Existem muitas franquias de videogames que realmente ajudaram a definir a indústria, mostrando realmente que os jogos devem ser apreciados como uma forma de arte.Metal Gear Solidé absolutamente uma série que se encaixa nesse molde, em grande parte devido às ideias extremamente inovadoras queHideo Kojimatraz para a indústria.
Mas de volta aoPlayStationoriginal , os jogos desse pedigree eram uma visão rara. O primeiroMetal Gear Solidainda é um videogame fundamental que deixou sua marca na indústria em geral, mas não é isento de falhas, que se tornaram um pouco mais evidentes ao longo dos anos. Sem diminuir sua importância, é seguro perguntar como ele se mantém hoje.
10Timeless: The Psycho Mantis Boss Battle
Hideo Kojima tornou-se famoso pela forma como leva os videojogos a evoluir para além das suas limitações. Muitas dasbatalhas contra chefesao longo do primeiroMetal Gear Solidsão experiências bastante comuns para a época, mas a luta contra o Psycho Mantis, que lê a mente, ainda é vista como uma estratégia desafiadora e não convencional para um chefe.
Psycho Mantis lê a mente do jogador lendo os dados em seu cartão de memória. É um momento especialmente surreal que quebra a quarta parede e a solução envolve conectar o controlador na segunda porta.
9Não envelheceu bem: seus gráficos
A era do PlayStation original é formativa para a indústria de videogames e ajudou a inaugurar várias franquias que ainda existem hoje. Mas apesar da força conceitual de muitos jogos do PlayStation, suas limitações gráficas são óbvias, e alguns títulos parecem muito mais ásperos do que outros.
Os jogos modernos deMetal Gear Solidsão alguns dos videogames mais bonitos disponíveis, mas o primeiro jogo é difícil de olhar agora. O remake para oGamecube,Twin Snakes,é uma alternativa potencial que corrige esse problema até certo ponto.
8Atemporal: a estranheza de Kojima da marca registrada
Hideo Kojima se tornou um dos nomes mais inovadores no desenvolvimento de videogames e ele só ultrapassou os limites com seus títulos mais recentes. Algumas pessoas até jogam Kojima mais pelo toque individual que ele traz a elas do que pela história real.Metal Gear Solid não é exceção a isso, e na época de seu lançamento, o “toque Kojima” talvez fosse ainda mais revolucionário do que é hoje. Ninjas invisíveis,mechs mortaise o senso de humor bizarro e misterioso são apenas a ponta do iceberg.
7Não envelheceu bem: os mapas podem ser simplistas
O gêneroMetal Gear Solidmostrou ao público que títulos de ação furtiva podem ser únicos e divertidos de uma maneira diferente da experiência de ação padrão.Metal Gear Solidse concentra em elementos de nicho para torná-lo realmente tenso quando Solid Snake tenta se infiltrar em uma área e permanecer discreto. Apesar da força dessa mecânica, os mapas para os níveis podem ser um pouco sem graça e simplistas por natureza. A instalação do Shadow Moses é especialmente básica e parece um passo para trás em relação à ousadia da narrativa durante esse momento. Eles não se complementam muito bem hoje, para dizer o mínimo.
6Atemporal: como popularizou e avançou o gênero furtivo
Os videogames eram muito mais simplistas durante a era do PlayStation original. Os jogos de ação eram abundantes, mas eram bastante estereotipados. E até este ponto, pouquíssimos jogos entraram noâmago da questão da furtividade da mesma maneira. É fácil esquecer que oMetal Gear Solidoriginal tem o subtítulo “Tactical Espionage Action”. O título apresenta disfarces, traição e grandes quantidades de engenhocas. Os jogadores não podem simplesmente carregar através de um nível e eles realmente precisam planejar com antecedência. Mesmo o resfriado comum ou pegadas visíveis podem arruinar uma missão.
5Não envelheceu bem: as batalhas contra chefes são sem brilho
Metal Gear Solidé um jogo inovador por vários motivos diferentes, mas a maioria deles se relaciona com os conceitos centrais de jogabilidade e como impulsionar o gênero de ação em vez de se concentrar nas minúcias das batalhas contra chefes. Como resultado, lutas criativas contra chefes não são a principal prioridade emMetal Gear Solid.A exceção óbvia aqui é a luta Psycho Mantis, que é um dos destaques do jogo. O resto dessas lutas são muito simplistas e não há muita profundidade nelas uma vez que o padrão básico de ataque é reconhecido.
4Atemporal: seus personagens excêntricos
Muitos videogames conseguem alcançar maiores níveis de notoriedade graças a personagens memoráveis e inusitados.Metal Gear Solidcomercializa exclusivamente esse material com heróis e vilões que se encaixam inconfundivelmente na marca Kojima. Solid Snake é um protagonista muito surreal e um dos maiores desvios possíveis de um herói de ação padrão.
Osvilões que Snake enfrenta, como Revolver Ocelot, Sniper Wolf e Vulcan Raven, de alguma forma conseguem ser ainda mais ridículos. Isso ilustra que os personagens em jogos de ação não precisam se levar muito a sério ou cumprir estereótipos preconcebidos.
3Não envelheceu bem: seu comprimento é muito curto
O escopo geral e a duração jogável dos videogames se expandiram de maneiras verdadeiramente impressionantes – o que seria considerado um jogo de ação ou aventuramuito longona época mal passaria da média hoje. Os videogames eram obviamente muito mais curtos e não aguentavam tanto nos dias do PlayStation original, com algumas exceções notáveis nas fileiras de vários épicos de RPG. No entanto, Hideo Kojima sempre foi alguém que valoriza a qualidade sobre a quantidade, mas a duração do primeiroMetal Gear Solidparece particularmente notória em um contexto moderno. Essa curta duração é ainda mais gritante, considerando o tamanho das entradas subsequentes da série.
2Atemporal: as cenas cinematográficas
É estranho considerar o quão completamente as cenas cortadas se tornaram arraigadas na narrativa batida por batida dos videogames. Neste ponto, geralmente há dezenas de horas decenas cortadasem um jogoMetal Gear Solid, mas na época em que o primeiro jogo foi lançado, a arte era muito diferente e eram tipicamente sequências FMV que eram usadas. Kojima se esforçou por mais arte e optou por uma narrativa mais ousada para realmente fazer os videogames parecerem mais com filmes. O escopo das cenas cortadas e as performances exageradas que os atores dão nesses papéis são profundamente inovadoras.
1Não envelheceu bem: a cena da tortura
O momento mais polêmico de Metal Gear Solidé a intensa cena de tortura realizada por Revolver Ocelot. Essa ideia é inovadora em princípio, mas envolve muito aperto de botões para sobreviver ao tormento extenuante que coloca os jogadores. Não só o método de implementação agora é arcaico em referência às sequências QTE modernas, mas a cena de tortura é facilmente o momento mais gráfico do jogo. Embora a série tenha ido para lugares mais ultrajantes ao longo dos anos, ainda é chocante para um título original do PlayStation. Considerando que a percepção pública de torturar reféns não se tornou exatamente mais positiva ao longo dos anos, vale a pena se perguntar se eles poderiam realmente se safar de incluí-lo hoje.