Poucos desenvolvedores de videogames, se houver, tiveram um impacto tão grande na indústria de jogos quanto Yu Suzuki. Ao longo de sua ilustre carreira, o visionário japonês desenvolveu uma infinidade de títulos inovadores e de ponta, muitos dos quais desempenharam um papel fundamental na formação de seus respectivos gêneros. Sua jornada é realmente impressionante e emocionante, pontuada por inúmeras idéias engenhosas e jogos inovadores.
Nascido no verão de 1958, Yu Suzuki começou a trabalhar na Sega aos vinte e poucos anos, tendo inicialmente treinado para se tornar engenheiro. Apesar dessa mudança um tanto drástica de ocupação, ele rapidamente fez seu nome com uma série de jogos de arcade de enorme sucesso antes de finalmente afundar seus dentes no lucrativo e crescente mercado de consoles domésticos. Ele desenvolveu inúmeros clássicos nas décadas seguintes, o melhor dos quais pode ser encontrado abaixo.
7 Espere
Hang-On foi apenas o segundo jogo que Yu Suzuki projetou para a Sega, mas é sem dúvida um dos mais conhecidos. O arcade racer de ritmo acelerado foi um dos primeiros jogos de arcade a usar gráficos de 16 bits, graças ao poder da placa de arcade Super Scaler, que o próprio Suzuki ajudou a projetar.
Muitos atribuem a popularidade dos jogos de arcade taiken durante meados dos anos oitenta ao sucesso de Hang-On , que acabou sendo o jogo de arcade de maior bilheteria nos Estados Unidos por dois anos seguidos após seu lançamento em 1985. foi posteriormente portado para o Sega Master System e recebeu várias sequências nos anos seguintes.
6 Pós-queimador
Inspirado pelo sucesso estrondoso de Top Gun em 1986, Suzuki rapidamente começou a projetar seu próprio jogo de caça a jato. O título resultante foi After Burner , que colocou os jogadores no co_ckpit de um F-14 Tomcat. Como muitos de seus jogos anteriores, o gabinete de After Burner foi projetado inteiramente em torno do próprio jogo e fez uso de hidráulica para simular movimento.
Graças às capacidades aumentadas da placa de arcade Sega X, que foi construída sobre as bases estabelecidas pela placa Super Scaler original, a Suzuki foi capaz de implementar sprites rotativos, tornando o After Burner um dos primeiros jogos a ostentar esse recurso. Seu ritmo acelerado e realismo inigualável ajudaram a tornar o jogo um grande sucesso, com uma sequência e uma série de imitadores logo em seguida.
5 Virtua Cop
Durante seus primeiros dez anos na Sega, Yu Suzuki atuou como produtor ou diretor em nada menos que 22 títulos, a maioria dos quais foi incrivelmente bem-sucedida em arcades em todo o mundo. O 23º jogo da Suzuki para a empresa foi Virtua Cop , que, mais uma vez, ajudou a ultrapassar os limites do que muitos consideravam possível em videogames.
Concedido, pode não parecer muito para os padrões de hoje, mas Virtua Cop foi inovador para sua época. Foi um dos primeiros jogos de ação a usar gráficos 3D em tempo real junto com mapeamento de textura; algo que acabaria se tornando padrão para futuros jogos 3D. Também teve uma grande influência nos jogos de armas leves subsequentes , incluindo jogos como Time Crisis e The House of the Dead .
4 Corrida
À primeira vista, Out Run pode parecer um jogo incrivelmente simples, mas há muita coisa acontecendo sob o capô. Além de seu hardware e gráficos então revolucionários, o jogo também ajudou a ser pioneiro na jogabilidade não linear, com jogadores capazes de chegar a cinco destinos diferentes, dependendo da rota que escolheram.
Apesar de ter apenas dez meses e uma pequena equipe de desenvolvimento à sua disposição, a Suzuki foi mais uma vez capaz de entregar uma obra-prima, com Out Run se tornando o jogo de arcade de maior bilheteria de 1987 e o oitavo mais bem-sucedido de todos os tempos. Desde então, inúmeros desenvolvedores de jogos de corrida citaram Out Run como uma de suas maiores inspirações, enquanto a trilha sonora icônica do jogo também ajudou a popularizar o gênero de música synthwave.
3 Harrier do Espaço
Embora nem de longe tão revolucionário quanto alguns dos outros grandes jogos de Yu Suzuki, Space Harrier é sem dúvida um de seus títulos mais agradáveis. O jogo de tiro em terceira pessoa chegou aos arcades em 1985 e foi apenas o terceiro título que a Suzuki desenvolveu para a Sega. Apesar dessa falta de experiência percebida, ainda era um dos jogos de arcade de maior sucesso de 1986 e desde então foi portado para inúmeros outros sistemas.
Em vez de colocar os jogadores dentro de um veículo como muitos outros clássicos de arcade da Suzuki, o Space Harrier simplesmente fornece a eles um jetpack controlado por joystick e depois os deixa ir para a cidade. Curiosamente, a Suzuki inicialmente queria desenvolver o Space Harrier como um jogo de caça a jato, embora acabou se contentando com a alternativa a jato devido a limitações de hardware na época.
2 Lutador da Virtua
Para muitos jogadores modernos, o impacto de Yu Suzuki no cenário dos jogos pode não parecer tão óbvio à primeira vista. No entanto, quando se olha um pouco mais de perto, sua influência na indústria é bastante fácil de ver, principalmente quando se trata do gênero de jogos de luta. Antes de Virtua Fighter , os jogos de luta estavam presos na segunda dimensão , embora tudo tenha mudado em 1993 graças a Suzuki e sua talentosa equipe.
Muitos consideram o Virtua Fighter o jogo de luta mais influente de todos os tempos , e é fácil perceber porquê. Concedido, os gráficos em blocos não envelheceram muito bem, mas, quando comparado com o que todo mundo estava fazendo no início dos anos noventa, este clássico de arcade estava anos à frente de seu tempo. Para a sequência, a Suzuki até conseguiria um acordo para usar processadores de nível militar nos gabinetes de arcade do jogo ; cimentando ainda mais o lugar da série como a melhor série de jogos de luta 3D do início a meados dos anos noventa.
1 Shenmue
Realmente não há muito por onde escolher ao comparar Virtua Fighter e Shenmue , com ambas as franquias ajudando a moldar e definir seus respectivos gêneros. No entanto, o último quase o supera por ter lançado grande parte das bases para futuros jogos de mundo aberto . Na verdade, alguns dos elementos pioneiros da série ainda estão para se tornar padrão, como verdadeiros ciclos diurnos e noturnos, dificuldade adaptativa e NPCs totalmente dublados.
Na época de seu lançamento, Shenmue era um dos jogos mais caros já feitos e isso se refletiu muito em sua qualidade. Os visuais do jogo estavam além da vanguarda para a época, enquanto o nível de detalhe que foi usado para criar seu cenário de Yokosuka foi muito além da construção de mundo típica de videogame. É verdade que nem todo mundo era fã do ritmo lento ou da dublagem inglesa um tanto desajeitada. No entanto, na maioria das vezes, mesmo aqueles que não gostaram do jogo ainda puderam apreciar sua qualidade e ideias inovadoras.