Todo mundo adora uma sequência. Ou melhor, eles adoram o conceito de sequências. Se algo é bom, as pessoas querem mais. Alguns podem igualar ou até superar seu antecessor, como Terminator 2: Judgment Day . Mas se for medíocre ou ruim, arruinará a franquia para sempre e será ignorado.
Normalmente, os retornos decrescentes são porque as sequências continuam tentando repetir o que o primeiro filme/anime/temporada/etc, fez. Mas há uma maneira de evitar isso: mudar a fórmula. Apresente novos personagens! Mude a configuração do show! Mude seu gênero! Pode revigorar a franquia expandindo seu universo. Ou acabar tornando a série tão diferente que pode muito bem ser um spin-off. Aqui estão algumas sequências de anime que realmente agitaram as coisas para sua série.
5 Jojo’s Bizarre Adventure: Stardust Crusaders
Este não parece tão dramático e está mudando do mangá original. Mas isso é apenas porque Stardust Crusaders definiu o modelo que todas as outras partes seguiriam. É a série com os punch-fantasmas com nomes de artistas atuais da música e qualquer banda de rock progressivo que estava na coleção de CDs de Hirohiko Araki. No entanto, Stardust Crusaders foi a terceira parte de oito. As partes anteriores ainda tinham as referências musicais, mas não havia um Stand para ser visto.
Antes disso, o grande gancho que as Partes 1 e 2 ofereciam era Hamōn: uma arte marcial baseada em técnicas de respiração. Era essencialmente um Punho Europeu da Estrela do Norte com o gosto de Araki pelo extravagante e elegante. O tempo de North Star ao sol estava acabando quando essas partes foram publicadas, então a mudança da JJBA para Stands veio na hora certa. Essa mudança deu à série sua fama nacional, ganhou uma série OVA e uma série de videogames. Enquanto a Parte 1 tem um filme de anime perdido, e a Parte 2 não tem nada até o início da série de anime de 2012.
4 dragon ball
Dragon Ball foi uma sequência de algo? Tipo de. Antes de Akira Toriyama pensar em Son Goku, ele fez seu nome com o Dr. Slump . Era uma comédia de ficção científica que seguia uma garota robô chamada Arale e seu criador Senbei Norimaki enquanto eles andavam pela Vila Pinguim e frustravam as maquinações do Dr. Mashirito. Era mais um mangá de comédia de fatia de vida notável cheio de trocadilhos e humor de banheiro do que um grande épico de ação.
No entanto, ocorre no mesmo universo de Dragon Ball , completo com suas peculiaridades, como humanos vivendo ao lado de dinossauros e animais antropomórficos. Os dois shows se misturaram melhor nos primeiros dias de Dragon Ball , com Arale até ajudando Goku contra o General Blue. Em Dragon Ball Super , o festival de gritos do Super Saiyajin mudou tanto que as aparições de Arale pareciam bizarras. No entanto, ela derrotou Vegeta, então ela provavelmente poderia se defender contra os inimigos de Goku muito bem.
3 O retorno do gato
Whisper of the Heart foi uma das joias subestimadas do Studio Ghibli . Foi o primeiro e único filme de Yoshifumi Kondō, que os fundadores do Ghibli, Hayao Miyazaki e Isao Takahata, pensaram que seria seu sucessor. Infelizmente, ele faleceu em 1998, três anos após o lançamento deste filme. Seu filme era um doce romance sobre um garoto que conhece uma garota por causa de seu amor por livros. Foi particularmente notável por uma sequência em que uma estátua de gato antropomórfica chamada Baron ganhou vida e brincou com a garota.
Então, sete anos depois, o gato voltou em… The Cat Returns . Desta vez, uma nova garota chamada Haru ganha mais do que esperava quando salva um gato de ser atropelado. O gato é o Príncipe do Reino dos Gatos, e seu pai quer recompensá-la casando os dois. Ela é arrastada para sua casa e tem que escapar antes que ela se torne um gato também. É aí que o Barão entra em cena para ajudá-la. Foi divertido o suficiente, mas não foi realmente um destaque na programação de Ghibli. Pode até ser usurpado como a estranha sequência de Heart pelo próximo filme de ação ao vivo .
2 Carol e terça-feira
Este é meio que limítrofe. As obras de Shinichiro Watanabe aparentemente acontecem no mesmo universo, mas as conexões entre as diferentes franquias podem ser um pouco vagas. Mugen do Samurai Champloo pode ser o tataravô, etc, do Spike Spiegel do Cowboy Bebop , ou isso pode ser uma teoria dos fãs porque eles se parecem um pouco e têm os mesmos atores de dublagem ingleses. No entanto, há um show que está confirmado para fazer parte do Bebopverse .
Carole & Tuesday é sobre a dupla de cantores e compositores titulares e suas diferenças. A primeira é uma garota órfã da Terra, e a segunda é uma garota rica de um Marte terraformado. Acontece alguns anos após os eventos de Bebop , mas não segue realmente a partir desse show. Carole & Tuesday trocam ação de ficção científica por romance, música e dinâmica inter-racial. Recebeu elogios sólidos da crítica, apesar de alguns problemas . Embora no que diz respeito a mudanças drásticas dos materiais de origem, este é um dos exemplos mais notáveis.
1 Tsubasa: Crônica do Reservatório
Quase todas as criações do CLAMP cruzaram em um ponto ou outro. Angelic Layer é o antecessor de Chobits . Um personagem de Yumeragi , um conto do CLAMP de 1996, apareceu em sua série de fantasia sombria xxxHolic , assim como um porco falante de Murikuri , outro conto do CLAMP. Nesse ritmo, Jōta Kujo do CLAMP in Wonderland aparecerá em seu próximo projeto. Tsubasa: Reservoir Chronicle se destaca por ser uma sequência direta de Cardcaptor Sakura .
Um Syaoran e Sakura mais velhos são os personagens principais enquanto atravessam mundos diferentes para recuperar as memórias de Sakura. Em outras palavras, o cenário de garota mágica de Cardcaptor se transformou em um isekai. A pessoa que encarrega Syaoran com sua missão de salto multidimensional é Yūko Ichihara, a Bruxa Dimensional de xxxHolic . É como se o Cavaleiro da Caveira de Berserk dissesse a Usagi e Tuxedo Mask de Sailor Moon para deixar o poder do Prisma da Lua para trás, pegar uma espada e pular pelo mundo de Escaflowne . É uma mistura ambiciosa, para dizer o mínimo, e esses são apenas alguns dos muitos personagens de crossover do programa.