Jogos que Viraram Filmes: Adaptações de Videogames Pouco Conhecidas

Adaptações de videogames para filmes já existem há algum tempo e, em grande parte, tiveram conotações negativas até muito recentemente. Muitas vezes, elas foram criticadas por não emular bem o material de origem, um problema que alguns diriam que as adaptações de séries de televisão consertaram.

Embora adaptações cinematográficas mais recentes de videogames nem sempre sejam um sucesso com os críticos, elas geralmente tendem a ser mais bem recebidas da perspectiva da base de fãs de seu material de origem. No entanto, há uma variedade de adaptações de videogame que uma mistura de recepção ruim, sucesso limitado e tempo conseguiram enterrar. As sombras de até mesmo outras adaptações mal vistas pairam pesadamente sobre essas entradas bastante obscuras na incursão dos filmes de videogame.

5 Dragão Duplo

Uma entrada anterior

Double Dragon parece uma relíquia de uma série para alguns, com seu pico de relevância cultural em algum lugar entre os anos 80 e 90. Dito isso, ele ainda conseguiu ser refeito, adaptado e mantido de várias formas até 2023. Para algo que realmente ficou nos anos 90, não procure além da adaptação cinematográfica de Double Dragon de 1994 .

Estrelando nomes como Scott Wolf, Mark Dacascos e Robert Patrick , este filme apresenta Billy (Wolf) e Jimmy (Dacascos) como rebeldes lutando contra uma gangue em uma Los Angeles distópica (rebatizada para Nova Angeles) controlada por um vilão original conhecido como Koga Shuko (Patrick). Willy, o chefe final e líder da Black Warriors Gang dos jogos, não é visto. Marian, inicialmente apenas uma refém/interesse amoroso nos jogos, com quem os irmãos podem literalmente brigar pela afeição de , é reimaginada como outra rebelde interpretada por Alyssa Milano, com um papel mais ativo na história. Inimigos memoráveis ​​dos jogos, como Abobo e Linda, também fazem aparições.

Embora seja injusto chamá-lo de uma adaptação um-para-um do jogo, pode-se argumentar que a história relativamente simples, que, para ser justo, apresentava os irmãos lutando contra uma gangue, pode não ter sido necessariamente tão atraente quanto uma adaptação mais fiel. No entanto, o aspecto da adaptação em si parece não ser o ponto focal da crítica, já que o roteiro e a atuação receberam o peso da negatividade. Embora certos elementos do filme, como uma Marian lutadora, Shuzo e outros, tenham sido incluídos em parcelas posteriores da série propriamente dita, essa afeição não parece ter se espalhado para o filme em si.

4 Cerco de Masmorra

Em Nome de Boll

Uwe Boll é um cineasta cujas adaptações de videogames foram duramente criticadas por fãs de ambos os meios. Suas versões de Postal , Far Cry e Alone In The Dark , entre outros, foram todas recebidas negativamente. No entanto, uma que pode ter escapado à atenção é sua adaptação de 2007 do jogo de 2002, Dungeon Siege . Parte da razão para isso pode ter algo a ver com o título do jogo ter sido rebaixado para um subtítulo para a adaptação, sendo chamado de In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale (2007).

A narrativa “canônica” do jogo (que, para ser justo, contradiz elementos da jogabilidade em si) não é seguida à risca. O protagonista do filme é um homem chamado “Farmer”, interpretado pelo astro de ação inglês Jason Statham. Statham foi uma das muitas estrelas atraídas pelo filme, presumivelmente por causa de seu orçamento. Outros nomes notáveis ​​incluem Ron Perlman, John-Rhys Davies, Ray Liotta, Burt Reynolds e Matthew Lillard.

Farmer é um homem de família, que perde seu filho para uma espécie hostil conhecida como Krug, controlada por um mago maligno conhecido como Gallian (Liotta). Ele redescobre sua verdadeira herança com o Rei Konreid (Reynolds), justificando sua escolha de remover Farmer (também conhecido como Camden Konreid) do palácio como uma forma de mantê-lo seguro. Gallian é auxiliado pelo sobrinho traiçoeiro de Konreid, Fallow (Lillard), que espera reivindicar o trono para si mesmo quando Konreid estiver fora de cena, uma perspectiva que a existência de Farmer torna muito mais problemática. Com a ajuda de seu amigo de longa data, Norick (Perlman), e do mago real, Merick (Davies), entre outros, Farmer deve impedir Gallian e o Krug de tirar mais vidas do que já tiraram. O filme foi um lançamento nos cinemas, mas ainda não conseguiu recuperar mais do que uma fração de seu orçamento nas bilheterias.

Embora este filme mantenha alguns elementos básicos do jogo, ele também se esforça para mudar muita coisa, com a subtrama da linhagem real sendo fabricada para o filme. Curiosamente, In the Name of the King teve uma espécie de divórcio de Dungeon Siege para suas duas sequências direto para vídeo. As entradas subsequentes de Boll, Two Worlds (2011) e The Last Mission (2014), são totalmente desconectadas da série em que seu antecessor foi baseado, em vez disso, apresentam elementos de viagem no tempo e um foco maior em governantes corruptos sendo colocados em seus lugares. Dito isso, se alguém considerar The Last Mission como uma adaptação de videogame, seria a entrada final de Boll no subgênero.

3 Boliche de elfo

Uma bola de sarjeta de um filme

• Baseado em : Elf Bowling (1998-2008)
• Direção : Dave Kim e Rex Piano
• Gênero : Esporte-Comédia

Embora os filmes de videogame sejam frequentemente estereotipados como desastres de ação ao vivo com orçamento acima do normal, Elf Bowling the Movie: The Great North Pole Elf Strike (2007) prova que, às vezes, um filme de videogame animado pode ser tão desastroso quanto, ou até mais.

Provavelmente é necessário algum contexto, visto que o jogo em flash gratuito, Elf Bowling, não é especialmente bem lembrado. O título é bastante autoexplicativo, mas ainda há um tipo de narrativa em jogo. Os elfos estão em greve antes dos feriados, e o Papai Noel assume a tarefa de literalmente destruir o sindicato com uma bola de boliche, esperando por um tipo de greve muito diferente. As sequências subsequentes incluíram remasterizações e vários tipos diferentes de esportes com a inclusão de elfos vivos. Além do Papai Noel, outros personagens, como a Sra. Claus, o irmão do Papai Noel, Dingle Kringle, e um elfo chamado Elliot, começaram a fazer aparições na série, o que resultou principalmente em diferentes perfis para escolher. A série também tinha um senso de humor ousado que suavizou um pouco em entradas posteriores, sem desaparecer completamente. A franquia terminou, aparentemente para sempre, no final dos anos 2000, mas não antes de sua estreia no cinema.

Esta estranha abordagem do jogo foi relativamente higienizada considerando seu material de origem. Ela serve como uma espécie de prequela, mostrando como Kris Kringle passou de um pirata do boliche para o Papai Noel. Eventualmente ficando abandonado no Polo Norte com seu irmão aproveitador, Dingle, ele encontra os elfos e uma mulher humana que vive com eles. De lá, ele se transforma em Papai Noel e também apresenta o esporte do boliche de elfos. Enquanto jogar boliche com os elfos era uma punição no jogo original, aqui eles parecem estranhamente satisfeitos com isso na maior parte do tempo. Infelizmente, Dingle incrimina o Papai Noel por seus próprios atos horríveis para fazer os elfos atacarem. Isso é feito para hipnotizar os elfos e forçá-los a fazer as ordens de Dingle em vez das do Papai Noel, resultando em uma cadeia de eventos que leva Dingle a cantar sobre como “a escravidão faz o mundo girar” e forçar os elfos a trabalhar em uma fábrica clandestina. Eventualmente, o Papai Noel consegue descobrir que Dingle está trapaceando e consertar as coisas mais uma vez.

Apesar de apresentar talentos de voz aclamados, incluindo Joe Alaskey ( dublador de Looney Tunes com uma gama diversificada) e Tom Kenny (a voz de Bob Esponja ) como os irmãos Kringle, houve pouco para salvar a reputação geral do filme. Houve um argumento de que o humor do jogo e o humor do filme eram direcionados a públicos extremamente diferentes, com o filme tentando atrair uma base de fãs muito mais jovem do que aqueles que teriam jogado Elf Bowling naquela época. Parece que, na veia do jogo em si, Elf Bowling the Movie foi amplamente excluído de nossos bancos de memória cultural. No entanto, recebeu um renascimento verdadeiramente único em 2021 na forma de um show de palco cortesia do grupo de artes cênicas da Chapman University, The Player’s Society.

2 Necessidade de velocidade

No ritmo de um filme de 2 horas

Como um filme baseado em uma variedade de jogos ilegais de corrida de arrancada que tendem a não ter uma história abrangente ou mesmo mecânicas de jogo que sejam 100% consistentes em cada entrada, a adaptação cinematográfica de Need for Speed ​​teve a oportunidade de jogar rápido e solto. Reunindo um elenco repleto de estrelas, o filme era uma história sobre um mecânico de automóveis e motorista habilidoso sendo incriminado pelo assassinato de seu amigo e correndo para a redenção. O filme contou com um elenco repleto de estrelas, incluindo nomes como Aaron Paul, Imogen Poots, Dominic Cooper, Rami Malek e Michael Keaton. Também foi dito que teve um orçamento de US$ 66 milhões.

No entanto, este filme foi mal recebido pelos críticos e, apesar de aparentemente ter arrecadado mais do que o dobro do seu orçamento nas bilheterias, parece não ter tido nenhuma relevância duradoura. Need for Speed ​​foi comparado negativamente à franquia Fast & Furious , que Betsy Sharkey, em um artigo para o Los Angeles Times, acreditava que estava tentando emular.

Embora seja inteiramente possível que um filme não cause impacto no lançamento, apenas para se recuperar e ser aclamado como um clássico cult anos depois, tal ressurgimento não parece ter acontecido na década desde que este filme foi lançado.

1 Caçador de monstros

Bastante novo, mas não mais notável

O cineasta inglês Paul WS Anderson é conhecido por suas adaptações de videogame. Ele dirigiu Mortal Kombat (1995), um filme que foi um sucesso comercial e é considerado um clássico cult, sendo recebido positivamente por muitos fãs do sangrento jogo de luta. Ele também esteve fortemente envolvido com a série de filmes Resident Evil (2002-2016), criticamente criticada, mas comercialmente bem-sucedida, estrelada por sua esposa, Milla Jovovich.

Mais recentemente, perto do final de 2020, outro filme de Anderson, que foi baseado em uma propriedade da Capcom, foi lançado: Monster Hunter . Jovovich estrelou mais uma vez, desta vez como Natalie Artemis, uma Ranger do Exército dos EUA que é transportada para o mundo onde os jogos Monster Hunter acontecem. Isso leva Natalie a se tornar uma caçadora de monstros, enquanto ela se reúne com outros neste mundo desconhecido. Anderson afirmou que queria que o papel de outsider espelhasse a experiência de descobrir a série e suas feras pela primeira vez, extraindo de sua própria descoberta inicial do jogo.

Embora Monster Hunter ainda seja uma série de videogames bem conhecida hoje em dia, este filme nunca surfou nessa onda. Monster Hunter não teve sucesso comercial e não foi bem recebido pelos críticos. Além disso, o público chinês criticou um trocadilho feito pelo personagem, Axe (interpretado pelo ator/rapper sino-americano Jin Au-Yeung, mais conhecido como MC Jin). Axe se refere aos seus joelhos como “chi-knees”, o que foi amplamente interpretado como um eco de um canto racista de playground. Embora Jin tenha explicado a fala como o personagem “orgulhosamente proclamando que é um soldado chinês”, Anderson acabou emitindo um pedido de desculpas pela fala.

No final das contas, apesar do entusiasmo declarado de Anderson pelo projeto, ele não conseguiu ecoar o sucesso anterior de suas outras adaptações de videogame e parece ter ficado esquecido ao longo do tempo desde seu lançamento recente.