Hoje em dia, quando a maioria do público ouve o termo “efeitos visuais” (ou VFX) em relação ao cinema e à TV, os gráficos gerados por computador são o que mais vem à mente. E hoje, a maioria desses efeitos é realmente criada (ou pelo menos aprimorada) com CGI . No entanto, o termo se origina muito antes dos efeitos CGI serem comuns no cinema. Simplificando, efeitos visuais referem-se a qualquer técnica usada para manipular, criar ou alterar imagens fora do contexto da filmagem original. E antes que os computadores tivessem os recursos gráficos que têm hoje, os artistas de efeitos especiais tiveram que ser criativos.
Todos os filmes e programas de TV empregam efeitos visuais para esse zing extra, mas a ficção científica e outros gêneros especulativos dependem deles em maior grau. Para retratar planetas alienígenas e tecnologia futurista de forma crível, os cineastas precisavam criar imagens diferentes de tudo o que se vê no mundo cotidiano. Artistas de efeitos visuais empregaram muitas técnicas testadas e comprovadas: rotoscopia para criar brilho de sabre de luz , usando miniaturas e pinturas em vidro fosco para adicionar alienígenas e naves espaciais às fotos. Uma técnica, no entanto, se baseou em inovações do passado e criou algo novo e, ao fazê-lo, ajudou a definir a estética da ficção científica como a conhecemos hoje.
O que é fotografia Slit-Scan?
A técnica da fotografia de varredura em fenda remonta aos primórdios da câmera na década de 1840. A fotografia de varredura por fenda refere-se a uma técnica na qual uma tela com uma fenda é colocada entre a lente da câmera e o assunto da fotografia, e a fenda se move de uma extremidade à outra ao longo de um longo tempo de exposição. Isso resultou em tiros de longo alcance.
Os primeiros usos do Slit-scan foram na fotografia panorâmica, mas descobriu-se que se o assunto se move durante a exposição, isso resulta em distorções. Os fotógrafos começaram a fazer experimentos para ver quais efeitos poderiam alcançar. Um exemplo é mostrado acima. Esta varredura de fenda de cima para baixo mostra os dedos digitando em um teclado. Os dedos longos e esticados foram alcançados pelo sujeito da fotografia movendo as mãos enquanto a fenda descia pelo quadro. Os cineastas começaram a usar o slit-scan em filmes de animação , mas não foi até a década de 1960 que se tornou comum em live-action – mais proeminentemente na ficção científica.
2001: Uma Odisseia no Espaço
Slit-scan não era incomum nos primórdios do cinema, mas a técnica foi inovada e popularizada em 2001: Uma Odisseia no Espaço , de Stanley Kubrick . Este filme de 1968 foi um dos mais estranhos e influentes filmes de ficção científica de todos os tempos, em parte devido aos seus efeitos visuais. Ele usou o slit-scan de uma maneira que ninguém havia visto antes , para criar cenas diferentes de tudo em nosso mundo – ou seja, para a cena Star Gate, na qual o personagem principal David Bowman faz uma viagem pelo Star Gate em meio a luzes coloridas e embaçadas. , imagens bizarras.
Douglas Trumbull, o artista de efeitos visuais contratado para o filme de Kubrick, criou sua própria versão da técnica de slit-scan para projetar esses visuais. Ele foi inspirado por Vertigo , de Alfred Hitchco_ck , que usava animação de varredura de fenda para criar efeitos de turbilhão. A configuração de Trumbull envolvia colocar uma câmera em uma plataforma móvel na frente de uma tela com uma fenda de quatro pés. Atrás dessa tela havia uma série de imagens coloridas em gel, incluindo paisagens, paisagens urbanas, padrões geométricos e muito mais.
Quando a câmera começava a rolar, ela se movia para frente e para trás em um carrinho enquanto as imagens se moviam da esquerda para a direita, resultando no efeito vertiginoso e distorcido visto no filme. Após cada exposição, as imagens avançavam um pouco, de modo que várias tomadas sucessivas criavam um efeito animado quando colocadas juntas. Por meio desse processo meticuloso, Trumbull criou um sentimento sobrenatural e futurista que captura a sensação de cair rapidamente no espaço e no tempo .
Outros usos em filmes e TV de ficção científica
Embora 2001: Uma Odisseia no Espaço tenha trazido a técnica para o reino do filme de ficção científica, seu uso não terminou aí. VFX Slit-scan foi usado para criar o icônico efeito de vórtice de tempo nas eras de Doctor Who do Terceiro e Quarto Doutor . Os artistas do programa usaram a técnica para criar visuais que lembram o espaço sideral, mostrando a TARDIS como se estivesse caindo através de um buraco de minhoca.
Além disso, o slit-scan foi usado em Star Trek: The Next Generation para criar o “alongamento” da Enterprise quando ela saltou para a velocidade de dobra . Considere como, ao tirar uma foto panorâmica com uma câmera de celular moderna, um objeto que é movido à medida que a câmera se move aparecerá esticado e distorcido na imagem final. Isso é semelhante à técnica de varredura de fenda usada para deformar objetos no filme. A velocidade com que a imagem se move atrás da fenda pode mudar a maneira como a câmera captura essa imagem, permitindo que os artistas distorçam o assunto de uma foto da maneira certa.
Como esta técnica impacta a mídia moderna
Considerando o complexo processo pelo qual Douglas Trumbull criou o Star Gate em 2001 , não deveria ser surpresa que os efeitos visuais de varredura de fenda sejam incrivelmente demorados e caros de produzir. Como tal, eles são menos comuns hoje em dia, mas mesmo os artistas CGI do cinema moderno os usam como inspiração.
Basta olhar para Doctor Who para ver as evidências. Embora a sequência do título tenha sofrido dezenas de reiterações desde 1974, essa imagem do vórtice do tempo permaneceu. Na série moderna, quase todas as versões da sequência do título mostram cores e padrões vertiginosos que representam o vórtice do tempo – embora estes tenham sido criados com computadores em vez de varredura de fenda, os títulos de 1974 causaram um enorme impacto. Da mesma forma, embora as naves da Frota Estelar agora saltem para a velocidade da luz com a ajuda de CGI, foi a fotografia de varredura de fenda que nos deu a imagem icônica do salto em si.
Embora os processos específicos empregados no passado não possam ser usados hoje, o estilo visual distinto que eles criaram permaneceu nos corações e mentes dos diretores e produtores modernos. Os buracos de minhoca parecem do jeito que são por causa de Space Odyssey e Doctor Who . Anomalias de espaço-tempo fazem com que pessoas e objetos se deformem e distorçam de maneiras específicas, porque é isso que a fotografia de varredura em fenda permitiu. Quer percebamos ou não, podemos ver ecos das primeiras inovações de efeitos visuais na mídia hoje, incorporadas à estética do que consideramos ficção científica clássica.