O uso de CD-ROMs para jogos na década de 1990 significou uma melhoria drástica na qualidade da música no jogo. Com esse avanço, surgiram vários designers de jogos que decidiram usar isso para combinar os mundos dos jogos e da música, criando o gênero de jogos de ritmo.
Não é de surpreender que, por causa disso, o PlayStation original tenha um monte de ótimos jogos de ritmo. Um deles, Parappa the Rapper , provou ser extremamente influente. Até deu à Sony um mascote adicional por um tempo, já que o cão de rap representava a diversidade de jogos no sistema. Nem todo jogo tem que ser tão grande, no entanto, e há muitos jogos de ritmo estranhos e maravilhosos que não tiveram o mesmo impacto duradouro.
6 Mundo das especiarias
Enquanto o PlayStation estava dominando as paradas de jogos, as paradas musicais viram o domínio das Spice Girls, especialmente em seu país natal, o Reino Unido. Naturalmente, o estúdio da Sony em Londres viu isso como uma grande oportunidade para combinar os dois. O resultado foi Spice World de 1998 , que compartilhou seu nome com a estreia do grupo no cinema.
O resultado é provavelmente uma das aparições mais estranhas de músicos do mundo real em videogames , já que as meninas foram todas transformadas em versões de bonecas Bratz de cabeça grande de si mesmas. A jogabilidade também era estranha, pois oferecia uma jogabilidade simples de dança e a capacidade de dirigir videoclipes enquanto as meninas dançavam. Embora o jogo fosse popular na época, ele desapareceu da memória quando a mania das Spice Girls diminuiu nos anos 2000, e também porque o jogo em si não era muito bom.
5 Fluido
Fluid é um dos títulos mais estranhos do PlayStation original. Era tão estranho que a América do Norte o evitasse completamente, pois só foi lançado no Japão e na Europa. Os jogadores controlam um golfinho nadando por uma paisagem marinha nebulosa , onde o objetivo é coletar artefatos em diferentes níveis. Cada um desses artefatos contém um som específico, e esses sons passaram a fazer parte de uma biblioteca de samples.
Na verdade, controlar o golfinho era apenas metade do jogo. A outra metade era o Groove Editor, onde as amostras coletadas podiam ser jogadas juntas para fazer música, e o golfinho podia então improvisar os sons em tempo real. Esta criação de música era limitada, no entanto, já que o jogador só podia realmente criar música ambiente New Age com as ferramentas limitadas do jogo.
4 Música 2000
Não tanto um jogo e mais um software para o PlayStation, os jogos de música da Codemasters são melhor resumidos como Pro Tools para o PS1. Em uma época de disponibilidade limitada de software de criação de música para o mercado doméstico, a música era extremamente influente. Ele deu aos proprietários do PlayStation uma estação de trabalho de áudio digital básica, com sua própria biblioteca de amostras, sequenciadores e uma tonelada de efeitos embutidos.
No entanto, ele tinha uma limitação significativa, pois os jogadores não podiam exportar sua música, então ela permanecia presa dentro do PlayStation e não podia ser copiada diretamente para um CD. Os samples em Music 2000 também eram muito anos 90, então era difícil fazer qualquer coisa que não fosse techno temperamental, o que limitava seu potencial. Hoje em dia, é praticamente esquecido, pois DAWs baseados em PC mais flexíveis se tornaram acessíveis e prontamente disponíveis, mas na época era um grande negócio.
3 Requebrar
Enquanto Dance Dance Revolution começava a esquentar nos fliperamas , outro jogo trouxe a jogabilidade dançante para o PlayStation: Bust a Groove . Ele não usou um tapete de dança como seu contemporâneo mais popular, no entanto. Em vez disso, ele usou entradas semelhantes a Parappa the Rapper , enquanto um grupo de personagens malucos realizava danças.
Os personagens eram definitivamente estranhos, variando de uma dançarina de discoteca estereotipada dos anos 70 a uma dançarina de hip hop das ruas ruins, até um homem com máscara de gás, uma garota mágica com tema de gato, uma mulher que se veste como um bebê, e um par de alienígenas. Foi bizarro e geralmente recebeu ótimas críticas, mas a série se mostrou impopular no Ocidente, já que o segundo jogo pulou a Europa e o terceiro nunca saiu do Japão.
2 Um Jammer Lammy
Enquanto Parappa the Rapper recebe muita atenção até hoje por quão influente e único é, seu spin-off imediato, Um Jammer Lammy , tende a ser um pouco mais ignorado. Parappa ainda ganhou uma remasterização para PS4 , enquanto Um Jammer Lammy continua preso no passado.
Mantendo a jogabilidade de chamada e resposta de Parappa , este spinoff muda as respostas de frases repetidas de rap para licks de guitarra legais. Jogando como o guitarrista da ovelha, Lammy, da banda de rock MilkCan, os jogadores têm que usar suas habilidades de guitarra em situações tão bizarras como apagar um incêndio, pilotar um avião e cuidar de alguns bebês. Ele oferecia um pouco mais de complexidade do que seu antecessor, mantendo o tom e a facilidade de acesso que o tornaram tão amado em primeiro lugar.
1 Vib-Ribbon
Da mesma mente que deu ao mundo Parappa e Lammy , Vib-Ribbon vê o jogador assumindo o controle de um coelho feito de gráficos vetoriais andando por uma linha coberta de formas, cada uma representando um botão diferente no controle. Essas formas deslizam ao longo da linha ao ritmo da música, e o coelho deve pular, pular e pular sobre elas para evitar se transformar em um verme e morrer.
Já era um conceito único, mas o que o tornava ainda mais especial era que seus níveis eram gerados proceduralmente com base em qualquer áudio inserido no jogo. Em outras palavras, o disco do jogo poderia ser trocado por qualquer CD de áudio, e as músicas desse CD criariam uma série de novos níveis para o jogo. Era um conceito legal para a época, mas além de um relançamento acidental do PS3 e uma referência no jogo de pacote PS5 Astro’s Playroom , o Vib-Ribbon ainda não foi trazido para os mundos de mp3 e streaming, onde poderia realmente brilhar .