É justo dizer que a TV atual está repleta de adaptações. Livros (quadrinhos ou não) são a fonte típica, comLovecraft Country,The Boys,Handmaid’s Tale,Umbrella AcademyeWatchmenapenas alguns dos programas aclamados que traduzem (ou continuam) histórias da página para a tela. No entanto, uma tendência interessante são as adaptações tiradas do mesmo comprimento de onda visual, transferindo-as do cinema para a TV. Isso não é novidade, é claro, já que programas populares comoM*A*S*HeBuffy the Vampire Slayerambos originaram-se como longas-metragens. Mas a crescente respeitabilidade da qualidade da TV e os serviços de streaming com filmes e TV na mesma plataforma levaram a uma equalização entre os dois. Em uma indústria competitiva, as adaptações para TV trazem familiaridade com a marca do filme, ao mesmo tempo em que são mais longas e mais baratas de produzir. Ele colhe os frutos dos filmes com menos riscos.
Ratchedda Netflix – uma série prequela do premiado filme de 1975One Flew over the Cuckoo’s Nest, baseado no romance de Ken Kesey de 1962 – é apenas o exemplo mais recente disso.Cobra Kaié uma continuação dos filmes deKarate Kid dos anos 80.Westworldfoi baseado no filme de Michael Crichton de 1973. Filmes comoShe’s All That, High Fidelity, Limitless, What We Do in the ShadowseSnowpiercerforam todos transformados em séries de TV. Disney + estácapitalizando franquias reconhecíveis da Marvel e Star Warspara agradar os fãs entre parcelas cinematográficas (o que a Disney já fez através dos inúmeros desenhos animados baseados em seus sucessos animados) com programas comoThe MandalorianeWandaVision; um propósito queAgents of SHIELDparecia cumprir antes que o show girasse em sua própria direção. A maioria das adaptações de filme para TV não refaz o enredo tanto quanto a premissa. Eles pegam os parques temáticos povoados por IA doWestworld, ou o trem segregado por classes em constante funcionamento doSnowpiercer e os preenchem com novas histórias.Mas como adaptar de maneira única um mundo próximo ao nosso? Como você reinterpreta algo “baseado em uma história real”?
Fargo, Dakota do Norte, só aparece brevemente no início do aclamado drama de comédia negra de 1996 do Irmão Coen, a maioria dos quais se passa em Minnesota.Embora com uma quarta temporadaagora no ar,Fargoinicialmente parecia a mais notória adaptação do filme para a TV, apostando na reputação de um filme que não precisava de acompanhamento ou expansão.Fargo, muito parecido com o Big Lebowskidos Coens, foi uma subversão dos clássicos crime-noirs. Os criminosos eram gananciosos e patéticos em vez de organizados e profissionais, seus planos voando fora de seu controle. Não foi ambientado em cidades sujas e corruptas, mas no meio-oeste nevado e amigável. E os bandidos não são perseguidos por algum detetive particular moralmente grisalho, mas pela detetive sorridente e grávida Marge Gunderson (Frances McDormand). Como você poderia expandir essa premissa e esses personagens em um programa de TV? Como você cria parcelas regulares de algo tão docemente benigno?
Noah Hawley, o showrunner deFargoda FX , se inspirou nos temas deFargo(o filme) em vez de seus eventos. Ele via Fargo“como um estado de espírito” em vez de um lugar.Fargoé um programa de antologia, cada temporada apresentando novos conjuntos e configurações de tempo, mas sempre se concentrou em indivíduos peculiares do Meio-Oeste enfrentando atos violentos caóticos. A primeira temporada é a mais próxima do filme original, até a mala enterrada de dinheiro sendo recuperada no episódio 4, “Eating the Blame”. Lester Nygaard (Martin Freeman) é um paralelo dos vendedores sitiados de William H. Macy’s, ambos caindo em mundos criminosos para os quais não estão preparados, enquanto a competente e simpática policial Molly Solverson (Allison Tolman) é semelhante a Marge. MasFargose aprofunda nos esquemas complicados que se transformam em violência absurda. Cada temporada tem pessoas relativamente normais (Lester na primeira, Peggy e Ed Blumquist na segunda, os rivais gêmeos Ray e Emmit Stussy na terceira), que através de atos aleatórios e mesquinhos de violência, se envolvem em conspirações maiores.
Cada temporada tem umantagonista excêntrico único que perturba as áreas mundanas, testando-as como forças da natureza, seja Lorne Malvo (Billy Bob Thornton), Mike Milligan (Bokeem Woodbine) ou VM Varga (David Thewlis). Esses antagonistas amorais inescrutáveis são uma reminiscência de outro filme de Coens,No Country for Old Men.Fargocaptura profundas questões filosóficas através de seus episódios, a maioria dos quais são intitulados após paradoxos ou textos filosóficos. O episódio 3 da 2ª temporada explicitamente faz referência a “O Mito de Sísifo”, a noção de Albert Camus de um universo absurdo e sem sentido. Sy Feltz (Michael Stuhlbarg) vocaliza uma angústia semelhante no episódio 7 da 3ª temporada, “A Lei da Inevitabilidade”, após a corrupção financeira e moral que Varga causou à empresa dele e de Stussy; “o mundo está errado”, diz ele, “parece o meu mundo, mas tudo é diferente”.
Fargoera um filme sobre pessoas gananciosas destruindo umas às outras, enquanto a policial de bom coração só pode olhar incrédula. Chega ao clímax com Marge dizendo ao sociopata Gaear (Peter Stormare) a simples e sincera mensagem de que “há mais na vida do que um pouco de dinheiro”, antes de ir para a cama com seu marido Norm (John Carroll Lynch) e parabenizar seu projeto pelo sucesso. Selo postal de 3 centavos.Fargoo show traz seus próprios policiais sinceros para contrabalançar a violência que invadiu seus mundos. Alison Tollman interpreta maravilhosamente a oficial em ascensão Molly, enquanto a segunda temporada de 1979 segue seu pai, Lou Solverson (Patrick Wilson) e seu sogro Hank Larsson (Ted Danson), e a terceira temporada tem a formidável Carrie Coon como Glória Burgle. Esses personagens são todos determinados e fundamentalmente decentes, fornecendo esperança após as bagunças muitas vezes horríveis que são os incidentes incitantes de cada temporada.
O título de abertura dos Coens afirmou infamemente que era “uma história verdadeira”, o que não era realmente verdade. Ele foi projetado para destacar o realismo dos esquemas desastrosos do filme. Cada episódio deFargocomeça com o mesmo texto e, ao fazê-lo, interroga o que significa uma ‘história verdadeira’.Fargo, o filme, tem uma cena em que o amigo de escola de Marge, Mike Yanagita (Steve Park) tenta e não consegue seduzi-la. Em termos de enredo, é bastante inútil. No entanto, porque Fargo é uma “história verdadeira”, Yanagita se torna um detalhe autêntico mais estranho que a ficção. Noah Hawley diz que cada temporada precisa de um momento ‘Mike Yanagita’, algo que empurreFargoalém de seus limites compactos de antologia criminal. Podem ser as aparições fugazes de OVNIs na segunda temporada, ou Ray Wise (possivelmente) aparecendo como o Judeu Errante em uma pista de boliche abandonada na terceira temporada. Quaisquer que sejam os pontos mais amplos dessas inserções folclóricas, eles fazem deFargoum show experimental, um que é imprevisível enquanto ainda intensamente envolvente e em movimento.
A TV é um meio enganosamente difícil. É difícil sustentar uma série quando ela é julgada em comparação com as temporadas anteriores ou com o material original. MasFargoconsegue adaptar um filme clássico enquanto é sua própria propriedade independente. À medida que o programa avança, ele formou sua identidade única que permanece fiel às sensibilidades dos Coens, mas se mantém no cânone da TV contemporânea.Fargoé o melhor tipo de adaptação de filme para TV, que reforça o que torna o original tão bom enquanto contribui com suas próprias histórias. O espetáculo explora diferentes elencos e épocas, mas permanece ligado aos temas da moral e da responsabilidade, pairando em torno da essência que éFargo. O estado de espírito, se não a própria cidade.
A quarta temporada de Fargoestá atualmente no ar no FX.