Parece que a humanidade é atraída por uma boa história. Centenas de histórias excelentes ao longo da história conseguiram capturar as várias essências do drama e do conflito humano, encantando gerações com grandes narrativas e personagens incríveis. Seja um livro, filme ou podcast, uma história incrível atrairá a atenção e ressoará com qualquer público.
Os videogames também apresentaram alguns pontos de história e clímax incríveis e icônicos. De várias perspectivas sobre tópicos sobre vida, morte, condição humana e divindade, houve vários videogames que apresentam alguns monólogos incríveis, tudo graças à excelente escrita, direção e atuação de alto nível. Esses monólogos específicos podem parecer diferentes dependendo do jogo. Alguns são cinematográficos e semelhantes a filmes, enquanto outros são dirigidos diretamente ao jogador e podem até ser interativos, criando uma experiência verdadeiramente diferente de qualquer outra.
8 System Shock 2 – Shodan “Deus: Esse título combina comigo”
Considerado um clássico e ainda considerado um dos melhores jogos já feitos , o sinistro AI Shodan ainda causa arrepios na espinha de quem já jogou o jogo. Declarando sua intenção de escravizar e conquistar a humanidade, o talento poético sem emoção de Shodan para desfazer a humanidade traça paralelos com o discurso de Oppenheimer ‘Agora me tornei a morte’.
As vozes distorcidas e o zumbido profundo ao fundo exemplificam essa sensação bêbada de poder que Shodan parece ter, contrastando com a calma racionalidade de seu desejo de subjugar a raça humana. Perturbador e assombroso, o monólogo é um lembrete gritante dos limites que se pode ir quando obcecado pelo poder e alcançar a divindade.
7 Far Cry 3 – Vaas “Definição de Insanidade”
Um dos personagens mais reconhecidos da franquia, o monólogo interessante e sádico de Vaas sobre sua reflexão sobre o que é insanidade capturou instantaneamente a atenção dos espectadores. Anos depois, o monólogo ainda espera e ressoa com os jogadores. O monólogo espelha o ciclo interminável de Vaas e do protagonista (Jason) de tentar matar um ao outro, e ambos os personagens são muito insanos até certo ponto.
O monólogo é cíclico e sempre volta à pergunta original, apesar da tentativa de Vaas de respondê-la, destacando que a insanidade continua e volta e meia.
6 Portal 2 – GLaDOS “Oh, é você”
Como um dos personagens robóticos mais icônicos por aí, reunir-se com GLaDOS foi como uma espécie de reunião para os fãs da série do portal. Muitos jogaram a sequência por causa dela. O caráter ameaçador e o humor sardônico de GLaDOS mostram que mesmo um robô monótono pode ser um personagem fascinante.
Embora não seja o monólogo mais incrível, a reunião e a reintrodução de seu personagem definem o tom do que será um passeio incrível pelo resto do jogo. Também destaca como uma entrada oportuna de um personagem pode fazer maravilhas para qualquer cena.
5 Mass Effect – Soberano “Estou além da sua compreensão”
Embora não seja um monólogo, pois há alguma troca de conversa acontecendo aqui, este é outro ótimo exemplo de uma boa entrada para um personagem (ou vilão). Ao contrário de Shodan, que expressa seu plano e desejo de subjugar a raça humana, Sovereign afirma friamente e com naturalidade o inevitável para o jogador, que os Reapers não podem ser entendidos e que toda a vida será exterminada de acordo com o ciclo.
Embora Sovereign estranhamente embeleze alguns detalhes e pareça dar muito contexto para os ‘mortais’, a autoridade de Sovereign e os núcleos de verdade sobre a existência dentro do monólogo não podem deixar de atingir um acorde arrepiante e ressonante nos jogadores.
4 Red Dead Redemption – As últimas palavras de Dutch
Um personagem trágico por completo. As últimas palavras de Dutch refletem as percepções que ele teve sobre sua vida e como isso se tornou contra ele. Um homem carismático que tentou reformar o mundo ao seu redor e viver livre por seu ‘código’, Dutch também era viciado em precisar ser grande e às vezes comprometia seus valores para defender seus chamados ideais. Dutch possuía o entendimento de que a mudança é simplesmente inevitável e que ele estaria condenado a combatê-la.
Aqueles que jogaram Red Dead Redemption 2 entenderão completamente o nobre fracasso da vida de Dutch e a dolorosa percepção que ele tem nessa cena. No entanto, Dutch oferece a John uma verdade indelével, que um monstro sempre será encontrado e que a guerra sempre deve ser travada, pois “justifica seus salários”, um sentimento que soa fiel aos conflitos de hoje. O pobre John, no entanto, não compreende o prenúncio fatal. Um jogo que se passa no final do ‘Wild West’, este monólogo mostra esse grande personagem e realmente marca o fim de uma era.
3 Soma – As últimas palavras de Sarah Lindwall
Parte jogo de terror, parte aula filosófica, Soma realmente mergulha profundamente nos temas da existência e da condição humana que giram em torno da vida, identidade e morte. Como protagonista, Simon se move para encontrar a Arca (a última esperança da humanidade), ele se depara com Sarah Lindwall, o último membro sobrevivente da humanidade.
Após uma breve troca, o jogador pode determinar o destino de Sarah, embora ela deixe bem claro que quer morrer. Simon pode deixá-la ou o jogador pode puxar o plugue de suporte de vida de Sarah. O jogador pode ficar por perto e apoiar Sarah em seus momentos finais. Aqui Sarah relembra essa ‘coisa louca chamada vida’ e compartilha reflexões sobre seu passado e as pessoas com quem ela esteve. Comovente, mas doloroso, o monólogo serve para nos lembrar do que é importante e do que prezamos? E como queremos viver essa coisa louca chamada vida?
2 Death Stranding – A Confissão de Die Hardman
Death Stranding é estranho quando se trata de seus personagens. Com vários diálogos estranhos e grandes despejos de exposição feitos pelos personagens para dar contexto ao jogo, o jogo também mostra cenas cinematográficas e trocas entre os personagens. A confissão de Die Hardman, em particular, é bem lembrada por seu desenvolvimento de personagem-chave e clímax dramático.
Considerado por alguns como uma das melhores performances em um jogo, o ator que interpreta Die Hardman, Tommy Earl Jenkins, prega a cena com seu retrato pungente de tristeza, culpa e o que significa ser autoconflitante.
1 Bioshock – Andrew Ryan “Um homem escolhe, um escravo obedece”
Situado no decadente “paraíso” submarino de Rapture, os jogadores inevitavelmente encontrarão o infame governante do reino em ruínas, Andrew Ryan. Em uma das maiores reviravoltas da história dos videogames, Ryan quebra a quarta parede e oferece uma revelação esmagadora sobre os eventos do jogo e a natureza do controle.
Através de Andrew Ryan, o jogo desafia descaradamente a postura padrão de seguir objetivos nos jogos e nos torna muito conscientes desse fato. Como na maioria dos jogos, somos apenas pessoas investigando o que os desenvolvedores querem que experimentemos. Este momento nos jogos nos faz pensar. Somos peões? Se estamos nos jogos, também estamos na vida real?