Em 1933, uma equipe de filmagem fez uma descoberta surpreendente. Oficial da Força Aérea Americana que virou produtor de cinema Merian C. Cooper, o filme de “macaco gigante” de longa gestação foi lançado no público, e quase 90 anos depois,King Kongpaira sobre a história do cinema.King Kongnão foi o primeiro nem o último filme a apresentar criaturas gigantescas. No entanto, o filme ganhou sua reputação auto-dotada como “A Oitava Maravilha do Mundo”, gerando um monstro principal icônico que perseverou através de imitadores, desenhos animados, reinicializações (para não mencionaro nome inspirador de Donkey Kong) e se incorporou em filmes populares em todo o mundo. consciência.
Com opróximoGodzilla vs. Kong, levanta-se a questão de saber se o filme original pode ser comparado com o espetáculo moderno, se a superexposição a King Kong desiludiu o público de ver sua primeira encarnação com novos olhos. No entanto, o filme RKO de 1933 continua sendo uma conquista colossal, sendo uma peça essencial da história do cinema que cristaliza várias tendências cinematográficas e ainda é capaz de emocionar o público com seu sublime potencial simbólico.
O primeiro grupo a capturar King Kong não são agências governamentais sombrias, nem cientistas loucos, mas cineastas.King Kongcomeça com o ousado diretor Carl Denham (Robert Armstrong) se preparando para fazer outra “imagem da selva” viajando para locais exóticos para capturar imagens autênticas de aventuras. Embora os estúdios queiram que ele contrate um “rosto bonito” para acompanhar seus filmes, não é fácil Com seus tiros secretos e uma tripulação áspera composta apenas por homens, Carl pega a garota faminta Ann Darrow (Fay Wray) das ruas de Nova York na época da Depressão e zarpa para a misteriosa Ilha da Caveira.
Ao longo das margens,King Kongcontém alguns meta-comentários sobre o negócio do cinema, incluindo o senso de público de aventura encontrado em filmes escapistas. Na viagem, Carl realiza um teste de tela de Ann, direcionando-a para ficar paralisada pelo medo de alguma ameaça gigantesca fora da vista da câmera. Isso é um prenúncio emocionante do que acabará acontecendo emKing Kong, mas também é um comentário sobre a natureza desses filmes de monstros; atrizes gritando no ar vazio.
Carl Denham pode ser facilmente lido como um substituto do co-diretor deKing Kong, Merian C. Cooper. Há muito tempo Cooper era fascinado por histórias de aventuras de animais selvagens e exóticos, particularmente as aventuras do antropólogo Paul Du Chaillu. À medida que Cooper se envolveu na indústria cinematográfica, ele se inclinou para esses “filmes de selva” quase coloniais com seu parceiro de produção (e outro diretorde King Kong) Ernest Schoedsack. Juntos, eles fizeram fotos “documentais” sobre tribos e habitats estrangeiros, comGrass(1925) eChang(1927) funcionando como um zoológico itinerante. Eles também eram falsos.
Os assuntos dessesdocumentários eram reais, e Cooper (como Denham emKing Kong) se colocou em perigo direto com os animais vivos que eles manipulavam. Mas os diretores recriaram cenas e inseriram os próprios elementos narrativos, afastando-se da “objetividade desvinculada” dos documentários. Os tons racistas de tal colonização cinematográfica também não podem ser ignorados, com esses relatos falsificados de terras estrangeiras destinados a chocar e excitar o público ocidental.
King Kongcarrega muito do mesmo subtexto desses documentários, mas tem a importante distinção de ser explicitamente ficcional. Encaixa-se na tradição das obras pós-coloniais que levam ao extremo o ângulo do “país não descoberto”, povoando-os não com tribos estrangeiras “acreditáveis”, mas com criaturas pré-históricas extraordinárias, comoO Mundo Perdido(1925) com uma ilha de dinossauros muitoantes deJurassic Park. Carl Denham emKing Kongainda é um “documentarista” que enxerta suas narrativas em imagens genuínas, mas com este filme, Cooper e Schoedsack deram o salto para um espetáculo completamente fantástico.
Claro, os tons raciais ainda estão enterrados emKing Kong, que faz com que a tripulação branca encontre os nativos da Ilha da Caveira e descubra o enorme macaco King Kong que eles adoram. Mas esse subtexto só tornaKing Kongcontinuamente fascinante para reinterpretar. Há uma cena emBastardos Inglórios, de Quentin Tarantino,em que o Major Hellstrom (August Diehl) faz um jogo de adivinhação que traça paralelos diretos entre King Kong e escravos afro-americanos. Agora, Cooper e RKO pretendiam dizer algo sobre escravidão e colonialismo? Provavelmente não. Mas do legado de suas aventuras colonialistas,King Kongvem com esse simbolismo embutido. SignificaKing Kongpode ser visto tanto como um filme de monstros no nível da superfície quanto como um conto alegórico.
Ajuda que, dado que o significado do filme é tão vago,King Kongpode ser interpretado como favoravelmente anticolonialista. Especialmente quando Kong sai como a estrela simpática do filme, uma figura trágica apaixonada por Ann e arrancada de sua terra natal antes de ser exibida em Manhattan e destruída ao se libertar.King Kongleva 40 minutos para construir a fera, mas quando ele chega, é tudo em que os espectadores podem se concentrar. E com seus grandes olhos brancos e largo sorriso pateta, ele não pode deixar de ser cativante. Enquantoa animação CGI ou 3D modernairia suavizar as idiossincrasias e o comportamento de Kong, o Claymation e as marionetes permitem que ele se mova de maneiras tão deliberadas e fascinantes. Por exemplo, depois que Kong luta e mata um T-Rex, ele brinca com a mandíbula do cadáver, como se não tivesse certeza do que acabou de fazer.
Kong não é, pelos padrões de hoje, realista. Na verdade, Kong muda de tamanho ao longo do filme, alternando entre 18 pés em Skull Island e às vezes 60 pés em Manhattan. Mas Cooper explicou em uma entrevista que “se sentia confiante de que, se as cenas se movessem com emoção e beleza, o público aceitaria qualquer altura que se encaixasse na cena”. E ele estava certo, pois, apesar de sua artificialidade, os espectadores ainda acreditam em Kong. Desta pilha de peles de animais e esqueletos de metal, emerge uma caricatura autêntica e surpreendente.
King Kongainda é um marco em efeitos especiais, dirigido pelo artista de efeitos mestre William O’Brien. Várias técnicas foram combinadas para o filme, incluindo uma meticulosa animação em stop-motion para Kong e os dinossauros através da manipulação de miniaturas à mão. A luta de 2 minutos entre Kong e o T-Rex levou cerca de 7 semanas para ser filmada. Um modelo de 18 pés de Kong foi usado para close-ups de sua cabeça e torso, que levou três técnicos para operar. A parte mais impressionante foi ter esses efeitos especiais interagindo com os atores de ação ao vivo, o que foi alcançado através de uma combinação de sobreposição de bobinas de filme, pinturas foscas e cenários retroprojetados.
Esses efeitos especiais continuam sendo um feito notável, mas também se mostram eficazes no calor do momento.O trecho intermediário de King Kongna Ilha da Caveira, onde se deleita com a adrenalina dos humanos sendo totalmente dominados pelos monstros, continua sendo uma experiência emocionante.A tecnologia de som existia há apenas 5 anosquandoKing Kongfoi lançado, e usa sua trilha sonora para guiar a emoção, além de transmitir o terror através dos gritos lancinantes dos humanos. Fay Wray está interpretando uma clássica donzela em perigo emKing Kong, mas ela imbui Ann com um entusiasmo encantador e (como mostra seu teste de tela) sua cintura perfurante aperfeiçoou o papel de “rainha do grito”.
King Kongdesembarcou nos primeiros dias da Grande Depressão, quando os americanos foram inundados com miséria realista banal. Assim,King Kongtornou-se a ponte entre a exploração colonial antiquada e o espetáculo moderno de Hollywood, trazendo tanto medo quanto emoções para o público que queria ser chocado com sua realidade. De uma forma muito literal,King Kongcolocou os mundos antigo e moderno em contato, seus efeitos especiais inovadores conectando o “fantástico” e o “real”. O legado de King Kong está garantido e, por meio de sua capacidade de misturar monstros de filmes B com um senso subjacente de tragédia, o filme de 1933 ainda se destaca.