A comunidade LGBTQ+ teve dificuldade em receber uma representação positiva na mídia, mas para piorar a situação quando um personagem queer finalmente tem a chance de brilhar, os papéis geralmente são concedidos a atores cis. A defesa geralmente envolve o fato (falso) de que artistas adequados simplesmente não estavam disponíveis, desculpe, mas suas mãos estão atadas. No entanto, as coisas mudaram, e houve um aumento no pool de talentos queer, e já é hora de alguns remakes começarem a acontecer !
Inúmeros filmes são tão completamente ofensivos que deveriam ser deixados em paz, como Girl, Gigli ou Demolition (e tantos mais!) . A comunidade LGBTQ+ está cansada de ver suas histórias criadas por héteros para héteros, e o Orgulho não existe simplesmente para entreter as massas.
10 O Mundo Segundo Garp (1982)
Este conto clássico explora com sucesso a dinâmica dos estereótipos de gênero e faz com que as pessoas façam perguntas importantes, mas é improvável que seja visto por novos Millenials. Tantos membros da comunidade LGBTQ+ provavelmente se apaixonariam pela personagem de Roberta Muldoon, especialmente se ela conseguir a atriz transgênero apropriada.
O Mundo Segundo Garp é um conto empoderador sobre construir comunidade e rejeitar a opressão, ao mesmo tempo em que é sexualmente positivo e empático com Roberta (graças ao desempenho estelar, embora cis masculino, de John Lithgow). Essas mulheres fortes merecem outra chance de ter suas histórias. ouvido, principalmente porque as protagonistas femininas estão sendo priorizadas em muitos remakes ultimamente.
9 O jogo do choro (1992)
Com uma narrativa que poderia normalizar o conceito de aceitação transgênero , The Crying Game dá um tapa na própria comunidade que está tentando representar bem na cara com uma enxurrada de momentos ofensivos. Com o deslumbrante Dil no centro de toda a ação, tantas grandes oportunidades são perdidas, e a mensagem geral é mal executada, particularmente durante a trágica cena de vômito faux-pax quando o status de Dil é revelado.
Nos dias de hoje, a história de um homem autoproclamado heterossexual se apaixonando por uma mulher transgênero pode ser a coisa mais fofa de todas, desde que seja tratada com sensibilidade. O jogo do choro ainda é um tema quente na comunidade LGBTQ+ cerca de 30 anos depois, então eles devem ter feito algo certo!
8 As Aventuras de Priscilla, Rainha do Deserto (1994)
Embora The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert seja geralmente bem recebido pela comunidade LGBTQ+, seria incrível ver uma atriz transgênero se apropriar desse papel icônico. Quem poderia negar que Laverne Cox seria a Bernadette perfeita, e RuPaul como Anthony, certo?
Esta aventura clássica leva um par de drag queens e seu amigo transgênero em uma viagem agitada pelo deserto australiano, atacando os sentidos ho_mofóbicos locais à medida que avançam. Stephan Elliott sem dúvida criou a primeira representação positiva de personagens queer nesta história e com um elenco LGBTQ+ atualizado, este filme poderia fazer muito mais pela comunidade LGBTQ+!
7 Stonewall (1995)
Stonewall foi tão mal executado que recebeu míseros 9% no Rotten Tomatoes , o que é chocante, considerando que conta a história de um movimento tão revolucionário. Afinal, os Stonewall Riots iniciaram todo o movimento americano pelos direitos dos ho_mossexuais, então como um filme retratando esses eventos poderia perturbar a comunidade LGBTQ+ tão intensamente?
Não só este filme é descaradamente caiado de branco, mas personagens importantes como Marsha P Johnson (uma ativista negra e transgênero) foram completamente marginalizados para deixar o protagonista masculino cis, Jeremy Irvine, reivindicar os holofotes. Figuras históricas corajosas, como Ray Castro, Craig Rodwell e afins, merecem ter suas contas verdadeiras contadas e, de preferência, apresentando um elenco LGBTQ+ desta vez.
(Não tão) Curiosidade: Jeremy Irvine está definido para assumir outro papel LGBTQ+ como o Lanterna Verde gay da DC , Alan Scott .
6 Meninos não choram (1999)
Baseado em uma história da vida real, Hilary Swank fez o melhor que pôde para honrar a memória de Brandon Teena com esta performance multipremiada. Infelizmente, mesmo como um dos primeiros personagens transgêneros principais na tela grande, o tema da identidade sexual não é abordado diretamente, o que resultou em toda a jornada de autodescoberta de Bradon sendo grosseiramente mal compreendida no momento do lançamento do filme.
Se Boys Don’t Cry tiver a sorte de conseguir um remake com um protagonista transgênero, o enredo provavelmente também será alterado um pouco para que a suposição não seja feita novamente de que Bradon estava apenas sendo enganador mudando sua aparência. A relação entre Bradon e Lana poderia ser explorada em outro nível, já tendo jogado a ambiguidade de Brandon pela janela.
5 Transamérica (2005)
Como o título sugere, Transamerica prioriza a experiência transgênero , mas, ao contrário de tantas outras narrativas anteriores (e desde então), este não é um conto tragicamente violento, mas concentra-se em explorar relacionamentos. Bree, que está a dias de passar por uma cirurgia de mudança de sexo, é tratada com sensibilidade e elegância, mas sua personagem não tem aquela autenticidade que Felicity Huffman nunca conseguiu capturar, apesar de seus melhores esforços.
Em Transamerica, a transição de Bree não é um problema e sua cirurgia não é questionada, mas sim um objetivo geral aceito e a maneira ideal de acabar com a inesperada viagem de mãe e filho. Essa história é vital para ajudar a restabelecer relacionamentos que evitam a ideologia heteronormativa e, com ela, crianças que crescem em lares LGBTQ+ também podem encontrar suas vozes.
4 Brokeback Mountain (2006)
Independentemente de quão bom um ator seja, muitas vezes pode ser dolorosamente desconfortável assistir uma pessoa infamemente heterossexual fingir ser gay, pois é preciso mais do que passar pelos movimentos para criar química. No entanto, Brokeback Mountain não pode ser desacreditado pelos desenvolvimentos inovadores que fez em relação à aceitação (relutante) da mídia da comunidade LGBTQ +, visto que os infames Heath Ledger e Jake Gyllenhaal defenderam essa mensagem.
Tal como acontece com muitos outros filmes, um remake de Brokeback Mountain com um elenco abertamente gay provavelmente seria mais bem sucedido do que o original, embora eles devam esperar alguns anos para que a memória desapareça antes de tentar levar esse projeto adiante.
3 Azul é a cor mais quente (2013)
Este filme pode explorar a experiência lésbica , mas é claramente capturado de uma forma que visa satisfazer o olhar masculino e, bem, existem sites que atendem a isso. Esta adaptação de Abdellatif Kechiche fica aquém da objetificação flagrante de suas protagonistas femininas, aparentemente usando esse enredo provocativo como um disfarce para cumprir fantasias particulares (de um homem heterossexual).
A graphic novel original de Julie Maroh é geralmente bem recebida pela comunidade LGBTQ +, então evidentemente não é o conteúdo de “Blue Is the Warmest Color” que é perturbador. Talvez algumas atrizes lésbicas e um diretor mais experiente pudessem recriar as sutilezas dessa história de amor exploratória de amadurecimento.
2 Clube de Compras Dallas (2014)
Este filme nem tem idade suficiente para usar a desculpa de artistas LGBTQ + inacessíveis, mas de alguma forma Jarel Leto conseguiu o papel principal de transgênero. Por mais celebrado que seja o Dallas Buyers Club , ele recebeu críticas mistas do público queer, que ficou descontente com a “transmisoginia” de Leto.
Apesar das atuações abaixo da média, alguns tópicos cruciais são discutidos por meio desse recurso, enfatizando o fato de que a pandemia de AIDS não é exclusiva da comunidade LGBTQ+ e chamando a ho_mofobia pela mentalidade retrógrada e ultrapassada que é. Talvez a próxima geração possa fazer uma festa para resolver todos os problemas para garantir que essas lições não sejam esquecidas.
1 A Garota Dinamarquesa (2015)
O fato de um ator cis ser considerado heróico por interpretar um papel transgênero é, na melhor das hipóteses, absurdo, pois são aqueles que são corajosos o suficiente para serem fiéis a si mesmos (a partir das histórias trans que estão monetizando) que são os heróis legítimos. A autobiografia de Lili Elbe, “Man into Woman: The First Sex Change” garante mais autenticidade em sua adaptação cinematográfica do que Eddie Redmayne poderia oferecer.
Candis Cayne, Hari Nef ou uma das muitas outras atrizes talentosas poderiam, sem dúvida, revitalizar essa história de transição explorando adequadamente a experiência com base em suas próprias vidas. Se todos os tropos absurdamente estereotipados fossem jogados pela janela, os cineastas teriam maior sucesso em seu retrato geral da narrativa queer.