Principais conclusões
- A carreira de Clint Eastwood inclui filmes de faroeste estelares, com clássicos como Pale Rider e Josey Wales, o Fora da Lei.
- A filmografia de Eastwood vai além dos faroestes, com papéis notáveis em dramas policiais como Gran Torino e The Beguiled.
- Os Imperdoáveis apresenta o retrato de Eastwood de um ex-bandido, refletindo sobre redenção, com um elenco de estrelas apresentando performances excepcionais.
Clint Eastwood é, sem dúvida, um ícone do gênero de filmes de faroeste e um dos titãs de Hollywood. Seu comportamento frio e glacial na icônica trilogia The Man with No Name cativou o público e solidificou seu papel como um herói atirador com um passado complicado e moral questionável.
Nas próximas décadas, Eastwood adicionaria ao seu currículo uma lista estelar de filmes de faroeste que ainda resistem ao teste do tempo. Ele declarou que não atuaria novamente depois de Million Dollar Baby em 2004, mas retornou inúmeras vezes quando o papel era bom demais para recusar.
20 Homem Honkytonk
Uma colaboração musical com seu filho
Papel: | Stovall Vermelho |
Dirigido por: | Clint Eastwood |
Data de lançamento: | 15 de dezembro de 1982 |
Distribuidor: | Warner Bros. |
Um musical pitoresco parecia fora do leme de Eastwood quando os anos 1980 chegaram. No entanto, este filme ainda é uma história saudável e divertida sobre um cantor folk americano chamado Red Stovall e suas aventuras em turnê nas estradas secundárias da América. O sobrinho e companheiro de viagem de Stovall, Whit Wagoneer, é interpretado pelo filho de Eastwood na vida real, Kyle.
A narrativa tem alguns clichês trágicos que tornam a história previsível, o principal deles sendo o de um músico moribundo lutando para ter uma última chance e terminando com o carro de turnê de Stovall finalmente parando permanentemente depois de levá-lo para seu local de descanso final. Kyle Eastwood cresceu para ser um baixista de jass e compositor de filmes na vida real, então o talento visto neste filme da parte dele é autêntico.
19 A Primeira Vendedora Viajante
Uma comédia clássica de faroeste
Papel: | Tenente Rice |
Dirigido por: | Arthur Lubin |
Data de lançamento: | 15 de agosto de 1956 |
Distribuidor: | Imagens da Rádio RKO |
Ginger Rogers foi uma grande estrela nessa era, e esse filme marcou seu retorno ao estúdio RKO após uma pausa de vários anos. Embora esse seja o filme dela, com seu poder de estrela conduzindo a trama e sua personagem Rose Gillray liderando o elenco, o belo jovem Tenente Rice deixa uma impressão distinta.
Sua missão é descobrir uma maneira de vender arame farpado para os fazendeiros de gado do oeste, que são firmemente contra a ideia. O filme é principalmente uma comédia que dá uma olhada leve em algumas questões sociais reais da época. Rose é uma vendedora experiente e inteligente, mas sua carreira continua sendo marginalizada por eventos inconvenientes que incluem batidas policiais, o resgate de sua amiga Molly, interpretada por Carroll Channing, e as visões sexistas gerais da época.
18 Pinte sua carroça
Um jovem Eastwood canta
Papel: | Sylvester Newel, também conhecido como “Pardner” |
Dirigido por: | Josué Logan |
Data de lançamento: | 15 de outubro de 1969 |
Distribuidor: | Imagens da Paramount |
Embora Clint Eastwood seja mais famoso por interpretar personagens intimidadores e práticos, o ator também é conhecido por atuar em papéis mais leves. Paint Your Wagon , um musical de faroeste sobre dois garimpeiros em busca de ouro, é um exemplo famoso de Eastwood exibindo seu lado cômico.
O filme também é coestrelado por Lee Marvin, outro ator não exatamente conhecido por interpretar personagens carinhosos e fofinhos na tela. Colocar as duas estrelas juntas em um filme que apresenta muitos números musicais certamente não deixa de ter valor de entretenimento. Paint Your Wagon não é o faroeste mais sério que existe, mas fãs do gênero ou dos antigos musicais de Hollywood devem se divertir com ele mesmo assim.
17 Joe Kidd
O gênero western revisionista
Papel: | Joe Kidd |
Dirigido por: | John Sturges |
Data de lançamento: | 19 de julho de 1972 |
Distribuidor: | Imagens universais |
Joe Kidd não é o filme mais memorável do currículo de Clint Eastwood, mas tem um charme único. Ele conta a história de um ex-caçador de recompensas, nosso herói Joe Kidd, que se envolve em uma disputa violenta entre camponeses e um rico proprietário de terras. É uma história familiar frequentemente retratada no gênero Western e o filme faz pouco para se distinguir do resto.
Os fãs de Clint Eastwood ainda vão gostar de sua costumeira e firme determinação diante da adversidade. Robert Duvall também traz seu habitual A-game interpretando o principal antagonista do filme. No entanto, a abordagem numérica de Joe Kidd ao gênero Western o coloca entre alguns dos mais fracos do grupo.
16 Bronco Billy
Uma história moderna em um cenário clássico
Papel: | Bronco Billy McCoy |
Dirigido por: | Clint Eastwood |
Data de lançamento: | 11 de junho de 1980 |
Distribuidor: | Warner Bros. |
Este é um filme subestimado de Clint Eastwood sobre um cara chamado Billy que comanda um show de Velho Oeste , e é tudo sobre seus esforços para mantê-lo relevante, apesar do declínio do interesse público nele. Ele corre o risco de se perder em meio ao impressionante catálogo de faroeste de Eastwood, mas há o suficiente neste filme para merecer uma olhada.
É coestrelado por Sandra Locke, que também apareceu em vários filmes ao lado de Eastwood, incluindo The Gauntlet e Every Which Way But Loose . Fãs de seus outros trabalhos no gênero Western vão gostar deste filme, mas ele não chega aos níveis de alguns de seus outros trabalhos.
15 Chora Macho
Um olhar reflexivo sobre 60 anos do gênero western
Papel: | Mike Milo |
Dirigido por: | Clint Eastwood |
Data de lançamento: | 17 de setembro de 2021 |
Distribuidor: | Imagens da Warner Bros. |
Cry Macho é um neo-Western que vê Eastwood retratar um ex-astro de rodeio que está tentando reconectar um garoto com seu pai no México. Foi o último papel de Eastwood em western e atuação. Desde a virada do século, os papéis de Eastwood como ator foram reduzidos e sua preferência era principalmente dirigir.
Os fãs devem assistir a este filme para completar a jornada de Clint Eastwood no faroeste. Ele volta os anos com uma performance cheia de nuances que atua como a despedida perfeita para seu envolvimento no gênero faroeste.
Este é um filme que não tem o porte de armas e o heroísmo de seus filmes anteriores do gênero. O que ele possui é um olhar reflexivo sobre um personagem que está chegando ao fim de sua vida, e suas tentativas de dar sentido ao que veio antes, enquanto ajuda um jovem garoto a se conectar com seu pai afastado.
14 Pendure-os Alto
Um Herói Imperfeito em Busca de Vingança
Papel: | Jed Cooper |
Dirigido por: | Postagem de Ted |
Data de lançamento: | 31 de julho de 1968 |
Distribuidor: | Artistas Unidos |
Hang ‘Em High é um tipo diferente de filme de faroeste envolvendo Clint Eastwood. Ao contrário de alguns de seus outros filmes em que ele é quase intocável, o personagem de Eastwood em Hang ‘Em High é frequentemente bastante vulnerável. Ele comete erros e até se machuca em várias ocasiões.
Eastwood interpreta um novo xerife que busca rastrear a gangue que tentou linchá-lo. O filme às vezes pode ser lento, pois seu personagem, Jed Cooper, eventualmente rastreia seus agressores um por um. Vale a pena assistir à interpretação de Eastwood de um pistoleiro muito humano e falível.
13 Cavaleiro Pálido
Um faroeste moderno com vibrações ocultas
Papel: | O Pregador |
Dirigido por: | Clint Eastwood |
Data de lançamento: | 26 de junho de 1985 |
Distribuidor: | Warner Bros. |
Pale Rider é um faroeste de Eastwood bastante único devido aos seus motivos religiosos e até sobrenaturais. O enredo gira em torno das maquinações de um executivo de mineração ganancioso enquanto ele tenta eliminar inescrupulosamente toda a concorrência. Eastwood interpreta um personagem misterioso conhecido apenas como “The Preacher” que vem ao resgate.
Há muita ambiguidade interessante em Pale Rider . O filme sugere que The Preacher é algum tipo de fantasma ou até mesmo um anjo da guarda. O duelo final entre Marshal Stockburn e essa pessoa misteriosa sugere que o primeiro matou o último em algum momento, a julgar pelo seu choque aparente. É um faroeste subestimado que não recebe amor suficiente.
12 Duas Mulas Para Irmã Sara
Uma colaboração mexicano-americana
Papel: | Hogan |
Dirigido por: | Dom Siegel |
Data de lançamento: | 28 de maio de 1970 |
Distribuidor: | Imagens universais |
Nem todos os westerns de Clint Eastwood eram inteiramente corajosos. Two Mules for Sister Sara adiciona pitadas periódicas de humor nos lugares certos. Como de costume, Eastwood interpreta um andarilho taciturno e durão, que resgata uma freira rebelde em suas viagens e permite que ela o acompanhe.
O cenário do filme é bastante único. Ele se passa durante a intervenção francesa no México e a subsequente agitação doméstica que ela criou. O tom mais leve do filme, comparado a alguns dos outros filmes de Eastwood, pode não agradar a todos. No entanto, a química na tela entre Shirley MacLaine e Clint Eastwood é difícil de não gostar.
11 Um Punhado de Dólares
O primeiro papel icônico de cowboy de Eastwood
Papel: | O Estranho |
Dirigido por: | Sérgio Leone |
Data de lançamento: | 18 de janeiro de 1967 |
Distribuidor: | Artistas Unidos |
A primeira entrada na trilogia The Man with No Name , A Fistful of Dollars ajudou a colocar Clint Eastwood no mapa. O público testemunhou pela primeira vez o movimento característico de Eastwood com o poncho antes que ele subsequentemente atirasse em seus oponentes. A autoconfiança e a naturalidade que ele exala neste filme se tornariam um traço de caráter familiar para seus papéis futuros.
O enredo de A Fistful of Dollars envolve uma rixa mortal entre duas famílias rivais. Como freelancer, The Man with No Name joga os rivais uns contra os outros para seu benefício. O duelo final icônico no final do filme contra Ramon Rojo é difícil de esquecer.
10 Gran Torino
Um faroeste moderno ambientado na América urbana
Papel: | Walt Kowalski |
Dirigido por: | Clint Eastwood |
Data de lançamento: | 12 de dezembro de 2008 |
Distribuidor: | Warner Bros. |
Gran Torino não se passa no cenário da fronteira selvagem como muitas das incursões anteriores de Eastwood no gênero Western. No entanto, é considerado um Western contemporâneo, ambientado em uma América urbana que caiu em desuso sob vários governos fracassados.
Eastwood interpreta o veterano rabugento da Guerra da Coreia, Walt Kowalski, que está de luto pela perda de sua esposa e precisa lidar com seus preconceitos ao interagir com seus vizinhos. Ele logo cria um vínculo com a família e os protege de uma gangue cruel na área.
Eastwood retornou a esse papel após anunciar sua aposentadoria da atuação e fez uma das melhores performances de sua carreira. Não é um faroeste típico, mas vale a pena assistir, e acrescenta contexto a muitos outros trabalhos de Eastwood no gênero.
9 Emboscada em Cimarron Pass
Um enredo clássico de faroeste
Papel: | Keith Williams |
Dirigido por: | Jodie Copelan |
Data de lançamento: | 11 de fevereiro de 1958 |
Distribuidor: | Raposa do século XX |
Um faroeste vintage que preenche todos os requisitos, o que significa que inclui tensão pós-Guerra Civil, ataques de roubo de cavalos, rixas familiares, um ladrão de rifles enfrentando a justiça e uma donzela em perigo. Ao longo deste drama corajoso, Clint Eastwood interpreta o jovem e amargo Keith Williams, um ex-soldado confederado que não está lidando muito bem com a perda.
A atitude de Williams o coloca em desacordo com o Sargento Blake, o oficial da União encarregado de levar Corbin, o criminoso acusado de vender armas para os Apaches locais, à justiça em um forte local. A questão é: essa equipe heterogênea pode chegar tão longe sem que suas tensões internas os separem?
8 O Fora da Lei Josey Wales
Um faroeste de ação movido pela vingança
Papel: | Josey Gales |
Dirigido por: | Clint Eastwood |
Data de lançamento: | 30 de junho de 1976 |
Distribuidor: | Warner Bros. |
The Outlaw Josey Wales é um conto de vingança cheio de ação ambientado após os eventos da Guerra Civil Americana. Eastwood interpreta o fora da lei homônimo em sua busca para vingar o assassinato de sua família. Ao longo do caminho, ele coloca seus revólveres gêmeos Colt 1851 Navy em uso famoso e mortal.
O filme explora como o legado destrutivo da Guerra Civil afetou não apenas a terra em si, mas também seu povo. A morte da família de Wales em primeiro lugar é alimentada pela inimizade entre o Norte e o Sul. Em um nível mais superficial, a quantidade de sequências de ação satisfatórias torna o filme altamente agradável de assistir.
7 Penhasco de Coogan
Um thriller policial com estética de cowboy
Papel: | Wyatt Coogan |
Dirigido por: | Dom Siegel |
Data de lançamento: | 2 de outubro de 1968 |
Distribuidor: | Imagens universais |
Uma história sobre um cowboy popular do Arizona que tem que atravessar a cidade grande para desvendar um grande caso, Coogan’s Bluff é um dos papéis principais de Eastwood que precederam grandes sucessos como Two Mules for Sister Sarah e Escape from Alcatraz . O título não é apenas uma referência ao sobrenome do personagem principal, mas a um local real na cidade de Nova York, um marco natural localizado em Upper Manhattan.
Wyatt Coogan deixou as selvas do Arizona para perseguir James Ringerman, um fugitivo procurado por assassinato e interpretado por outro rosto familiar em Hollywood, Don Stroud, que também atuou ao lado de Eastwood em Joe Kidd quatro anos depois. O jogo de gato e rato que esses dois personagens jogam tem sua cota de momentos tensos e cômicos, mas naturalmente Coogan pega seu homem no final.
6 Vagabundo das Planícies Altas
Um faroeste que também é uma história de fantasmas
Papel: | O Vagabundo |
Dirigido por: | Clint Eastwood |
Data de lançamento: | 6 de abril de 1973 |
Distribuidor: | Imagens universais |
Semelhante a Pale Rider , High Plains Drifter tem conotações aparentemente sobrenaturais. No entanto, enquanto The Preacher é uma força para o bem, The Stranger está empenhado em vingança. O personagem de Eastwood visa punir os moradores de uma pequena cidade mineira por um delito passado. Só é revelado gradualmente por meio de flashbacks o que exatamente os habitantes da cidade fizeram.
É um conto bem assustador, rico em simbolismo e metáfora. O público lentamente junta as peças do quebra-cabeça da mesma forma que os moradores da cidade fazem na tela. Seria um desserviço ao leitor estragar qualquer outra coisa sobre o enredo. É melhor vivenciar isso em primeira mão.
5 O Enganado
Uma história de horror psicológico no sul
Papel: | Cabo John ‘McBee’ McBurney |
Dirigido por: | Dom Siegel |
Data de lançamento: | 28 de maio de 1971 |
Distribuidor: | Imagens universais |
Os aficionados por Eastwood não devem perder The Beguiled . Ambientado durante a Guerra Civil Americana, um soldado ferido da União (Eastwood) se abriga em um internato só para mulheres, bem atrás das linhas inimigas. Um ciúme crescente se desenvolve entre as mulheres enquanto elas competem pelo afeto de seus convidados inesperados.
O filme depende menos da ação tradicional do faroeste e mais da tensão constantemente fervente de um thriller. The Beguiled possui muitas reviravoltas que devem manter os fãs de ambos os gêneros na ponta dos assentos.
4 Caçador Branco Coração Negro
Uma reviravolta moderna em um velho tropo
Papel: | João Wilson |
Dirigido por: | Clint Eastwood |
Data de lançamento: | 14 de setembro de 1990 |
Distribuidor: | Warner Bros. |
Na superfície, este é um drama baseado na história real das filmagens de The African Queen , embora o filme seja chamado de The African Trader no filme. Certos locais de filmagem foram considerados a última fronteira, um lugar para os modernos sobrevivencialistas e cowboys provarem a si mesmos.
Segurando a produção do filme está a obsessão do diretor em experimentar um safári africano “real”, o que inclui cobrar seu equipamento de caça do estúdio que financia o filme e negligenciar seu trabalho como diretor. A outra questão importante é o desacordo sobre as cenas finais do filme.
John Wilson e o roteirista Pete Verrill entram em choque sobre o destino final dos personagens principais enquanto este último persegue um “presa”, que é um elefante macho e considerado um belo troféu. No entanto, quando a tragédia acontece e o caçador erra seu tiro, o diretor teimoso finalmente capitula e termina o filme com o final recomendado por Verrill.
3 Por alguns dólares a mais
Vingança, dinheiro e caçadores de recompensas
Papel: | Manco, também conhecido como O Homem Sem Nome |
Dirigido por: | Sérgio Leone |
Data de lançamento: | 30 de dezembro de 1965 |
Distribuidor: | Artistas Unidos |
For A Few Dollars More é a segunda entrada na trilogia The Man with No Name . Desta vez, o misterioso solitário de Eastwood é um caçador de recompensas que busca lucrar eliminando um bando violento de foras da lei. Ele enfrenta forte concorrência de Douglas Mortimer, interpretado por Lee Van Cleef, um caçador de recompensas rival atrás da mesma gangue.
Ver Clint Eastwood e Lee Van Cleef juntos na tela é sempre ótimo. Van Cleef foi um grande chamariz para o gênero Spaghetti Western por si só. É um filme com poucos momentos lentos, pois as motivações de todos os principais atores são gradualmente reveladas. O final explosivo também oferece algumas recompensas satisfatórias.
2 Imperdoável
Justo quando ele pensou que tinha saído
Papel: | Vai Munny |
Dirigido por: | Clint Eastwood |
Data de lançamento: | 7 de agosto de 1992 |
Distribuidor: | Warner Bros. |
Dirigido pelo próprio Clint Eastwood, Unforgiven conta a história de um notório ex-fora da lei que é atraído de volta aos seus velhos hábitos. Arrependido por suas ações passadas, mas lutando para viver uma vida normal, William Munny embarca em uma missão de caça de recompensas para salvar seu rancho decadente.
O enredo de Unforgiven é simples, mas pungente. Ele explora a ideia do que significa ser redimido e se tal coisa é mesmo possível. O filme mostra o quão assustadoramente rápido Will Munny pode regredir ao seu antigo eu quando a situação exige. Gene Hackman, Morgan Freeman e Clint Eastwood estão no seu melhor neste filme.
1 O bom, o mau e o feio
Poderia ser o maior faroeste de todos os tempos
Papel: | Blondie, também conhecido como O Homem Sem Nome |
Dirigido por: | Sérgio Leone |
Data de lançamento: | 23 de dezembro de 1966 |
Distribuidor: | Artistas Unidos |
Um dos maiores faroestes de todos os tempos, The Good, the Bad, and the Ugly é a entrada final na trilogia “The Man with No Name”. Três homens correm para descobrir ouro escondido da Guerra Civil enterrado em um cemitério isolado. Alianças entre os homens são feitas e quebradas várias vezes ao longo do caminho.
O impasse final no final do filme é um pedaço da história cinematográfica. Até hoje, a cena final ainda é frequentemente imitada em outros filmes e mídias. Lee Van Cleef e Eli Wallach entregam performances soberbas como os rivais cruéis de The Man with No Name. Independentemente do gênero, The Good, the Bad and the Ugly é uma obra-prima da produção cinematográfica que ainda resiste ao teste do tempo.