Uma das experiências mais frustrantes como fã de anime e mangá é testemunhar o que só pode ser descrito como uma má adaptação. Naturalmente, essas coisas são particularmente subjetivas; no entanto, da subjetividade da maioria dos fãs, especialmente os fãs veteranos que tiveram a infelicidade de experimentar isso em vários momentos, o maior crime das adaptações de anime é desviar-se do material de origem quando tal material existe.
Os títulos que virão à mente são os gigantes Shounen Naruto e BLEACH ; no entanto, estes sofreram um tipo diferente de maldição de adaptação. Os piores são aqueles que têm histórias que, novamente, da subjetividade de muitos fãs, são obras de arte brilhantes que a adaptação do anime simplesmente não reflete, nem reconta. As adaptações de anime de favoritos dos fãs como Tokyo Ghoul e The Promised Neverland tiveram primeiras temporadas brilhantes; no entanto, algo lamentável aconteceu em suas temporadas de sequência: eles se desviaram do material existente de maneiras que não eram mais conciliáveis. Por que isso acontece?
A Rota A
Existem vários aspectos da adaptação do mangá que os fãs geralmente não estão muito cientes, particularmente, o envolvimento do autor original do IP. Enquanto algumas adaptações sofrem com a necessária invenção de enredos e enredos que não se encaixam bem com as regras pré-estabelecidas da franquia em questão, outras sofrem simplesmente por decisões tomadas pelo desejo de melhores negócios. Às vezes, essas alterações são feitas com o total envolvimento do autor original e, às vezes, a mudança foi feita por eles pessoalmente. Tokyo Ghoul √A , também conhecido como Tokyo Ghoul Season 2 , foi uma dessas adaptações.
O autor da série, Ishida Sui, desejava tornar os objetivos do personagem principal Kaneki mais claros para o público; no entanto, em busca disso, a história intrincada e bem tecida de Tokyo Ghoul foi fortemente alterada de sua trajetória original, o que só tornou as coisas confusas. A maior mudança foi a decisão de Kaneki de se juntar ao Aogiri Tree, a principal facção ghoul da história e talvez os principais antagonistas da série, em vez de formar sua própria facção de vira-latas que se tornaria uma grande ameaça não apenas para a Comissão de Contra-ataques. Ghoul (CCG), mas também para Aogiri Tree. Este exemplo é talvez a decisão não apenas do Studio Pierrot, mas do próprio Ishida Sui de criar iterações separadas da mesma história. Como resultado; no entanto, na temporada seguinte, Tokyo Ghoul: re (e sua segunda temporada) teve que fazer grandes ajustes para compensar as histórias que foram impedidas de serem exploradas como resultado de uma mudança tão importante nas ações e motivações do personagem principal.
Nunca, Terra do Nunca
No caso de The Promised Neverland , um esforço duplo do autor Kaiu Shirai e do artista Posuka Demizu, as mudanças foram além de criar o que pode ser descrito como uma “linha do tempo alternativa”. Tramas inteiras foram apagadas, personagens que eram essenciais para a continuação da história após a fuga das crianças da Grace Field House simplesmente nunca foram incluídos, e a escrita sofreu horrivelmente . A segunda temporada tentou primeiro uma adaptação fiel do arco da história “Promised Forest”, antes de seguir uma trajetória apenas de anime, mantendo apenas os temas centrais do mangá.
Quando certas partes de uma história são removidas de seu cânone, a narrativa abrangente e seu objetivo se perdem na criação de algo novo, onde o que já existia teria sido melhor do que suficiente. Em última análise, a segunda temporada de The Promised Neverland nunca adaptou o que é sem dúvida a parte mais importante da série: o arco Goldy Pond, e o que é mais lamentável sobre o fracasso da segunda temporada é que, como Tokyo Ghoul muito antes disso, isso também foi um esforço colaborativo entre o autor original e o estúdio de produção.
No caso de uma série mais antiga como Deadman Wonderland , a decisão de seguir um caminho diferente para o material de origem pode ser vista como um sintoma da melhor qualidade do Studio Manglobe: a criação de originais de anime . No entanto, também há algo de sinistro na decisão de retirar certos personagens, mais especificamente, um personagem da comunidade LGBT. Há também o final estranho que alude à verdadeira identidade de um personagem principal como antagonista abrangente da série, mas nunca vai mais longe.
Mãos atadas
Existem grandes problemas na produção que resultam de restrições como orçamento, mas a maior restrição é o tempo. Com a maioria das séries tendo uma duração de 12 episódios, muitos títulos nunca vão além de adaptar os primeiros dois volumes de uma obra estabelecida, sem mencionar o fato de que a decisão é feita de manter a duração em meros 12 episódios (ou menos) porque a série não deve ser popular. Em tais situações, tentar colocar vários aspectos importantes do trabalho original em um anime para obter algo que se assemelhe ao material de origem parece uma abordagem pragmática à adaptação.
No caso de séries que ficam sem material para adaptar em primeiro lugar, o incentivo para tentar criar histórias apenas de anime decorre da própria indústria, principalmente quando se trata do desejo de manter certos blocos de programação e audiência. Isso é o que ficou conhecido como os infames “episódios/arcos filler”, e embora não seja bem o foco aqui, ilustra a influência de fatores que estão além do escopo do enredo, da história ou mesmo dos próprios estúdios de produção .
Liberdade artística
No caso do anime de romance de inverno de 2022, Shikimori’s Not Just a Cutie , houve a decisão de refazer vários elementos do mangá, reorganizá-los e contar uma história que é mais uma aproximação do que uma adaptação próxima do trabalho. Isso é evidente nas grandes diferenças na linha do tempo da série, nas relações dos personagens e nos próprios episódios; que, ao contrário do mangá que apresenta capítulos curtos que são meros vislumbres do romance já floresceu entre os personagens principais, torna eventos e narrativas particulares o foco total de um episódio individual.
Tais decisões também foram tomadas com o objetivo de transformar o personagem titular em um mascote legal e adorável e, como resultado, o anime também dramatizou fortemente suas interações do dia-a-dia e superenfatizou sua frieza além do que é evidente no original do autor Keigo Maki. trabalhar. As adaptações são, no final das contas, um meio totalmente diferente, e é por isso que alguns estúdios acham necessário aplicar seu próprio toque especial.
Por uma questão de melhoria
Nem todas as adaptações de anime são baseadas em mangá. Alguns são baseados em vários outros tipos de mídia, como livros, novelas leves, videogames e até música. Como tal, uma adaptação fiel nem sempre constitui uma reprodução 1:1 dos temas centrais, valores ou estética de uma propriedade intelectual – às vezes, o objetivo da adaptação é dar nova vida a um determinado conceito e ver sua execução de um ponto de vista diferente. ponto de vista. Às vezes, ignorar o material de origem significa ir além para melhorá-lo em vários níveis. O Ataque aos Titãs anime A adaptação é elogiada como sendo o equilíbrio ideal entre a fidelidade ao material original e a liberdade artística, com a arte e a animação aprimorando a arte do autor Hajime Isayama, mantendo seu talento para desenhar choque, horror e até mesmo movimento. A música e a atmosfera do anime apenas aumentam a experiência e, embora não seja uma releitura 100% do mangá, chega muito perto, e a série é melhor por isso.
Em última análise, a qualidade das adaptações existe em uma escala variável e não é tão clara quanto simplesmente reter todos os elementos de um trabalho estabelecido. Existem vários objetivos e resultados para adaptar um trabalho para anime de TV, sem mencionar os desafios que podem afetar a forma como algo é recebido. As razões para optar por ir em uma direção diferente do que já foi estabelecido podem variar e afetar um determinado projeto de anime de uma só vez. O que os fãs podem ter que contar é a ideia de que as adaptações podem simplesmente precisar ser tratadas como uma entidade separada do material de origem, mas o grande volume de adaptações brilhantes, principalmente quando se trata de anime Shounen, deixa os fãs querendo mais das adaptações. de suas obras favoritas. É possível desviar-se e ser grande, afinal .