Se alguma história recentemente abalou o mundo dos negócios de entretenimento nos últimos dias, foi a recente queda das ações da Netflix. A considerável perda de valor para a empresa levou a algumas discussões importantes sobre o futuro das ofertas da plataforma, além de iniciar mais do que algumas conversas sobre a natureza doconteúdo de streaming em geral.
Embora o funcionamento interno das finanças de uma empresa possa parecer muito distante do conteúdo que seus usuários conhecem e amam, as mudanças trazidas por esses desenvolvimentos já começaram a desempenhar um papel na reestruturação estratégica da plataforma para conteúdo de ação ao vivo e animação. Ao olhar para os desenvolvimentos mais recentes, existem alguns traços gerais que podem pintar uma imagem de como as coisas podem parecer daqui para frente para o anime na Netflix.
O que a queda de ações da Netflix significa para o público
No início deste mês, um relatório de ganhos do primeiro trimestre da Netflix mostrou que a empresa havia perdido cerca de 200.000 assinantes desde o final de 2021. Embora esse seja um número relativamente pequeno em comparação com as centenas de milhões de assinaturas da empresa, foi a primeira vez que que um encolhimento concreto foi relatado após anos de crescimento meteórico – provavelmente sentido pelos efeitos da recessão econômica e pela maior variedade de opções de streaming disponíveis agora (HBO Max, Disney +) em comparação com cinco anos atrás. A “bolha” das ações da Netflix (NFLX) basicamente estourou, e a avaliação atual de cerca de US$ 200 caiu bastante de sua alta de um ano de quase US$ 700 em novembro passado.
Os efeitos desse desenvolvimento foram sentidos nas diferentes divisões de conteúdo da Netflix, bem como em sua estratégia de negócios para atrair e manter assinantes. Na esteira das notícias, houve uma confirmação de especulações pré-existentes de que a plataforma está planejando introduzir uma alternativa de baixo custo e suportada por anúncios aos seus pacotes de assinatura sem anúncios, além de implementarpadrões mais rígidos no compartilhamento de senhas. Talvez de maior importância, porém, seja a notícia de que a empresa está cortando fortemente sua produção de animação, com a maioria das notícias atualmente focadas em sua animação ocidental. Um relatório doThe Wraprevelou quehouve vários projetos arquivados, incluindo uma adaptação altamente antecipadadoSérie de novelas gráficas deosso. Da mesma forma, agravado pelas incertezas sobre a maximização dos números de visualizações e os desafios de negociar os salários da equipe de animação, as coisas estão incertas no futuro de várias maneiras.
Impactos que a notícia já teve na divisão de anime da Netflix
Os desenvolvimentos da divisão de animação não-anime da Netflix são gritantes, para dizer o mínimo. É natural que um pouco dessa ambiguidade se espalhe nas considerações de sua animação japonesa, embora mais algumas informações ajudem a colocar as coisas em perspectiva. De acordo comum relatório recente publicado no mês passado naVariety, mais da metade dos assinantes da Netflix assistiram anime em algum momento de 2021. Isso, acima de tudo, mostra um forte interesse nesse aspecto da marca da empresa e um desejo de continuar promovendo e reforçando sua reputação. (Pelo menos em termos de anime real escrito e animado no Japão. Desenhos ocidentais anunciados como “anime” e especialmente adaptações de ação ao vivo são duas conversas diferentes.)
A queda das ações ainda não mostrou sinais claros de redução de projetos em desenvolvimento na Netflix, e notícias recentes mostraram que a empresafecha acordos de desenvolvimento com o Studio Coloridoe mantém fortes laços com seus vários outros estúdios que já produziram títulos com a plataforma. incluindo Studio Trigger (Brand New Animal) e Science Saru (Japan Sinks 2020).
Possíveis abordagens da Netflix para o anime daqui para frente
O mercado de anime é consideravelmente diferente do mercado de animação ocidental. O mercado tradicional de animação para crianças em geral mudou nos últimos anos para o público mais jovem, pois as crianças mais velhas tendem a se concentrar em anime, videogames e plataformas de jogos sociais como o Twitch como alternativas aparentemente mais maduras. Ao precisar se ajustar a essas tendências, existem algumas abordagens plausíveis que a empresa pode adotar no futuro: mudar o foco para IPs, mudar o foco para criações de estúdio autônomos e licenciar os direitos de produções autônomas.
A Netflix já fez forte uso de licenciamento e adaptação de novas propriedades, como suas adaptações animadas em CG deGhost in the ShelleUltraman. Da mesma forma, os projetos originais aprovados pela empresa podem estar fortemente ligados à identidade da marca dos estúdios. Enquanto a Netflix costuma apostar fortemente em criadores individuais para sua animação ocidental, a indústria de anime tem uma relação mais forte com a identidade dos estúdios que afetará a direção do que eles querem fazer (a intensa comédia de ação da marca Trigger, ou olindo estilo do Studio Ghibli.) A importância da marca do estúdio também foi reconhecida por outros serviços de streaming; A Disney buscou fortes relacionamentos com vários estúdios por meio de suaAntologia de StarWarsStar Wars: Visionsem que cada curta-metragem foi animado por um estúdio diferente como ponto de venda.
Em terceiro e último lugar, é comum que os fãs obstinados de anime queiram um forte grau de autonomia em seu trabalho, e a entrada excessiva da Netflix é vista como produzindo resultados mistos, como visto na recepção menos que estelar da empresa. comercializou a adaptação deCowboy Bebop em live-action de 2021.Da mesma forma, licenciar conteúdo pré-fabricado (que a empresa ainda costuma chamar de “Netflix Original” da mesma forma) é uma maneira mais forte de ganhar a boa vontade dessa base de fãs obstinada.
Em última análise, com uma empresa tão grande quanto a Netflix, pode ser difícil identificar regras rígidas sobre a variedade e os estilos de conteúdo que ela produz. Provavelmente ainda haverá muitos projetos no futuro que destacam a profundidade e a amplitude da animação japonesa, embora as especificidades desse conteúdo provavelmente mudem nas três direções de IP estabelecido, estúdios estabelecidos e acordos de licenciamento sobre conteúdo pré-fabricado. A empresa continuou a promover um interesse sem precedentes em aumentar suas ofertas de anime e certamente apresentou o meio para dezenas de milhões de fãs em todo o mundo. Os efeitos específicos de longo prazo de seus recentes desenvolvimentos comerciais ainda não foram vistos, mas há bons sinais de que os fãs continuarão recebendo mais do conteúdo que amam.