Neon Genesis Evangelion carrega um peso particular ao longo de sua história, que é pronunciado como um aviso de que o mundo pode acabar a qualquer segundo. A direção inspirada de Hideaki Anno é uma grande razão para isso, mas não pode ser subestimado o quão integral a música de Shiro Sagisu é na definição da franquia tantos anos depois.
Os fãs de Evangelion podem esperar um tipo particular de som do compositor, que ele continua a entregar muito bem até hoje, mas o alcance de Sagisu não é algo que receba inspeção ou elogios suficientes. Desde seu início no anime em meados dos anos 80, Sagisu explorou jams de pop e metal com uma mão tão hábil quanto suas obras-primas orquestrais mais melancólicas, românticas ou trágicas que se tornaram associadas a ele.
Qual é o som de Evangelion?
Muitas trilhas sonoras são produtos de seu tempo e os estilos dominantes usados para transmitir emoções amplas, mas mesmo para os padrões dos anos 90, a música de Eva é fortemente caracterizada por uma sensação clássica. Não apenas porque muitos dos maiores momentos da série são acompanhados por elaboradas peças orquestrais, mas porque Eva usa suas inspirações na manga.
Considere a faixa “Angel Attack”, com suas trompas altas e alarmantes e um ritmo de piano persistente que sinaliza a aproximação de algum monstro da mesma forma que o tema de Jaws . Ele remonta aos clássicos filmes de monstros e séries Tokusatsu que inspiraram Evangelion para começar, como Ultraman ou Kamen Rider .
Mas Evangelion também era conhecido por seus momentos mais leves – raramente quanto mais o show durava – onde Sagisu explorou as alegres distrações do fim do mundo. A orquestra sempre presente é combinada com uma mistura de apoio instrumental que parece Sagisu experimentando tantos gêneros e instrumentos quanto possível.
Um som atemporal
Existem certos sons que são atemporais da mesma forma que certos gêneros e tropos são atemporais. Eles podem ser atualizados para refletir estilos mais modernos, mas só porque algo é reconhecivelmente datado não significa que perde esse apelo. A música de Sagisu não define Eva porque é datada, mas porque reproduz o romance e a tragédia intensificados de seus procedimentos com uma gravidade que a música orquestral é capaz de explorar bem.
Mesmo antes de Evangelion , o trabalho de Sagisu no divisivo Nadia: The Secret of Blue Water também empregou uma grande orquestra para dar à sua história de aventura mundial o peso necessário. A música de Sagisu é muitas vezes uma montanha-russa de emoções, às vezes tão triste que provoca contemplação, e outras vezes tão deliciosa que nos faz sorrir amplamente, às vezes na mesma música.
Nadia e Evangelion foram ambos dirigidos por Anno , e ele claramente gostou de trabalhar com Sagisu, pois eles continuaram trabalhando juntos até hoje. Entre a fome de Anno para reconstruir e redefinir clássicos nos dias modernos e a habilidade de Sagisu em usar composições atemporais para conectar as obras a novos públicos, eles são uma força a ser reconhecida.
Após o fim inicial de Evangelion em 1997, eles trabalharam juntos logo depois em His and Her Circumstances , cuja trilha parece um corte estendido das faixas mais felizes de Eva . É uma bênção que aprecia faixas peculiares, diversas e divertidas, perfeitas para uma história de amor jovem. Sua música acabaria se tornando reciclada também.
A faixa listada acima de Evangelion 2.22 , “Des Cordes: opus1” é apenas uma versão reciclada e ligeiramente alterada de “Peace Reigns in the Land” de His and Her Circumstances . Não é apenas um retorno de chamada engraçado, mas também é uma tendência sempre que Anno e Sagisu trabalham juntos em algo. Em Shin Godzilla de 2016 , várias iterações de “Decisive Battle” são usadas em referência a Evangelion.
Bleach e além
Os fãs de Evangelion e sua música podem ter ficado surpresos ao saber que Sagisu foi o compositor de Bleach se eles já não fossem fãs da popular série shonen. Ao longo da série e de seus vários filmes, é certamente onde o estilo de Sagisu começa a mudar para se adaptar a estilos mais modernos.
Há muito mais experimentação com gêneros eletrônicos e rock, o que data a série diretamente do início dos anos 2000. Mas igualmente integral à identidade de Bleach é o nervosismo de sua orquestra dramática que às vezes ecoa o passado de Sagisu, mas de outra forma é um som completamente diferente do que os fãs de Eva podem estar acostumados.
Sagisu é mais identificável quando trabalha com artistas como Anno, mas divorciado de uma propriedade como Eva, seu alcance está entre os mais diversos e difíceis de definir de qualquer artista aclamado. Mas comparando seu outro trabalho com Evangelion – sem dúvida o melhor – é mais fácil ver quais projetos ajudaram a evoluir seu estilo.
Os motivos eletrônicos e o coro agourento de trilhas sonoras como Black Bullet parecem incrivelmente reminiscentes do coro elétrico de heavy metal ouvido nos últimos Evangelion Rebuilds . O clímax de 3.33 foi Evangelion em sua forma mais operística, mas também mais apocalíptica e metal, e a música reflete isso com uma sensibilidade moderna em comparação com o igualmente aterrorizante, mas muito mais tradicional End of Evangelion de 1997.
E em 2018, Sagisu mais uma vez contribuiu com a música para o renascimento de uma velha lenda, desta vez com SSSS Gridman . Ele trata o público com melodias grandiosas e heróicas, mas cria motivos recorrentes que são transformados em diferentes gêneros e apresentados através de diferentes lentes culturais. Isto é especialmente verdade com o spinoff/sequência de Gridman, SSSS Dynazenon .
O tema principal do Dynazenon de 2021 é “All This Time”, uma faixa vocal que é remixada em versões acústicas, rock, metal, EDM, tropical e orquestral em toda a trilha sonora. Ao longo de sua carreira, Sagisu ampliou tanto seu escopo que definir seu estilo corre o risco de simplificá-lo.
Uma palavra do próprio homem
Em entrevista à Milan Records, Sagisu falou sobre seu trabalho nos filmes live-action Attack on Titan , para os quais compôs a música. Ele descreveu o tipo de música que criou para os filmes como “Metal-Opera”, que não poderia ser uma descrição mais adequada de sua mistura de orquestra, coro e elementos de rock. A conclusão mais convincente, no entanto, foi sua resposta à pergunta “qual o papel da música em um filme de acordo com você?”
Trata-se de compartilhar o mesmo fluxo de tempo com determinadas pistas musicais e cenas no teatro… Fundamentalmente, nós, seres humanos, também podemos precisar de algumas pistas musicais para nossa vida real. Qualquer um pode ser protagonista de um filme quando toca música na cabeça, não acha?
Como fã de Evangelion , a música de Sagisu é registrada de forma tão eficaz porque sua música se encaixa perfeitamente na mídia. Sem o elemento visual ou o investimento que acompanha (ou resulta) da música, talvez seja difícil sentir o mesmo amor pelas outras músicas de Sagisu de shows e filmes que não vimos.
As maiores habilidades de Sagisu estão em sua versatilidade e sua maneira de misturar música dentro de uma cena para exemplificar o drama e, portanto, aprimorar o som em troca. O resultado é um som que é inesquecível, mesmo que você nem sempre o rastreie em uma primeira audição. Em breve, Sagisu não apenas retornará para compor o arco final de Bleach, mas também o próximo capítulo do Trigger’s Gridman Universe . É seguro dizer que o homem está longe de terminar.