15 de janeiro de 2025 viu o trágico falecimento do incomparável David Lynch. Conhecido pela maioria como diretor e cineasta, Lynch também era um artista musical e visual, expressando suas ideias surrealistas e experimentais em praticamente todos os meios criativos que podia. Muitas de suas obras são clássicos cult , obras excêntricas com bases de fãs dedicadas.
Embora muitas pessoas conheçam o nome de Lynch e suas obras mais famosas, nem todos percebem o quão influente seu trabalho no cinema e na TV foi. Stranger Things não seria o que é hoje sem Twin Peaks, outra história de uma pequena cidade atormentada por mistérios sobrenaturais . Acima de tudo, David Lynch não tinha medo do incomum ou do bizarro. Ele abraçou isso e encorajou tanto os espectadores quanto outras forças criativas a se arriscarem na estranheza.
O Impacto de Dune & Lynch no Filme de Ficção Científica
Em 1984, David Lynch assumiu uma adaptação ambiciosa: traduzir o primeiro romance de Duna de Frank Herbert para o cinema. O livro em si é estranho e um pouco surreal, com seus gigantescos vermes da areia, intriga política, bruxas Bene Gesserit e Spice que altera a mente. Em outras palavras, é bem a cara de Lynch. Estrelando Kyle MacLachlan como Paul Atreides, o filme é uma espécie de sonho febril , com ritmo desconexo e alguns efeitos visuais bizarros. Ele teve um desempenho abaixo do esperado tanto em crítica quanto comercialmente, e até o próprio Lynch mais tarde desmentiu o filme.
No entanto, Duna de Lynch fez muitas coisas certas , desde seu estilo visual maximalista até a ênfase na política e seu retrato da realeza do universo. A trilogia original de Star Wars já havia varrido a nação quando Duna foi lançada, então o conceito de ópera espacial não era estranho aos espectadores. O projeto de Lynch, no entanto, expandiu os limites dessa fórmula de sucesso. Por mais ambicioso que tenha sido, ele se tornou um clássico cult. Talvez o mais importante, o filme levou o trabalho de Frank Herbert a um público mais amplo. Se não fosse pela tentativa inicial de Lynch de adaptar essa história estranha e icônica, talvez nunca tivéssemos a excelente duologia de filmes de Denis Villaneuve .
A influência de longo alcance de Twin Peaks
Twin Peaks é um dos projetos mais conhecidos de Lynch, especialmente hoje. Exibido por duas temporadas a partir de 1990, este drama de TV conta a história do assassinato de Laura Palmer na cidade fictícia titular . Dale Cooper, o agente do FBI trazido para resolver o caso, pode parecer certinho no começo — mas ele é surpreendentemente aberto ao espiritual e ao sobrenatural. Quanto mais os espectadores aprendem sobre a cidade de Twin Peaks e seus habitantes, mais claro fica que algo sobrenatural e sinistro está acontecendo aqui.
Não há como negar que Twin Peaks é um show bizarro. Sequências de sonhos surreais levam o Agente Cooper a pistas; a possessão por espíritos malignos desempenha um papel nos crimes misteriosos. Mas, no final das contas, o cenário de Twin Peaks em si é o gancho do show — e funciona. Os moradores da cidade levam “excêntrico” a um novo nível, da peculiar Log Lady ao intimidador Leo Johnson e à errática Nadine Hurley. E em meio a todas as ocorrências estranhas, há muita tensão narrativa em torno da vida cotidiana. David Lynch não se esqueceu de que, mesmo quando algo maligno espreita na floresta, os adolescentes ainda se apaixonam e os empresários gananciosos ainda se apunhalam pelas costas.
A fórmula de “cidade pequena onde coisas estranhas acontecem” tem sido popular na mídia desde então. Pequenas comunidades são cenários perfeitos para criar drama e tensão entre personagens com triângulos amorosos , negócios obscuros e disfunções familiares. Adicionar segredos sobrenaturais a esse pano de fundo cria a receita perfeita para um thriller ou mistério envolvente. Às vezes, esses segredos estão enterrados profundamente, e cabe aos personagens descobrir a verdade — como em Stranger Things. Outras vezes, são segredos abertos mantidos longe de um protagonista estranho, criando a atmosfera de suspense em programas como Haven. Até mesmo videogames como Alan Wake usaram esses tropos para um bom uso, colocando os próprios jogadores no centro da história.
O que significa ser “Lynchiano”?
O termo “Lynchiano” eventualmente surgiu para descrever o estilo único do diretor, assim como uma peça de mídia pode ser descrita como “Lovecraftiana” ou “Burtonesca”. Os cinéfilos popularizaram o termo como um descritor para o filme de Lynch de 1986, Veludo Azul , mas ele se aplica a muitas de suas outras obras também, incluindo Twin Peaks . Se algo é “Lynchiano”, ele enfatiza o surrealismo que surge quando o assustador, o macabro e o sobrenatural existem ao lado dos aspectos mundanos da vida. Nas palavras do escritor David Foster Wallace , o termo:
[…] refere-se a um tipo particular de ironia onde o muito macabro e o muito mundano se combinam de tal forma que revelam a contenção perpétua do primeiro dentro do último.
Mas é mais do que isso. Os filmes e programas de Lynch têm uma qualidade onírica específica sobre eles, em termos de visuais e design de som. E mais do que tudo, ser Lynchiano é ser estranho . É empurrar os limites da narrativa e fazer o público questionar o que essas histórias em si significam. É se recusar a responder a qualquer uma dessas perguntas, forçando o público a interpretar as coisas por si mesmo.
Ao longo de sua carreira, David Lynch nunca se esquivou de coisas que estavam “lá fora”. Às vezes, os críticos e o público o amavam por isso; às vezes, esses riscos criativos resultavam em obras que eram criticadas. Mas se ninguém nunca se arriscasse em uma arte que fosse diferente ou estranha, isso seria a morte da inovação. Lynch tornou o mundo um lugar mais estranho, mostrando o que era possível contornando convenções e deixando a criatividade correr solta. E no final, é disso que se trata qualquer tipo de arte.
