Few people expect anime to branch out from manga, but these shows offer intriguing takes on classic literature.
Destaques
- Muitos programas de anime se inspiram em clássicos da literatura, mas dão uma reviravolta única às histórias, criando adaptações únicas.
- Séries como “Romeo X Juliet” e “Les Misérables: Shoujo Cosette” elevam as apostas e oferecem perspectivas frescas sobre histórias conhecidas.
- As adaptações de anime de “Alice no País das Maravilhas” e “Dragon Ball” reimaginam as narrativas originais com mudanças radicais, mantendo-se fiéis às mensagens de advertência do material de origem.
A maioria dos filmes e programas de anime segue as pistas do mangá. O formato e a estética se adequam naturalmente a adaptações animadas. Até as edições em quadrinhos são semelhantes a episódios de programas de TV. Por mais apropriado que isso seja, alguns criadores se afastam desse padrão.
Vários programas de anime retratam partes da literatura clássica. No entanto, essas adaptações raramente são convencionais, já que os criadores muitas vezes colocam seu próprio toque nas histórias familiares. Essas reviravoltas são naturais e bem-vindas. Não apenas a indústria de anime é notória e amada por sua estranheza, mas muitas obras da literatura clássica já viram inúmeras iterações na tela. Sempre que uma nova surge, o público naturalmente deseja que ela se destaque.
5Romeu X Julieta
Mesmo aqueles que nunca leram Romeu & Julieta conhecem a história. No meio da amarga disputa de suas famílias, os personagens titulares inexplicavelmente se apaixonam. Eles se tornam o exemplo prototípico de amantes destinados ao fracasso, o que significa que eles estão previsivelmente condenados. Como tal, ambos cometem suicídio no final. O acontecimento é uma tragédia, mas o anime vai ainda mais fundo.
Romeu X Julieta leva a morte a um novo nível. Depois de ver sua família inteira ser massacrada por seus rivais, Julieta se torna uma fora-da-lei espadachim semelhante a Robin Hood ou Zorro. Dito isso, ela ainda se apaixona por Romeu, que se opõe ao governo tirânico de seu pai. Seu romance também está em perigo quando rebeldes leais à sua família reacendem o conflito latente.
Tudo isso eleva as apostas além dos dois amantes. Ao mesmo tempo, a história provavelmente teria escalado até este ponto se os dois protagonistas não tivessem tomado as rédeas da situação por conta própria. Certamente, esse é um pensamento sombrio. Por outro lado, essa reviravolta pode fazer com que os adolescentes fiquem mais animados quando tiverem que ler esta obra na escola.
4Os Miseráveis: Shoujo Cosette
Em típico estilo de Victor Hugo, Os Miseráveisé uma experiência miserável. Conta a história de Jean Valjean, um ex-presidiário que está fugindo de um inspetor obstinado durante a Revolução Francesa. Ele eventualmente adota a órfã Cosette e tenta mantê-la segura diante de crescentes perigos. Essa premissa parece se encaixar bem em uma adaptação de anime sombria.
De fato, o Japão viu várias dessas versões, mas a mais estranha é Shoujo Cosette. Este show reimagina a história sob a perspectiva de Cosette. Muito dela é uma série de amadurecimento completa com cores vibrantes e um estilo artístico Shonen. Embora esses elementos contrastem com os aspectos mais sombrios da narrativa, o anime ainda tem sucesso no que se propõe a fazer.
Ou seja, ele oferece uma perspectiva fresca de Os Miseráveis. Os episódios desenvolvem a infância de Cosette com elementos do livro e conceitos originais. Além disso, os escritores mesclam essas partes de forma orgânica. Juntos, eles dão à heroína homônima uma base muito mais sólida.
3O Conde de Monte Cristo
Uma história semelhante de infortúnio, O Conde de Monte Cristo vê seu protagonista injustamente condenado por traição. No entanto, ao contrário de Valjean, ele escapa da prisão. Ele então acumula uma vasta fortuna e a utiliza para buscar vingança contra aqueles que o prejudicaram. A narrativa segue muito do mesmo caminho de Os Miseráveis, até o cenário francês.
O anime faz a estranha escolha de levar a história para o espaço. O resultado é uma mistura intrigante de moda da época e tecnologia futurista semelhante a O Planeta do Tesouro. A trama, os personagens e os temas permanecem fiéis e poderosos como sempre. O programa apenas adiciona um toque de ficção científica quando necessário. Pode-se questionar o motivo de mudar o cenário em primeiro lugar. Por outro lado, isso é um testemunho da duradoura e universal atração da obra.
2Alice no País das Maravilhas
Por alguma razão, Alice no País das Maravilhas viu várias adaptações de anime, seja em episódios únicos ou programas inteiros. Os criadores geralmente transformam a história em um cenário isekai: personagens originais viajam para o País das Maravilhas para uma situação padrão de peixe fora d’água. A diferença é que o lugar é mais ameaçador devido ao design de anime demente de seus habitantes. Essas versões são na verdade mais moderadas em comparação.
As histórias verdadeiramente distorcidas são aquelas que alteram o País das Maravilhas desde o início. Serial Experiments Lain retrata o lugar como realidade virtual: uma rede de hubs de comunicação em meio a uma distopia de ficção científica. Pandora Hearts substitui o País das Maravilhas whimsical por uma prisão interdimensional. O Chapeleiro Maluco e outras figuras familiares são detentos neste ominoso vazio. Essas reinterpretações são radicais, para dizer o mínimo.
Tal reinvenção pode parecer equivocada, mas o romance de Lewis Carroll sempre foi uma história de advertência sobre a necessidade de regras. É por isso que o País das Maravilhas é um completo desastre sem sentido. Essas adaptações mantêm essa mensagem. Elas são, sem dúvida, mais eficazes devido ao seu assunto mais assustador. A preferência dos espectadores provavelmente depende do que eles querem que o País das Maravilhas represente.
1Dragon Ball
Jornada ao Oeste está entre as histórias de aventura prototípicas, especialmente no Oriente. Gira em torno de um monge budista que parte em busca de certos escritos em um templo indiano e os leva de volta à China. Ele é acompanhado por discípulos inspirados por vários animais, um dos quais é um macaco. O corajoso grupo logo encontra inúmeros vilões na forma de humanos e demônios. Dado esse enredo, é fácil ver o amplo apelo narrativo.
É em parte por isso que Dragon Ball fez tanto sucesso. A obra de Akira Toriyama foca em Goku, um jovem com cauda de macaco e superforça. Ele parte em uma jornada em busca das Esferas do Dragão, principalmente para testar suas habilidades como artista marcial. No caminho, ele encontra outros lutadores, monstros e misturas dos dois. Conforme o mangá e o anime avançam, Goku cresce, expandindo seu círculo de amigos e enfrentando oponentes mais poderosos. Quando ele encontra um rival à altura, é sempre emocionante.
Com o apelo universal de enfrentar criaturas fantásticas em uma jornada épica, Dragon Ball estabelece as bases para uma emocionante extravagância de ação. Goku enfrenta sua parcela de adversários demoníacos, mas a ênfase em artes marciais e explosões de energia torna esses encontros mais emocionantes. Além disso, Toriyama usa sua veia satírica para criar versões hilárias e saudáveis dos personagens estabelecidos, como Oolong representando o discípulo Porco. Dragon Ball pode ter começado como sua interpretação de Jornada ao Oeste, mas se tornou um fenômeno divertido por méritos próprios.