos padrões para o cinema de terror e ficção científica.
Obviamente, o advento moderno da tecnologia de efeitos digitais permite que Romulus produza certas imagens que simplesmente não poderiam ter sido feitas em 1979 ou mesmo em 1986: um truque de gravidade zero cada vez mais problemático que compensa em uma câmara flutuante de sangue tóxico de Xenomorfo, semelhante a um globo de neve, os anéis planetários brilhantes de Jackson Star que pairam do lado de fora de Romulus e Remus ameaçando destruir a nave em breve, na escala IMAX do próprio filme. Mas todos esses elementos visuais têm alguma base na realidade física do mundo imaginado. O fato é que o olho do cérebro humano ainda é incrivelmente difícil de enganar, particularmente quando as imagens geradas por computador em questão devem se assemelhar a criaturas vivas de imensa complexidade e fisicalidade distinta, como o Xenomorfo, ou especialmente qualquer tipo de humanoide.
Efeitos práticos em Alien: Romulus
![Chuva em traje espacial em Alien Romulus Chuva em traje espacial em Alien Romulus](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gpj.2-sulumor-neila/80/4202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
Romulus se destaca em sua mistura imperceptível de efeitos práticos com aprimoramento de CGI. A mistura inteligente dos dois elementos visuais dá ao mundo de ficção científica intensificado de Romulus uma sensação fundamentada de verossimilhança. Há, infelizmente, uma exceção bastante gritante aos efeitos visuais uniformemente excelentes em Alien: Romulus , que envolve a ressurreição digital de um personagem icônico (e ator) da franquia Alien , embora o filme especifique claramente que a figura retratada em Romulus é, na verdade, um novo personagem. Essa escolha já foi um assunto divisivo entre os fãs, mas, boa ou ruim, pode servir de lição para todas as sequências legadas que virão.
Ao reduzir a escala de sua história, Alvarez e seus colaboradores libertam Romulus , da extensão galáctica de Prometheus e da tradição às vezes confusa de Alien: Covenant , devolvendo o Alien ao seu núcleo de horror. Não que o filme não tenha ambição de forma alguma. Alvarez na verdade guarda sua peça mais audaciosa de criação visual de todo o filme para o final. E quando chega, é legitimamente de cair o queixo.
A praticidade dos cenários e das criaturas em Romulus estão em plena exibição, filmados em tomadas amplas contínuas com foco profundo, acentuando cada detalhe do design do filme, trazendo assim o espectador mais profundamente para o mundo imersivo e único de Alien . A conexão geracional entre o trabalho de Giger e Rambaldi em Alien , e o retorno radical ao uso de efeitos especiais texturizados e práticos em Alien: Romulus é inegável. Esperançosamente, a abordagem analógica e retrógrada do filme para efeitos especiais servirá como uma luz guia para qualquer futuro cineasta que assuma o ataque aparentemente interminável de sequências de legado de terror que Hollywood está lançando hoje em dia. Porque há poucas experiências mais satisfatórias em todas as idas ao cinema do que assistir a um grande filme de terror/ficção científica como Alien: Romulus ,fabricando terror nos corações e mentes de seu público, à moda antiga.