Lidar ou superar a dor e a perda nunca é fácil. Embora possa ser fácil escapar para diferentes mecanismos de enfrentamento, segurar a dor nunca melhora. O jogo pode até se tornar uma estratégia de enfrentamento doentia para lidar com a dor, quer alguém esteja ciente disso ou não.
No entanto, com tantos jogos disponíveis no mercado, alguns giram em torno do luto e da perda que também enfatizam a cura dessas fontes de dor. Por mais que os jogos possam ser para fins de entretenimento, eles também podem ser profundos e esclarecedores, permitindo que os jogadores experimentem a catarse (mesmo que seja momentânea). Esses jogos podem não ser para todos, mas para o público certo passando por provações difíceis, esses títulos podem fazer uma diferença positiva. Spoilers serão reduzidos ao mínimo.
6 O que resta de Edith Finch
What Remains of Edith Finch , na superfície, pode parecer inicialmente como um simulador de caminhada que apimenta várias seções de jogos, mas os jogadores logo descobrirão que não é o caso. A premissa segue Edith retornando à casa de sua família em uma pequena cidade rural, nada fora do comum além do fato de que a casa parece uma torre de bricolage e todos os membros da família de Edith estão mortos, que se acredita serem vítimas de uma maldição familiar sobrenatural. .
Os jogadores descobrirão o mistério por trás da casa e da maldição da família navegando pelas várias salas dos respectivos membros da família. O jogo retrata a dor e a perda de várias maneiras profundas que são tão bizarras quanto trágicas. Mais importante, o jogo mostra como vários membros da família lidam com sua dor, com alguns fugindo de sua boca aberta e outros glorificando as tragédias que ocorreram. Apesar de seu curto prazo, o jogo oferece com maestria uma experiência que os jogadores vão lembrar por muito tempo.
5 Gris
Gris é um jogo de plataforma 2D que segue uma jovem que lida com sua dor. O jogo se passa no subconsciente da mulher enquanto os jogadores navegam por vários estágios de luto e pela mente fraturada da garota. O jogo é livre de perigos e envolve quebra-cabeças leves, bem como sequências de plataformas simples, enquanto os jogadores absorvem a paisagem evocativa.
O jogo é lindamente animado e pontuado, permanecendo totalmente abstrato. Os jogadores também notam que Gris não está exatamente tentando ser uma representação real da dor, mas sim uma jornada emocional a ser vivida. O jogo não contém texto e, em vez disso, conta com lembretes simples que são universais, pois a dor é universal, independentemente do idioma.
4 Irmãos: um conto de dois filhos
Brothers: A Tale of Two Sons segue a jornada de dois irmãos: Naia e Naiee, que devem atravessar um mundo de fantasia em busca de uma cura para seu pai doente. O jogo começa com o irmão mais novo, Naiee, olhando para o túmulo de sua própria mãe, dando o tom logo de cara. O jogo apresenta uma visão em terceira pessoa de cima para baixo, onde o jogador controla os dois irmãos simultaneamente.
Um conto simples bem feito, Brothers pode parecer mais uma aventura de fantasia do que uma história que realmente lida com luto e perda. Dito isto, o jogo se aprofunda muito mais nesse aspecto à medida que os jogadores progridem nele. Apesar de ter sido lançado há quase uma década, a jogabilidade e o visual do jogo ainda se mantêm muito bem.
3 Corações Selvagens de Sayonara
Uma entrada estranha nesta lista, Sayonara Wild Hearts é um jogo de arcade de ação baseado em música que aparece com cor e atrai os jogadores com sua música pop dos sonhos. Às vezes, o jogo parece um álbum de música disfarçado de jogo, pois cada nível é uma faixa de música. A história segue uma jovem que “se perdeu” e está presa em sua realidade quando é convocada pelos arcanos cósmicos divinos para restaurar o equilíbrio do universo.
O jogo parece novo em cada nível, apresentando longas sequências de arcade e alguns eventos rápidos. Curiosamente, o jogo também é uma homenagem aos videogames clássicos e às pessoas que adoram videogames em geral, pois está repleto de easter eggs emocionantes. No fundo, Sayonara Wild Hearts não está tentando ser um jogo instigante, mas sua trilha sonora cheia de esperança sobre ‘recuperar seu ritmo’ fala muito.
2 Spiritfarer
Spiritfarer é um jogo leve de plataforma e construção de base sobre um guia espiritual (chamado Stella) que deve ajudar outros espíritos a passar para o próximo reino. Cada espírito encontrado assume a forma de um animal que tem suas próprias missões e atividades únicas. O jogo faz com que os jogadores explorem várias ilhas espalhadas pelo mapa.
O jogo é lindo de se ver e apresenta uma trilha sonora emocionante que lembra os filmes do Studio Ghibli. Os jogadores podem seguir seu ritmo e não ter medo de perigos ou NPCs violentos. No entanto, apesar de seu comportamento otimista, o jogo é inerentemente sobre a morte e o desapego. Ter que se despedir dos espíritos é sempre comovente e sombrio, mesmo que não fossem os favoritos de ninguém.
1 Franquia The Last Of Us
Este último jogo dispensa apresentações. Os jogos The Last of Us proporcionaram algumas das experiências mais incríveis e emocionantes dos jogos, com foco principal no relacionamento de Ellie e Joel. Situado em um mundo pós-apocalíptico e brutal , o jogo inevitavelmente gira em torno dos temas de luto e perda. Joel, tendo perdido a filha, não mede esforços para que não sofra essa perda novamente, ato que repercute no próximo capítulo.
O segundo jogo segue as migalhas de luto e perda através da perspectiva de Abby, bem como de Ellie com uma abordagem muito ‘pecados do pai’. Embora o segundo jogo tenha dividido os fãs, ambos os jogos são excelentes experiências narrativas que destacam a extensão da dor e a perda que podem ter em uma pessoa e os comprimentos extremos que elas irão.