A série Ghost in the Shell muitas vezes pode ser muito profunda, mas nunca pregou uma peça em seu público como Innocence, de 2004.
Aviso: o texto a seguir contém spoilers de Ghost in the Shell 2: Innocence, disponível em Blu-ray/DVD na Crunchyroll Store .
Ghost in the Shell , de Mamoru Oshii , de 1995, é merecidamente elogiado por sua cativante realização do mundo pós-singularidade que o autor da série Shirow Masamune criou. No entanto, a eventual sequência de Oshii, Inocência , iria ainda mais longe do que o original, mergulhando no terror psicodélico do tipo que até mesmo esta franquia histórica raramente pisou desde então.
Innocence estreou em 2004 e foi menos concebido como uma sequência e mais como uma entidade autônoma, por isso Oshii quis excluir Ghost in the Shell do título. Segue Batou e Togusa trabalhando como parceiros após o desaparecimento da Major Motoko Kusanagi, enquanto investigam uma série de assassinatos cometidos por ginóides projetados para o prazer.
A história dos jogos mentais de Ghost in the Shell
![Fantasma na Concha Reflexão de Motoko Musanagi Fantasma na Concha Reflexão de Motoko Musanagi](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gpj.depporc-s-eht-ni-tsohg/30/3202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
Esta franquia conhece bem a exploração de ideias complexas de maneiras melhor expressas por meio do aproveitamento de tropos de terror. O clássico de 1995 foi construído sobre o medo do desconhecido apresentado pelo surgimento da Internet e pelos hipotéticos avanços que poderiam conectar ainda mais a humanidade a ela. O Puppet Master incorpora esse medo ; uma entidade viva e pensante nascida do mar de informações.
Muito antes no mesmo filme, a história explora um medo mais universal: a ameaça de alteração da percepção da realidade. Após uma perseguição policial, é revelado que um homem teve suas memórias alteradas a ponto de acreditar que era casado e tinha filhos. Sua percepção de que tal vida era uma mentira é facilmente a parte mais perturbadora do filme, influenciando a mesma ansiedade que inspiraria histórias como Matrix .
Ghost in the Shell brincou com a ideia de memórias e percepções sendo alteradas em quase todas as iterações. Stand Alone Complex explorou essa ideia em vários matizes , desde comentários sócio-políticos fundamentados sobre a manipulação de informações até hackers mais literais que mexem com a mente das pessoas.
Este conceito é tão onipresente que, na ausência de algumas nuances ou inspiração na fórmula, pode fazer com que novas iterações pareçam um tanto cansadas. Por exemplo, toda a peça central de Ghost in the Shell: Arise foi Firestarter, um vírus de falsa memória que só cumpre seu potencial de terror na Fronteira 1 , quando o Major está constantemente questionando o que é real.
SAC_2045 , embora talvez não seja apreciado pela base de fãs, faz um esforço considerável para injetar variedade neste conceito . As alusões a 1984 não são novidade, mas esta série deu um toque assustador ao conceito de pensamento duplo, tornando-o mais literal do que nunca, levando a um dos finais mais bizarros e ousados da história da franquia. Com tudo isso dito, nenhuma das outras partes desta franquia faz isso como Innocence .
O que torna a inocência diferente?
![Cachorro Ghost in the Shell 2 Innocence Cachorro Ghost in the Shell 2 Innocence](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gpj.god-ecneconnI-2-llehS-eht-ni-tsohG/20/2202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
Innocence é um tipo muito diferente de Ghost in the Shell, da mesma forma que é um tipo muito diferente de anime, ponto final. Poucos filmes de anime da época se parecem com este e muito menos têm um ritmo assim. Este filme traz à mente a série The Garden of Sinners , apenas três anos depois. Ou seja, o filme não tem medo de se prolongar em pausas grávidas, da mesma forma que os dramas de ação ao vivo. Para um meio tão focado no movimento, Innocence leva as coisas devagar.
Há uma atmosfera rica que parece mais alinhada com Blade Runner do que nunca, auxiliada pela quantidade de filme que se passa à noite ou em interiores escuros. Parece mais assustador do que seu antecessor e os casos de terror corporal tão intrínsecos a toda a franquia parecem de alguma forma mais sombrios. Tudo isso torna ainda mais engraçado o fato de o filme ser classificado como PG-13 na América do Norte .
Por conta dessas qualidades, o filme pode mergulhar de cabeça sem medo em uma das sequências mais confusas e psicodélicas da história da franquia. É um momento que, à primeira vista, pode deixar a pessoa tão perplexa que pode dificultar a continuidade do filme. No entanto, se prestarmos muita atenção, também pode ser uma das maiores recompensas da história da franquia.
Compreendendo a cena mais estranha de Innocence
![fantasma-na-concha-inocência-batou-togusa fantasma-na-concha-inocência-batou-togusa](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gpj.asugot-uotab-ecneconni-llehs-eht-ni-tsohg/70/3202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
Perto do final do segundo ato, Batou e Togusa estão fora da mansão de Kim, um hacker que eles suspeitam estar trabalhando com a Locus Solus, a empresa que fabrica os ginóides. Ao entrar, não demora muito para que as coisas fiquem estranhas. É como uma casa mal-assombrada onde cada cômodo é projetado para desorientar através de ilusões de ótica, hologramas e bonecas posadas.
Estranhamente, no centro do saguão está uma boneca familiar que lembra o corpo mais jovem do Major do final do filme de 1995. Parece sem vida, mas é acompanhado por uma marionete de cachorro que parece idêntica ao de Batou e uma série de letras montadas no chão, formando a palavra “aemaeth”.
Quando a dupla finalmente descobre Kim, ele substituiu seu corpo pelo de uma marionete, em linha com sua obsessão por bonecas. Enquanto o questionam, Kim filosofa sobre os humanos em comparação com as bonecas . Enquanto isso ocorre, Togusa observa o escritório e fica paralisado por uma maquete da própria mansão em que estão. Ele olha atentamente e vê algo dentro.
Batou e Togusa estão fora da mansão de Kim, um hacker que eles suspeitam estar trabalhando com a Locus Solus, a empresa que fabrica os ginóides. Ao entrar, não demora muito para que as coisas fiquem estranhas. No centro do saguão está uma boneca familiar que lembra o corpo mais jovem do Major do final do filme de 1995. Uma série de letras são montadas no chão, formando a palavra “maeth”… Espere, algo está errado.
O filme começa a se repetir muito abruptamente , colocando Batou e Togusa no mesmo cenário, mas com mudanças cada vez mais distorcidas. O corpo de Kim é substituído pelo de Togusa, o boneco parecido com o Major continua deixando novas mensagens e, eventualmente, toda a mansão começa a ser bombardeada. Isto é, até que Batou se liberte e ajude Togusa a escapar logo depois.
Esta não é apenas uma das cenas mais perturbadoras da franquia, mas também a recompensa por algo que todo o filme vem construindo. Uma cena anterior, quase igualmente inesperada, mostrou Batou se envolvendo em um tiroteio em uma loja, antes de perceber que havia sido hackeado. Após essa prolongada viagem com ácido, revela-se que o referido hacker é Kim. O homem obcecado por bonecas começou a manipular as pessoas como se fossem marionetes para impedi-las de aprender a verdade.
Mamoru Oshii usa o tema dos bonecos para adicionar nuances ao medo pré-estabelecido de manipulação no cerne da premissa de ficção científica de Ghost in the Shell . O dispositivo que Batou usou para libertar Togusa foi o mesmo que Ishikawa usou para impedi-lo de atirar na loja, mas também foi a mesma ferramenta que Batou usou para conter um ciborgue Yakuza anteriormente, como um fantoche com cordas.
Neste futuro, a autonomia destas personagens está mais vulnerável do que nunca, com a sequência acima descrita tornando-as nada mais do que bonecos numa casa de bonecas retorcida. Cenas como essa são apenas uma das razões pelas quais Ghost in the Shell: Innocence merece muito mais elogios, não apenas dentro desta franquia, mas como uma obra de ficção científica evocativa e de tirar o fôlego.