Quando uma série continua por um tempo, pode facilmente ficar obsoleta. Os desenvolvedores podem então alterar alguns elementos para renovar a energia. Estes vêm em muitas formas, da jogabilidade à escrita, mas o mais notável é o estilo de arte.
Várias franquias mudam completamente sua mentalidade de design com sequências ou reinicializações. Isso corre o risco de alienar os fãs apegados à estética antiga, mas certas séries lidam com essa transição com graça. Contra todas as probabilidades, eles redesenham seus estilos de arte, preservando a essência do original ou encontrando um novo terreno atraente. De qualquer forma, eles mantêm o amor de seus seguidores famosos.
7/7 Rayman
O Rayman original foi um dos títulos visualmente mais agradáveis da época. Ele tinha uma riqueza de ambientes animados que eram enganosamente fofos , dado o quão difícil era o jogo . Ironicamente, a série ficou mais fácil quando o estilo de arte se tornou menos amigável.
Rayman 2 e 3 escureceram a paleta e infundiram tudo com travessuras malucas. Não foi muito corajoso, mas era uma reminiscência de uma história em quadrinhos distorcida. Após Raving Rabbids e seu retorno sem brilho à tolice anterior, a série viu uma brilhante mistura dos dois estilos com Rayman: Origins e Legends . Estes restauraram as cores vibrantes do primeiro jogo, ao mesmo tempo em que estavam repletos da propensão das sequências para caricaturas bizarras e detalhes fora de ordem. Nunca a visão do criador Michel Ancel foi tão plenamente realizada.
07/06 A lenda de Zelda
Os títulos de Legend of Zelda são todos variações da mesma premissa básica: matar Ganon e salvar a princesa/reino. O que ajuda essa base a se manter fresca é mudar constantemente os blocos de construção. Entre eles está o estético.
A série ostentou vários estilos de arte ao longo de sua execução . Há a abordagem de desenhos animados de sábado de manhã de entradas mais antigas, o visual chibi de Wind Waker e Link’s Awakening , a aparência de pintura nobre de Twilight Princess e muitos outros. Cada título vem com algo novo a esse respeito, e todos esses estilos combinam com a série. Não só agradam aos olhos , como uma galeria de artistas radicalmente diferentes, como mostram a maleabilidade do conceito. Os desenvolvedores podem moldá-lo para se adequar a praticamente qualquer estilo.
07/05 Fantasia Final 7
A franquia Final Fantasy testou uma infinidade de estilos de arte (com sucesso variável), mas a sétima entrada da linha principal teve uma forte influência de anime steampunk . Isso não apenas combinava com a mistura de magia e ciência, mas também ajudava na apresentação devido aos gráficos poligonais. A popularidade do jogo, no entanto, significou que logo transcendeu suas raízes no PS1 .
FF7 viu vários spin-offs e continuações, todos empurrando o mundo em uma direção mais fotorrealista. As narrativas definitivamente tiveram uma resposta mista, mas os gráficos nunca foram o problema. Em vez disso, eles mantiveram a maravilha vibrante e a qualidade cinematográfica do original. Isso mais tarde culminou em Final Fantasy 7 Remake . Verdadeiramente, Midgar nunca foi tão atraente em seu escopo industrial .
07/04 Sly Cooper
Instrumental para o tom noire clássico de Sly Cooper foram seus visuais de quadrinhos. Todos os personagens tinham desenhos angulares e os gráficos faziam amplo uso de sombreamento de células. Estes cimentaram os jogos da Sucker Punch como alcaparras caricaturais.
Anos depois, o pessoal da Sanzaru Games enfatizou essa qualidade caricatural quando trouxeram a série de volta. Sly Cooper: Thieves in Time pode ter diminuído o noire, mas compensou atualizando a estética animada com sistemas modernos. Proporções arredondadas abriram caminho para texturas mais detalhadas e movimentos expressivos, principalmente em cutscenes. O produto final foi um caso mais bobo, mas se encaixava no tom de uma travessura de viagem no tempo.
3/7 Kirby
A maioria dos jogos Kirby manteve o mesmo estilo. Todos eles têm uma vaga inocência de anime. Como resultado, eles tornam os locais comuns tão brilhantes e vibrantes quanto um filme da Disney .
Dito isto, a série às vezes experimentou designs baseados em artesanato, não muito diferente de como Mario deu lugar a Paper Mario . Canvas Curse criou um mundo de giz de cera e tinta, enquanto Rainbow Curse optou por figuras de barro. Estes podem ter sido truques, mas ainda eram criativos e inspirados. Não importa o quão bem sucedido, no entanto, os jogos Kirby sempre voltam ao estilo familiar, embora passando de 2D para 3D. Eles deveriam se ramificar com mais frequência, pois mostraram um verdadeiro talento para isso .
2/7 Castlevania
Essas gemas assustadoras sempre apontaram para o clássico. Os visuais pareciam derivar de pinturas e ilustrações de terror. Era padrão, mas ajudava na atmosfera medieval.
À medida que Castlevania se mudou para o novo milênio, no entanto, foi direcionado para uma direção de anime Shonen. Inscrições como Dawn of Sorrow e Portrait of Ruin tiveram elencos aparentemente roubados de Yu-Gi-Oh! e Pokemon . Seus designs simplificados os tornavam mais marcantes do que os personagens anteriores, mas chocavam um pouco com os ambientes góticos.
As reinicializações de Lords of Shadow encontraram um equilíbrio melhor. Em todas as áreas, eles lutaram pela alta fantasia com uma pitada de horror Lovecraftiano. Isso ajudou a ecoar as raízes da série enquanto emergia muito mais operístico, traduzindo lindamente Castlevania para um reino 3D.
1/7 Grito distante
A ironia fundamental do estilo de arte de Far Cry é que é praticamente inexistente. Cada entrada apresenta uma versão fotorrealista de um cenário familiar , seja o Caribe, o Himalaia, Montana ou os tempos pré-históricos. Os desenvolvedores renderizam essas configurações com detalhes autênticos, mas desprovidos de talento.
Far Cry 3 se desviou disso com sua expansão, Blood Dragon . Esta foi uma brincadeira cibernética de ficção científica direto dos anos 80. Luzes de néon salpicavam o mundo e seus habitantes mecanizados, e as cenas ainda eram imagens semelhantes aos títulos do Super Nintendo . Em suma, foi um banquete para os olhos, criando uma atmosfera ótica infinitamente mais memorável do que os jogos principais. Por que os editores o relegaram ao DLC é um mistério.