Kenshi Yonezu: Assista à Fantástica Experiência do Show nos Cinemas

Principais conclusões

• KENSHI YONEZU 2023 TOUR / FANTASY oferece um setlist de 23 músicas, incluindo sucessos como “M87” e “KICK BACK”.
• O filme do concerto apresenta encenação e direção impressionantes que realçam a música de Yonezu e envolvem os espectadores em uma experiência de fantasia.
• O concerto culmina com sucessos como “Lemon” e “Uma to Shika”, oferecendo uma conclusão diversa e climática para o evento.

A música de Kenshi Yonezu cativou o público em animes, filmes, televisão e videogames, por anos, para não falar de sua discografia além dessas propriedades da cultura pop . No ano passado, sua turnê, Fantasy , deslumbrou o público em todo o Japão, e começando esta semana, a Crunchyroll está trazendo o filme do concerto para cinemas selecionados ao redor do mundo – um evento que exige ser visto.

KENSHI YONEZU 2023 TOUR / FANTASY convida o público a testemunhar o último show da turnê titular, de 2 de julho de 2023, filmado em Yokohama, Japão, na Yokohama Arena. O setlist de 23 músicas inclui “M87” de Shin Ultraman de 2022, “KICK BACK” de Chainsaw Man de 2022 e “Chikyuugi – Spinning Globe” de The Boy and the Heron de Hayao Miyazaki , entre outros sucessos.

Datas teatrais

Entrando em uma fantasia

[O conjunto] é o esqueleto de uma estrutura… uma fundação… sobre a qual a música de Yonezu constrói paisagens oníricas com facilidade.

Há muitas maneiras de interpretar um tema como “fantasia”, mas com a forma como o concerto começa, a melhor maneira de descrevê-lo é “onírico”. Um suave medley de piano toca em conjunto com as luzes azuis e vermelhas que emolduram o palco onde tudo começa, enquanto a banda entra no palco e assume suas posições. É um começo tranquilo que gradualmente se constrói conforme as primeiras músicas agraciam o ouvido, mas os olhos são os primeiros a serem atendidos.

À medida que as luzes brancas celestiais brilham por trás do palco e projetam silhuetas de Yonezu e da banda atrás dele, elas simultaneamente iluminam o próprio cenário. É um esqueleto de uma estrutura – sem dúvida simples à primeira vista, mas uma fundação, no entanto, sobre a qual a música de Yonezu constrói paisagens de sonho com facilidade. É quando o cenário se transforma de um esqueleto em uma tela que o show realmente começa.

A encenação e a direção são fantásticas

O show atinge seu melhor momento quando o espectador tem o privilégio de testemunhar o som instrumental produzido pela iluminação deslumbrante.

A terceira faixa, “Kanden”, é onde as coisas ficam particularmente divertidas. Os instrumentais jazzísticos e a coreografia positivamente elétrica dos dançarinos trazem a fantasia para fora dos limites das projeções. Os espectadores do filme podem desejar estar lá pessoalmente, mas algo sobre o trabalho de câmera acrescenta uma dimensão inteira à experiência que poderia ser perdida de outra forma.

Através da visão do diretor Daisuke Shimada, coisas como a coreografia de dança são cronometradas perfeitamente para cada tomada arrebatadora, cada zoom e cada ângulo inclinado. Shimada traduz a atmosfera soberbamente, mergulhando assim o espectador ainda mais fundo na fantasia , e o próprio palco conspira para distorcer o espaço para caber onde quer que o sonho possa ir em seguida.

Conforme a música “Machi” começa, as luzes diminuem no palco como um teto, banhando Yonezu e a banda em uma luz mais brilhante do que nunca. A encenação cria a sensação de uma atmosfera mais confinada e íntima antes que o crescendo da música force o teto a subir mais uma vez. Este show está no seu melhor quando o espectador tem o privilégio de testemunhar as ondas instrumentais tocando na iluminação deslumbrante.

A fantasia traz os sucessos

“Lemon” é uma das músicas mais populares de Yonezu, e algo sobre as cordas que se desenvolvem até as notas de abertura da música torna sua chegada muito mais grandiosa. Não só isso, mas o arranjo em geral soa muito mais triunfante do que a faixa já fantástica normalmente era. A cereja do bolo é a dançarina , que carrega sua alma fisicamente tanto quanto Yonezu o faz audivelmente. Todos os dançarinos fazem um trabalho incrível nesse sentido.

“M87” parece etéreo e cósmico, condizente com o filme Ultraman para o qual foi criado. Quando “Loser” começa logo depois, o andaime atrás do palco entra em cena mais ativamente, adicionando muita elevação que Yonezu escala entusiasticamente para tocar para uma multidão cada vez mais energética. A excitação é contagiante, e as possibilidades de para onde o show vai a seguir parecem ilimitadas.

O tema do Chainsaw Man NÃO decepciona

A performance de Yonezu do tema de abertura de Chainsaw Man , “KICK BACK”, é tudo o que alguém poderia pedir de uma interpretação ao vivo. O palco inteiro é banhado em vermelho, enquanto o fogo sai dos braseiros que revestem o exterior do palco. Este sonho de repente se transforma em um pesadelo, não que você esteja ansioso para acordar. É uma descida ao inferno. Em contraste, “Tsuki wo Miteita – Moongazing” de Final Fantasy XVI logo depois, é celestial; um retorno à calma.

“Uma to Shika” serve como um clímax espetacular para o concerto. Yonezu anda por todo o comprimento do palco com dançarinos a tiracolo, que dão tudo o que têm no número final. Ele encapsula tudo de bom sobre o concerto, e é apenas o prelúdio para um alegre bis que se segue, apresentando “Chikyuugi” de The Boy and the Heron , seguido por “Pop Song”, “Flamingo”, “Shunrai” e “Lady”.

Notas Finais de Fantasy

Se há alguma reclamação a ser feita sobre o filme, é que ele pode ficar um pouco além do seu tempo de boas-vindas depois de um show imaculado que encontra uma conclusão tão sólida em “Uma to Shika”. Dito isso, é uma reclamação misericordiosamente menor em um show que oferece consistentemente uma atmosfera tão diversa e atraente graças à excelente direção, efeitos visuais incríveis e iluminação hipnotizante. Se você tiver a sorte de ter o show tocando perto de você, é uma escolha óbvia.