Recentemente, a décima oitava iteração da convenção anual Anime Los Angeles aconteceu em Long Beach, Califórnia. Para seus convidados de honra, a animada convenção de inverno recebeu dois dos mais respeitados animadores japoneses da atualidade, e a gameswfu teve o privilégio de conversar com Kenji Yokoyama.
Com créditos de animação que vão desde clássicos cult como Galaxy Express 999 , .hack/SIGN e Slam Dunk , até Dragon Ball Super e One Piece Film Red , seu papel como animador é incomparável. Em uma conversa franca, Yokoyama discute as mudanças na indústria de anime, o papel do animador chave de Genga e a vibração única das convenções na América x Japão.
gameswfu : Existem muitas semelhanças entre os papéis dos principais animadores na animação ocidental e o título de “genga” no anime. Em suas próprias palavras, como você descreveria os deveres do animador de Genga?
Kenji Yokoyama : No processo de criação do anime, o Genga é a primeira pessoa responsável por criar o que acaba aparecendo na tela. Com uma adaptação , você geralmente contrata escritores e coordenadores separados apenas para dividir os capítulos do mangá na formatação dos episódios e, em seguida, contrata um artista de storyboard para visualizar os episódios dos quais o animador principal desenha as poses mais importantes, trabalhando sob o diretor. Normalmente, uma temporada de um anime terá vários animadores-chave sob a supervisão do diretor, mas tenho a sorte de dizer que muitas vezes ganho o papel de animar algumas sequências sozinho.
gameswfu : Você trabalhou em vários programas diferentes desenhados em uma ampla variedade de estilos. Como você entra na mentalidade certa para adaptar seus estilos de desenho tão amplamente e quais são alguns exemplos disso enquanto você anima?
Yokoyama : O estilo de um show, como animador principal, é algo que penso em termos de personagem mais do que qualquer coisa. Vou pegar uma folha de design do personagem como referência, e então preciso saber isso por dentro e por fora. Na verdade, pode ser um processo muito desafiador, e o processo de animar algo mais realista, como Slam Dunk , naturalmente requer uma sensibilidade diferente do que animar um shonen mais baseado em ação, como Dragon Ball ou One Piece . Se você entrar em um projeto que já está em produção, as notas dos outros principais animadores são sempre a coisa mais importante e pode ser um processo orgânico.
gameswfu : Então a colaboração é um aspecto muito importante para obter a estética certa?
Yokoyama : Sim. Ao falar sobre a animação do episódio de One Piece que cruzou com Dragon Ball Z [O crossover “Dream 9” One Piece , Dragon Ball Z e Toriko que foi ao ar em 2013 na Fuji TV no Japão], a mistura de estética entre o shows diferentes exigiram muita colaboração com os criativos de ambos os lados, o que aconteceu em algumas reuniões muito grandes. Foi preciso muito talento técnico para fazer isso, mas foi muito gratificante.
gameswfu : Com mais de 40 anos de experiência em anime, você começou durante o boom da animação em vídeo original dos anos 1980, em que muitas séries e longas foram feitos com a visão original singular de um escritor e diretor. Em comparação com a natureza mais baseada em adaptação da indústria de anime moderna, que observações você notou sobre as mudanças no que é feito agora em comparação com o que foi feito quando você começou?
Yokoyama : Eu não vi uma única mudança de conceitos de anime originais para adaptações, mas mais o estilo de como cada um é feito mudou. As coisas são mais cautelosas ao lançar um projeto original, porque as pessoas não estão familiarizadas com ele , mas as pessoas hoje ainda estão fazendo muitas coisas realmente boas lá e eu respeito isso. Para adaptações, a mentalidade mudou para onde as adaptações de anime de um mangá não são vistas apenas como uma “versão definitiva”, mas mais trabalhando em torno de um ecossistema mais amplo de interesse que já existe e, é claro, sempre há um conjunto de bom mangá para desenhar. Se uma adaptação de um mangá é ou não bem-sucedida, hoje em dia é visto como responsabilidade da equipe de produção.
gameswfu : Depois de uma carreira tão longa, esta é sua primeira vez em uma convenção americana. Anime Los Angeles é definitivamente um grande evento, então quais são suas impressões?
Yokoyama : [risos] A atmosfera neste congresso é muito diferente do que você encontraria em muitas convenções no Japão. Nas convenções japonesas, você tem muito mais promoção direta de livros e mangás, enquanto aqui parece muito festivo. Tem muito mais cosplay aqui, quase como um festival de matsuri.
Com isso, o Sr. Yokoyama voltou ao seu estande de arte, trabalhando em comissões de arte ao lado da lenda de Genga e ex- aluno de One Piece , Mamoru Yokota. O trabalho mais recente de Kenji Yokoyama pode ser visto na animação principal de One Piece Film Red , e ele também visa ajudar jovens animadores por meio de sua comunidade de artes de produção de anime em língua japonesa, “ ONE CUT. ”