Shakespeare escreveu a famosa frase: “se a música é o alimento do amor, continue tocando!” Esse sentimento sobreviveu ao longo dos tempos e é tão relevante hoje quanto era naquela época. A música pode evocar muitas emoções diferentes , portanto, quando os desenvolvedores combinam músicas com o poder dos videogames, podem criar algo que ficará na memória por muito tempo.
Um exemplo recente disso é o excelente Guardiões da Galáxia , que tinha várias faixas licenciadas que foram usadas com grande efeito durante o jogo e podiam ser ouvidas enquanto os jogadores passeavam pela nave. Aqui estão mais alguns exemplos de músicas que ajudaram a transformar os videogames em algo lendário.
5 Corrida de Rock N’ Roll
Assim que os jogadores ouvem o riff de abertura de “Bad To The Bone”, eles sabem que vão se divertir com o Rock N’ Roll Racing . A música desempenha um papel tão importante neste jogo de corrida intergaláctica que as pessoas tendem a esquecer a jogabilidade real e se concentrar em quão incrível a música era. O jogo em si é um piloto isométrico onde pilotos de diferentes planetas devem se enfrentar. Cada personagem tem suas próprias habilidades e os jogadores podem comprar upgrades para seu veículo.
Com toda a honestidade, porém, o que perdurou ao longo dos anos para os fãs do jogo é a música. Outras canções clássicas de rock como “Paranoid” de Black Sabbath e “Born To Be Wild” de Steppenwolf também aparecem. Essas músicas foram um grande ponto de venda e ajudaram a transformar um jogo de corrida bastante comum em algo verdadeiramente especial.
4 Sangue
Há algumas músicas nos trailers que não apenas estimulam as pessoas a jogarem, mas também combinam tão bem com o assunto que parecem viver e se tornar parte do jogo muito tempo depois de lançado. A música “Hunt You Down”, que aparece no trailer de Bloodborne , alcança esse feito. Muitos jogadores perseguem as ruas góticas de Yharnam com essa música em mente enquanto enfrentam a morte em cada esquina neste clássico da From Software .
À medida que os jogadores progridem no jogo e se tornam mais poderosos, a sensação da caça se tornando o caçador soa verdadeira com essa música. Há muitas letras adequadas para escolher que encapsulam Bloodborne , mas é o refrão de “Hunt You Down” que se torna a personificação perfeita de tudo o que torna Bloodborne especial. “Você pode correr, você pode se esconder, você pode orar, mas eu vou acabar com você.”
3 O Último de Nós Parte 2
Com The Last of Us Part 2 , a Naughty Dog conseguiu a tarefa quase impossível de encontrar o equilíbrio certo entre mostrar a pura brutalidade de viver em um mundo onde a morte está sempre a um momento de distância e a beleza dos pequenos momentos compartilhados entre duas pessoas. Um desses momentos inclui uma versão cover de “Take On Me” do A-Ha. Como a maioria das pessoas sabe, este clássico dos anos 80 é muito pop, mas a versão tocada por Ellie em um violão é um mundo distante em termos de tom e sentimento.
Para um jogo cheio de horror e os piores exemplos de humanidade, há pouco mais de quatro minutos em que não há nada além de amor entre duas pessoas enquanto o resto do mundo se derrete. O outro lado do estilo e inclusão dessa música é a sensação de melancolia porque os jogadores sabem que esse momento não vai durar, e a esmagadora realidade da sobrevivência em um mundo hostil logo assumirá o controle.
2 Engrenagens da guerra
A franquia Gears of War não é a mais sutil. Qualquer jogo que tenha uma motosserra presa a uma arma com o único propósito de eviscerar inimigos não necessariamente merece ser levado muito a sério. Portanto, os fãs têm que dar todo o crédito à equipe de marketing por combinar a música assombrosa da versão de Gary Jules do clássico de Tears for Fears, “Mad World”, com um dos trailers de lançamento. O tom e as letras combinam perfeitamente com o visual para dar uma sensação de desesperança enquanto Marcus Fenix corre pelas ruas destruídas de Sera.
Apesar do trailer durar pouco menos de um minuto, ele transmite tanta emoção que os fãs podem ver porque é um dos melhores usos da música em um videogame. As sequências de Gears of War também apresentariam trailers e músicas memoráveis, incluindo “How It Ends” de Devotchka e “Into Dust” de Mazzy Star.
1 Grand Theft Auto Vice City
Grand Theft Auto 3 foi uma experiência revolucionária após seu lançamento em 2001, e a Rockstar criou algo verdadeiramente memorável dando vida a um mundo aberto totalmente em 3D . Ouvir música no rádio enquanto os jogadores causavam caos foi ótimo, mas, com toda a honestidade, nenhuma das músicas se destacou particularmente. Isso até que Grand Theft Auto: Vice City foi lançado e mudou a relação entre videogames e música para sempre. A trilha sonora apresentava uma extensa lista de artistas musicais que se adequavam perfeitamente ao cenário dos anos 80. Não só isso, mas também havia anúncios de paródia e DJs que muitas vezes enchiam as ondas do rádio com o tipo especial de humor do desenvolvedor.
Há tantas ótimas músicas para escolher, mas a que tende a ficar na memória de muitas pessoas é ouvir “Billie Jean” de Michael Jackson pela primeira vez enquanto eles andavam pelas ruas. Este foi um momento inegavelmente legal de um jogo cheio de música maravilhosa. Infelizmente, “Billie Jean” ( juntamente com várias outras músicas ) foi removida da recém-lançada Definitive Edition da série Grand Theft Auto , o que significa que uma nova geração de jogadores, infelizmente, perderá um momento que milhões experimentaram em 2002.