O nome de Hideaki Anno é sinônimo de Neon Genesis Evangelion , uma série que mudou o cenário do anime e abriu o caminho para que mais animes de TV originais fossem produzidos. Mas antes de criar um titã tão evocativo como Evangelion , ele estreou como diretor em outro projeto da Gainax, um OVA chamado Top wo Nerae! Gunbuster .
Gunbuster foi uma série de seis episódios dirigida por Anno e lançada em vídeo de 1988 a 1989, contando a história da busca de Noriko Takaya para se tornar uma piloto espacial assim como seu pai. Embora não seja tão reconhecível quanto Evangelion , Gunbuster é justamente elogiado por sua influência em mecha e anime de super-robô por anos depois. Revisitar o anime clássico vem com todo tipo de entretenimento , desde testemunhar os tropos da época, até a música e, principalmente, testemunhar os momentos que inspiraram inúmeras outras mídias. Pode nem sempre envelhecer bem, mas também pode dar algumas dicas sobre como as histórias se conectam emocionalmente em um nível básico, não importa o quão clichê seja o conto.
“Um evento de seis episódios”
Hoje em dia, os eventos de seis episódios estão na moda e a Disney os lança a cada trimestre. No entanto, embora nem todas as histórias consigam esses poucos episódios, não é impossível fazê-lo bem. Gunbuster , com seis episódios de apenas 30 minutos no máximo cada, consegue contar sua história quase perfeitamente.
Cada episódio parece perfeitamente ritmado para explorar um capítulo significativo da história sem se sentir prolongado ou interrompido. Em uma série mais longa de 12 episódios, a história pode ser esticada para acomodar mais enredos e personagens, mas nesses seis episódios, cada um tem sua própria história contida que impulsionou ainda mais a narrativa maior.
Noriko, O Proto-Shinji
Noriko é uma garota ambiciosa que – como todos os jovens adultos – tem sonhos tão grandes que ela não considerou totalmente o que vai custar para alcançá-los. Ela perdeu seu pai no espaço na guerra da humanidade contra os simplesmente chamados “monstros espaciais”, e agora ela se esforça para se tornar uma piloto e viajar pelas estrelas como ele.
A maior crítica que se poderia fazer à sua história está ligada à praticidade com que consegue atingir alguns de seus objetivos. Sua capacidade de aprender de repente um super movimento que lhe garante um lugar na nave espacial no episódio um é apenas o maior exemplo. Este não é um grande problema de outra forma, no entanto, enquanto ela é alvo de nepotismo, a atenção negativa que isso traz a Noriko contribui para seu arco.
Ela é um rascunho inicial de Shinji Ikari de Evangelion e isso se torna cada vez mais aparente à medida que a história se desenvolve até o clímax do episódio quatro. Cada pequena falha ou medo persistente sobre o inimigo ou suas fraquezas se agrava à medida que ameaças maiores se aproximam. Ela precisa encontrar a força dentro de si mesma para seguir em frente e, quando o faz, é glorioso.
Personagens como Noriko podem ser irritantes porque choram e gemem e agem de maneiras que a maioria dos espectadores provavelmente faria, daí a repulsa subconsciente. Ser capaz de simpatizar com sua fraqueza melhorará muito a experiência de visualização e fará com que os altos pareçam muito mais grandiosos.
Amor & Eternidade
Gunbuster não é apenas uma história sobre superar medos e mirar no topo, mas também é uma série muitas vezes emocional sobre o amor e como o tempo o testa como nada mais. Não seria surpreendente se Christopher Nolan dissesse que se inspirou em Gunbuster ao escrever Interstellar, pois ambos lidam com a dilatação do tempo e as consequências disso nos relacionamentos. Em Gunbuster , quanto mais longe no espaço profundo os personagens vão, mais o tempo passa de volta na Terra.
Isso é subestimado no início da série, mas à medida que os personagens retornam à Terra mais tarde, as implicações se tornam muito mais horríveis e emocionais. A música de Kohei Tanaka, apesar de todas as suas jams otimistas, também pode doer em momentos de miséria humana.
O episódio final de Gunbuster , em um movimento bastante ousado, é produzido inteiramente em preto e branco, em uma proporção widescreen. Embora haja momentos em que as restrições orçamentárias pareçam limitar o que pode ser mostrado durante as grandes batalhas, nada na narrativa parece barato. Ele marcha em direção a um clímax condizente com qualquer épico de ficção científica.
Mesmo quando a história parece a mais perigosa e vai além para fazer parecer que não há saída, a história tem uma maneira de olhar para o lado mais brilhante de maneiras que o público se sentirá no fundo de suas entranhas quando o final os atingir. . Os fãs de Evangelion verão tudo o que amam em Gunbuster e encontrarão um coração pulsante que fica sozinho também. Era uma série que parecia ter tudo e uma continuação deve ter parecido boba, mas 17 anos depois, o subalterno de Anno e o diretor da FLCL , Kazuya Tsurumaki, trouxe Gunbuster de volta.
Diebuster, a continuação do legado perfeito
Uma sequência legada refere-se a uma continuação de uma franquia anos depois, muitas vezes uma década ou mais, que muitas vezes será muito semelhante ao original, mas com novos personagens preenchendo papéis reconhecíveis. Atualmente, as sequências legadas são um pouco odiadas pela frequência com que falham ou parecem desrespeitar as obras antigas.
Top wo Nerae 2! Diebuster é a continuação ousada de Kazuya Tsurumaki da série com um estilo, cenário e tom muito diferentes, mas conseguindo ser uma continuação fiel e significativa. A reputação de Tsurumaki no FLC L por si só deve pintar um retrato justo do tipo de show que este é em um nível superficial. Não é nem de longe tão doido quanto o FLCL era, mas é reconhecidamente o estilo de Tsurumaki.
Situado 11.990 anos no futuro, Diebuster é quase irreconhecível como uma sequência de Gunbuster em todos os sentidos, e isso funciona muito mais do que não. Por serem tão desconectados, a história é capaz de ter uma lousa praticamente limpa, aliviada pela atualidade de eventos anteriores e capaz de criar uma ordem mundial totalmente nova com todos os tipos de conhecimento.
E ainda assim, apesar de ser tão distinto, Diebuster também tem seis episódios e certos eventos são paralelos entre os dois shows. O novo elenco tem suas próprias personalidades para diferenciá-los, mas eles podem preencher papéis semelhantes aos do elenco original. Por exemplo, considere como todos os protagonistas da Trilogia Start Wars se encaixam em um papel semelhante, apesar de serem diferentes. Diebuster é diferente, mas familiar, permitindo que a história honre o original com uma nova visão que avança a arte de maneiras significativas.
Um pouco do antigo e muito do novo
Em Gunbuster , Noriko idolatra sua “onee-san” ou “irmã mais velha”, Kazumi, e essa dinâmica de irmã mais velha e caloura é uma grande parte da história. Em Diebuster , Nono é uma garota de Marte que quer ser uma piloto espacial assim como seu ídolo, Nono-Riri, mas acaba se tornando uma garçonete até conhecer Lal’c Melk Mark e se apaixonar. A grande diferença é que essa familiaridade não é contextualmente suportada como em Gunbuster porque Nono e Lal’c não são colegas de classe , então Lal’c rejeita o rótulo, dizendo a Nono: “Eu não sou seu onee-sama”. Quase todos os papéis de personagens paralelos são feitos de maneira diferente, criando uma história completamente nova a partir de uma estrutura familiar e confortável.
A ficção científica também é muito mais fantástica, levando a uma ação que lembra muito mais Gurren Lagann do que Evangelion . A tecnologia e as capacidades dos personagens e as hierarquias dos militares são completamente redefinidas para enfrentar uma nova ameaça. Ajudando a preencher a lacuna entre esses shows muito distintos, o compositor Kohei Tanaka voltou a compor a música. Ele criou algumas músicas muito nostálgicas que se encaixariam perfeitamente em um OVA dos anos 80, mas assim como em Gunbuster , ele também criou algumas peças orquestrais realmente lindas.
Diebuster é mais barulhento, mais colorido e consideravelmente mais estranho que Gunbuster , e embora o original seja incrível à sua maneira, a sequência chega muito perto de ofuscá-lo em escopo. Que tal coisa foi possível com o mesmo formato de seis episódios é uma prova de seu bom ritmo. Essas são histórias sobre muita coisa, mas não são sobrecarregadas porque a história não precisa se concentrar muito em um determinado momento. Gunbuster e Diebuster são concentrações compactas de tudo o que esses dois renomados diretores fazem bem: personagens, ficção científica e o espírito humano triunfando mesmo contra horrores cósmicos. O fato de que esses dois diretores trabalharam juntos no Evangelion Rebuilds após Diebuster é um acéfalo.
No momento em que escrevo, o filme de compilação da Gunbuster, Gunbuster : The Movie , está disponível para streaming através do Hi-Dive. Diebuster está disponível no Crunchyroll , listado como Gunbuster 2 . A Discotek confirmou que um lançamento em Blu-ray de Gunbuster está chegando à América do Norte, mas nenhum lançamento definido foi dado no momento.