A influência cultural deStar Warsnão conhece limites. O sucesso de bilheteria de 1977 de George Lucas marcouum momento decisivo na história do cinema. Toda uma geração de cineastas foi inspirada a pegar uma câmera e contar histórias pelo sentimento de admiração que sentiam assistindoStar Warsquando crianças. Uma maneira específica pela qualStar Warsinfluenciou o cinema – e a ficção científica em geral – foi a estética do “futuro usado” de seu design de produção exclusivo.
EmboraStar Warsocorrahá muito tempo em uma galáxia muito, muito distante, a estética enferrujada e vivida de Tatooine influenciou as representações de um “futuro usado” emAlien,Blade Runner,Terminator,Matrixe um monte de outros clássicos da ficção científica. No final dos anos 70, havia uma visão geralmente aceita do futuro em que tudo era muito limpo e imaculado. Todos usavam os mesmos macacões e as naves espaciais e os prédios estavam todos em ótimas condições, como novos. Em muitas dessas histórias, tudo era feito de cromo (posteriormente parodiado em um grande episódio existencial doBob Esponja ).
Ao visualizar a fazenda de umidade empoeirada dos Lars e o submundo criminoso do Mos Eisley Spaceport e o icônico balde-o’-bolts que é o Millennium Falcon, Lucas queria oferecer uma alternativa à estética futurista usual adicionando uma camada de sujeira e desgaste sobre tudo à vista. Lucasdescreveu esse estilo visualcomo “fantasia documental” ou “fantasia combinada com a sensação de um documentário”. Todas as naves estão cobertas de arranhões e amolgadelas de anos de uso –o Falcon sendo um excelente exemplo– e a tecnologia da Aliança Rebelde é tão primitiva quanto se esperaria de uma milícia básica. Jawas rondam as dunas de Tatooine em um Sandcrawler sujo e estragado, pegando droides de sucata e vendendo-os para fazendeiros que trabalham em um terreno baldio estéril.
Este conceito não se originou comStar Wars. Ele pode ser visto anteriormente emMoon Zero Two de 1969,Silent Runningde 1972 (uma grande influência emWALL-E ) eDark Starde 1974 . No entanto, muitos desses filmes cortam custos filmando em locais reais como pedreiras e usinas de energia; eles não construíram mundos inteiros do zero como os designers de produção fenomenalmente talentosos deStar Wars .E seStar Warsnão pode ser creditado com a criação da estética do “futuro usado”,sua histórica bilheteriapode certamente ser creditada por popularizá-lo.
Alguns cineastas importantes foram inspirados por esse aspecto deStar Wars– ou seja, Sir Ridley Scott. Quando o sucesso deStar Warslevou a vários filmes espaciais e Scott foi contratado para dirigirum filme de uma casa mal-assombrada no espaço, ele aplicou essas influências lindamente.Aliensegue a tripulação do Nostromo, que são caminhoneiros essencialmente futuristas que transportam carga pelo espaço em um equipamento grande e feio. O Nostromo tem a mesma sensação industrial suja e desgastada das naves não-imperiais deStar Wars .
Scott levou essa influência um passo adiante comseu próximo filme de ficção científica,Blade Runner, que se passa em Los Angeles em um futuro próximo (embora agora seja o passado).Blade RunnerA futurista LA tem uma espessa nuvem de poluição enchendo seu horizonte, lixo se acumulando nas ruas, carros voadores presos no trânsito em vias aéreas congestionadas, grafite por todos os arranha-céus – é um retrato assustadoramente bonito da decadência urbana. Scott pegou o prestigioso Edifício Bradbury – um dos locais de filmagem mais usados em film noir – e o apresentou de uma maneira totalmente nova, vestindo-o como um lixão em ruínas. Ele acrescentou um dossel ao exterior, deu-lhe colunas retorcidas feitas de isopor, encheu o interior com lixo e explodiu holofotes giratórios e máquinas de fumaça. Aliás,Blade Runneracabou retribuindo o favor deStar Wars, como a representação de Scott de uma metrópole encharcada de neon inspirou fortemente o retrato de Lucas da cidade-planeta Coruscant nas prequelas.
Outro grande fã deStar Wars, James Cameron, aplicou os visuais de “futuro usado” de Lucas ao seu próprio trabalho. Os flash-forwards nos filmes doExterminadordo Futuro retratam um mundo pós-Julgamento no qualas máquinas se erguerame a raça humana está à beira da extinção. A civilização foi reduzida a escombros por um holocausto nuclear, os céus estão cheios de naves de guerra Skynet lançando bombas e dizimando o que resta, e os campos de batalha estão cheios de ciborgues assassinos procurando acabar com toda a vida humana na Terra. Os combatentes da resistência de John Connor foram levados a uma existência em ruínas, escondidos dos Exterminadores, aquecidos por incêndios em lixeiras.
É apropriado que Guillermo del Toro tenha aberto sua escala épica de monstros-versus-robôs esmagandoPacific Rimcom uma referência aGuerra nas Estrelas– “Não seja arrogante” – porque a influência deGuerra nas Estrelaspode ser vista em todo o mundo. estética do filme. Os trajes Jaeger estão todos um pouco piores depois de inúmeras derrotas de kaiju. A humanidade está vivendo nas ruínas da sociedade civilizada e sobrevivendo de rações alimentares. Os computadores precisam de fitas gigantes para exibir informações. A influência deStar Wars também pode ser vista no retrato deMatrixdo mundo real. Morpheus e sua tripulação têm tecnologias insondáveis, mas como a humanidade perdeu a guerra contra seus senhores cibernéticos, eles são forçados a viver em uma cidade subterrânea imunda e claustrofóbica.
Graças ao sucesso deStar Wars, o “futuro usado” tornou-se um tropo bem conhecido e, sem dúvida, tornou-se a abordagem para retratar o futuro. Ironicamente, o retrato clássico de uma sociedade futurista monocromática tornou-se coisa do passado. O estilo de “futuro usado” deStar Wars é atéparodiado emSpaceballsquando Dark Helmet brinca: “Mesmo no futuro, nada funciona!”