O protagonista é muitas vezes o ponto de partida, o fator determinante ou o aspecto mais importante de qualquer obra de ficção. É isso que torna tão estranho e impressionante quando um criador decide remover um dos meios de transporte mais importantes de seus personagens mais importantes.
Há muitas razões estilísticas pelas quais um cineasta podedeixar seu personagem principal em silêncio. Talvez eles sejam canonicamente mudos. Talvez eles precisem manter um ar de mistério. Talvez eles devam ser um avatar para o espectador. Ou talvez eles simplesmente não tenham muito a dizer. De qualquer forma, um protagonista cinematográfico silencioso é uma jogada arriscada que pode arruinar um projeto ou transformá-lo em um sucesso excêntrico.
Hardcore Henry
É claro que um dos maiores filmes de todos os tempos a usar esse dispositivo de contar histórias foi projetado desde o início para parecer um videogame. O diretor estreante Ilya Naishuller, que mais tarde passou a dirigiro filme de ação de Bob OdenkirkNinguém, criou este passeio cheio de ação.Hardcore Henryteve um longo e estranho caminho para a tela grande, incluindo várias transferências de propriedade e uma campanha bem-sucedida no Indiegogo. Não foi particularmente bem sucedido quando chegou lá, mas o filme tem uma certa novidade adorável que garante uma base de fãs cult um tanto quanto substancial.
Hardcore Henryconta a história do Henry homônimo, um guerreiro ciberneticamente aprimorado que deve matar seu caminho através de vários exércitos para resgatar sua esposa. Ele acorda de um desastre desconhecido com seus novos membros frescos e sem voz para falar. Henry não fala uma palavra no filme, deixando a maior parte da conversa para um aliado desconcertante chamado Jimmy, interpretado por Sharlto Copley. Como muitos jogos anteriores, a liderança silenciosa deHardcore Henrypermite que o espectador se coloque firmemente na excelente ação.
País das Maravilhas de Willy
Este controverso filme de terror faz a pergunta um pouco memey;e se Nicolas Cageabriu caminho emFive Nights at Freddy’s. O filme é bastante simples, um estranho vestido de jaqueta de couro se encontra preso no meio do nada. Um cavalheiro viscoso se oferece para consertar seu carro em troca de uma noite passada limpando o restaurante infantil e fliperama de mesmo nome. O herói sem nome descobre que o estabelecimento é assombrado, e seus animatrônicos já assustadores contêm as almas de assassinos mortos há muito tempo que continuam seu trabalho sombrio em suas novas formas.
O herói deve sobreviver à noite, em grande parte matando os monstros robóticos, um por um.O desempenho de Cage no papel principalé o principal atrativo do filme, já que seu status de celebridade único traz uma certa energia desequilibrada aos procedimentos. Ele permanece em silêncio o tempo todo, transmitindo seu personagem através de estranhos maneirismos e violência física.
Mudo
A continuação de Duncan Jones para o espetacular clássico de ficção científicaMoonnão é nem de longe tão popular, mas ainda há alguns aspectos interessantes deste thriller de ação sombrio. Embora muitos críticos tenham criticado este filme, havia um aspecto que raramente passava sem elogios; Desempenho silencioso de Alexander Skarsgard no papel principal. Skarsgard interpreta Leo, um barman que ficou mudo por causa de um acidente na infância que deve entrar no submundo de uma Berlim futurista para salvar sua amada namorada.
O filme passou por umadifícil estada no inferno do desenvolvimentoe saiu um pouco menos do que a soma de suas partes, mas é um dos melhores exemplos de um protagonista mudo em qualquer filme já feito. Alguns críticos chegaram a desejar que mais de seus personagens não pudessem falar, mas o filme ainda tem seus momentos.
Ascensão de Valhalla
Nicolas Winding Refn da fama deDrive eMads Mikkelsen deHannibal, Casino Royale, Another Rounde muito mais se unem para fazer este épico viking magistral. Mikkelsen retrata um escravo dinamarquês mudo, apelidado de One-Eye por outro personagem.
Caolho lidera uma violenta rebelião contra seus captores e guia uma viagem condenada em direção a uma suposta terra santa, assaltada por todos os lados por dificuldades e visões sombrias.
Este é um poema sinfônico, tingido com algumas das mais poderosas violências na tela em um filme moderno. Este filme é uma jóia escondida, muito bem avaliado pela maioria, mas extremamente malsucedido nas bilheterias. Mesmo sem palavras,Mikkelsen é um performer dinâmico, e os fãs de sua necessidade de ver este filme.
Simpatia pelo Sr. Vingança
A trilogia Vengeancede Park Chan-wook é mais conhecida apenas por sua segunda entrada,Oldboy, um dosmelhores filmes coreanosjá feitos. Embora o primeiro dos filmes não atinja os altos padrões de seu seguimento, ainda é um thriller bem dirigido com uma abordagem assustadora da violência. Shin Ha-kyun estrela como Ryu, um operário surdo-mudo que está envolvido em uma busca de vingança de pesadelo para salvar sua irmã moribunda.
Não há quase nada que possa ser dito sobre o enredo do filme sem entregar o jogo, é uma rede de reviravoltas sangrentas. O filme foi fortemente ofuscado pelas sequências estelares do diretor, masSympathy for Mr. Vengeanceainda merece uma retrospectiva.